融合都會族的捷運生活 屬於台北都會的藝術景象

對於中南部的北漂族，可能都有這樣的一段記憶，剛剛來到台北的記憶。

下了客運，在台北車站與捷運的聯通廊道傻了眼，出了站，繁雜的人群，櫛比鱗次的高樓，各式現代建築的銳利角度，斑斕絢麗，目不暇給，心臟不停地跳著，台北這座城市的面容很龐大、很細緻，深深體悟到了自身的渺小。那首次置身於大都會中，感覺到孤獨與興奮交織的複雜情緒，想起來可能都還會微微顫抖。

捷運是台北這座城市與台灣其他都會最大的相異處之一，身處全台首善之都，所有的日常，都在這城市間歪扭聯通的腸道中流動。青春期的熱血、壯年盛熾的精力、老年時期的孤寂，在狹長的捷運車廂、寬闊的站體樞紐，這是每個時刻都會出現的風景。

如此的公共空間，顯現出大都會中，多重族群交織出的文化性格，是一座城市面對世界最直接的面貌。但作為一個公共空間，捷運如何與當地人群互動？如何連接地域的過去歷史？如何構築城市的未來想像？要透過何種方式表現？站體、車廂的藝術裝置、藝文活動，可能都是重要的觀察標的。

藝文活動作為起點 重寫公共空間

2年前，中山捷運的線型公園即將改建，桔禾創意的總監張漢寧記得，那時捷運公司找了他們，希望能策劃一場活動作為一個起點，讓中山捷運站的生活樣貌，能被來到這裡的人群看見。

「當時跟捷運公司討論，希望能夠透過活動、市集以及藝術裝置，讓民眾感覺到對於此地生活模式的想像。」張漢寧說，「心中山生活節」就是由此概念開始發想、規劃，在這場活動中策劃了藝術市集，找來了中山站周遭的在地、特色店家擺攤，然後邀來以台灣在地記憶創作的紙雕藝術家成若涵，做了藝術裝置的帳篷。「當時我們的想法，就是要讓捷運與裝置藝術融合在一起。」

中山站的線型公園，一直以來，其實都是台北捷運淡水線相當重要的一個座標。淡水線一路向北，過了民權西路站後，開始走上高架橋，捷運站體也都是高架設計，從1997年通車之後，漸漸的成為在地居民生活的重要軸線。

但彼時的中山站，人們所想到的，是百貨商場，是光點台北電影院，是巷弄間的鬆餅、美式漢堡店，是台北車站旁很近的「一個地方」，捷運站只是一個通道，僅僅是個連接點，要包容在生活圈之中，處於有點尷尬的中間地帶。

藝術家成若涵，站在她為心中山生活節設計的裝置藝術帳篷中央。她坦言為了創作，親自在中山站至雙連站間的線形公園周遭走了幾回。（圖片提供：成若涵）

「為了創作，這個地方我又走了一次，然後把這個區域給我的感受，用作品表現出來。」對於城市北邊城區的區域，成若涵其實很熟悉，自小她就生活在大稻埕，現在紙雕工作室也在那裡。

台灣的在地生活面貌，一直是成若涵作品中的核心元素，她的「台灣百景」概念，是作品的風格，也是她一直以來的堅持。回憶為中山站所創作的裝置藝術作品，她說至今印象很深刻的，是中山站與雙連站間，迥異的生活樣態以及居民面貌，「沿著線型公園，會有文青風格的小店；然後過往稱為「打鐵街」的赤峰街，有許多汽車零件的舖子；快到雙連站的菜市場，又會有很便宜的、那種賣給精打細算家庭主婦的熟食店、服飾店。」

心中山生活節與成若涵所設計的裝置藝術帳篷實景圖。

每次為了創作，成若涵都到當地走了很多次，邊走邊看，來回撫摸多變的在地模樣，擷取重點，轉化為作品中的重要組件。中山站離林森北路很近，有許多風塵僕僕地商務客、酒店公關小姐；靠近雙連傳統市場裡，又有堅持多年的電棒燙理髮廳，那都是台灣人的生活模樣，是多重的、交疊的，而捷運就承載著這一切。她將這些用雕刻刀雕在紙上，編成了帳篷，放置在中山線型公園的中心點、捷運公司大門口前的廣場。

張漢寧說，捷運公司會打算重新打造中山站，跟當時線型公園、中山與雙連間的區段少有人知，有很大的關係，「而公共藝術、藝文活動，就是去連結這個過往沒有被人注意到的區域，讓這個區域被打開來，真的具有『公共性』。」

「心中山生活節」是台北捷運首次結合捷運與在地性的藝文活動，張漢寧說這個活動就像個開關，打開了民眾對中山站的想像，「透過氛圍得到的想像，是重要的一個觀察面，這就是各種形式的公共藝術所發揮出來最為重要的價值。」

中山站附近，台北捷運公司行政大廳前廣場。（圖片提供：台北捷運公司）

現在的中山線型公園，由一口規劃設計顧問有限公司重新規劃，拉整了線形公園的綠帶面積，規劃了五個重點：「心中山舞台」、「遊人啡飲」、「月光森林」、「爵士廣場」及「星橋綠坡」，並以清水混凝土作為建築表面素材，為整座公園建物增添幾許質樸穩重，進而改名成「心中山線形公園」。這個區段自2018年開始施工，2019年11月啟用，張漢寧說，包括當時的「心中山生活節」，都包含在台北市政府的「城市博物館」政策中。

公共藝術品的放置，開展站體的想像

台北捷運開始有公共藝術的設置，時間其實很早，在1993年時，捷運局就成立公共藝術專案審議委員會，並於同年，在捷運雙連站設置最早的公共藝術作品，「雙連．行遠」，以此為開端，在捷運站體放置藝術作品，成為初期捷運站中連結生活與藝術的手段。台大醫院站的「手之組曲」、中正紀念堂站的垂簾「舞台、月台」、古亭站之垂吊造型「邂逅」、公館站設置互動藝術「偷窺」、新店站設置雕塑「天、地、人」、市政府站設置雕塑「成長系列」，都是初期捷運站中的公共藝術作品。

日本森美術館館長、國際知名策展人南條史生曾說，「公共藝術可以作為一種手段，那就是實踐並形象化這些藝術相關的根本質問。」

這樣的本質提問，也可以被解讀為透過藝術作品，讓公共空間與周遭社群、土地、時間歷史互動，一座城市的風貌就從這樣的多重意義中，被建置出來。藝術家在創造公共藝術作品的同時，重新思考公共空間（捷運）與群眾間的交互關係。

「旅客的行走，翻動了書頁，在人們心中產生無限的、屬於台灣的相遇故事。」這段話，是藝術家黃心健的作品《相遇時刻》創作理念中的最後兩句，那座擺在捷運101／世貿中心站裡的巨型機械翻頁裝置，讓這座站體成為獨特的存在，隨著裝置每翻一頁，就映射出每個旅人的相遇－與台灣這塊土地的相遇。

藝術家黃心健為捷運101／世貿中心站所設計的藝術作品「相遇時刻」，為機械翻頁裝置藝術。（圖片提供：黃心健）

站體設計美學 映照城市面容

除了公共藝術品，捷運站本身的設計，也是連結土地過去的重要物件，使周遭的環境產生新的質變。曾經獲得建築獎的劍潭捷運站，無樑柱的站體設計，透過懸吊方式撐起屋頂，遠看如端午龍舟，樣貌獨特；另有一說，指劍潭站的設計，是為了紀念截彎取直前，位處劍潭站現址附近的「士林吊橋」，因而設計成吊橋形狀。

這座獨特的站體，承載了台北北區的學生記憶，銘傳大學、東吳大學、文化大學的青年學子，因劍潭站扣在一起。捷運站外上陽明山的公車，捷運站對面通往銘傳校園的陡長階梯，夜夜人聲鼎沸的士林夜市，都烙印在曾經於此求學的人們記憶中，那段歲月裡，肯定都會有劍潭站的身影。

其他如大安森林公園站的站體周遭，下凹庭園的站體設計，讓捷運站與大安森林公園無縫接合，這座台北市民假日重要的休憩場所，有了一道完美通道，下了捷運，屬於假日的閒適，都會區難得的自然氣息，在捷運站中就能深刻感受。融合閩南式及殖民風格，淡水站的設計也與當地曾經的族群互相呼應，紅毛城與淡水老街的景致，都在捷運站體得到延伸，讓捷運站與地景風貌產生一致性。

大安森林公園站為內凹庭園設計，與周遭的翠綠融合在一起。（圖片提供：台北捷運公司）

2019年甫通車的新北環狀線第一階段，板橋站亦邀請法國當代藝術大師丹尼爾布罕（Daniel Buren），在捷運站體創作，以垂直條紋、幾何圖樣打造捷運站體牆面，並以穿透、對比的手法，將八種巨型圖案佈滿牆面，讓空間感更加通透，人口稠密度高的新北市板橋區，透過這樣的捷運站體設計，公共空間顯得寬敞，能夠包容所有來往的旅人。

這座城市的美感朝著未來  還在改變

捷運站在台北都會區，與人們的生活緊密扣連，張漢寧記得2016年，台北市政府文化局找了桔禾設計參與了一項企劃，名稱很白話，就叫「設計進站」，找來10幾名插畫家，為捷運站的宣導標語畫了插畫，希望能夠透過讓設計進入捷運，與民眾互動，為台北捷運打造新的面貌。

張漢寧坦言，當時其實在執行這項企劃時，遭遇了一些困難，因為要與捷運公司以及許多行政部門溝通、調整美學概念。張漢寧說那個難關當然還是過了，台北捷運的設計語彙有了新的面貌，因此自那時開始，台北捷運的許多硬體、空間都開始改造，成為現在台北市民眼前的模樣，各站的社群想像，都已在台北市民的腦海中深深烙下。

大安森林公園站的陽光大廳，許多遊客都會在此休憩。（圖片提供：台北捷運公司）

「捷運是整座城市人流最多的地方，如果讓美學，在捷運內開始改變的話，對民眾而言，一定很有感覺。」張漢寧說，當時想的很單純，僅此而已。

台北捷運，台北城裡的連通廊道，目前還在改變，各種不同族群交織出的美感，還在改變屬於這座城市的捷徑。