北藝魔鬼訓練營　雕琢音樂劇新鮮人

小時代的情慾流轉，映照著大時代的離合興衰，電影「霸王別姬」張國榮飾演的程蝶衣與張豐毅飾演的段小樓這兩個京劇背景的角色，傳承自百年的唱念作打，一顰一笑，這些意韻深厚，讓人百轉千迴的演出，紮根於京劇演員幾年甚至幾十年光陰所培養的「功夫」。

張國榮媚態勾人，鋪陳細膩情感，已成經典，但令人不忍看的是小時候被送到戲班，淚水和血吞的嚴格訓練。

這功夫得從小進戲曲學校開始，身體日日打磨，晨起練基本童子功，壓腿踢腿，拿頂吊嗓，3分鐘倒立說長不長，但也能讓孩子全身出汗發抖。漸漸熬過痛到連眼淚都哭盡的時期，則要開始學雕琢人物，進入角色，眼神表情都是學問；至於能不能成角，還得加上後天對於文化的理解，對於人性的體悟，涵養的積累，沒有最好只有更好，時時刻刻，無邊無際。

排練丟本演出，是音樂劇演員的日常。（圖片提供：北藝中心）

音樂劇要演得好　得如京劇訓練般下功夫

京劇訓練嚴苛已經可以想像，但要如何成為一名音樂劇演員，恐怕年輕音樂劇工作者的幻想是「歡樂多於苦痛」，以為只要學會唱唱歌、跳跳舞就可以應付。音樂劇導演，也是台北表演藝術中心「音樂劇培訓人才計畫」的策劃者之一曾慧誠說得精準，「你只要想，如何成為一名京劇演員就對了。」

經過多年國內表演工作者埋頭摸索，土法煉鋼；國外音樂劇漸次引進台灣，讓從業者大開眼界，台灣觀眾也逐漸接受這種既唱又跳，不那麼正襟危坐的表演形式；有了市場，劇團製作音樂劇的意願與質量也逐年提升，2018年堪稱台灣原創音樂劇的第一個頂峰，大小製作，無論質與量都超出過往許多，但每齣製作或多或少，總彷彿像是缺了甚麼。

音樂劇導演曾慧誠認為，音樂不只分別唱跳演戲，而必須冶為一爐。（攝影：徐肇昌）

曾慧誠說，在台灣，音樂劇沒有一個專門的科系，理論及研究系統沒有建立，大家對甚麼是音樂劇沒有合理的想像，大家用五花八門的角度切入，各行其是，卻沒有共識；其次藝術，需要一個專業科系多年的累積，就像持續不斷精進的運動員，除了訓練，還有觀念的積累。

沒有專門科系訓練音樂劇，但又必須趕上音樂劇的演出潮流，預定將在2022年開幕的台北表演藝術中心2016年推出「音樂劇人才培育計畫」，這是目前台灣最持久，也最有系統的音樂劇人才大補帖。

北藝音樂劇培育人才計畫，透過各種面向積累學員音樂劇知識。（圖片提供：北藝中心）

會演的不會唱　會跳的不會演

北藝中心總監王孟超表示，台灣沒有專業的音樂劇科系當然是問題之一，但國內的教育體系本身也常常「井水不犯河水」，「訓練出來的，會演的不會唱，會跳的不會演，會唱的不會跳，這沒辦法用在表演音樂劇，音樂劇就是得要都會。」

王孟超直言，一開始看台灣的音樂劇真是不習慣，很不整齊，有的故事好，音樂動聽，但就不好看，「音樂劇是一個當代的整體藝術的綜合呈現，要可以做到整齊度跟細膩度。簡單來說，就是要努力到有商演的水準跟可能性，這樣臺灣，包括戲劇、音樂、舞蹈，到燈光、舞台、布景都會像拿粽子一樣，一次拿起一整串，每個面向都可以獨當一面。」

王孟超觀察，在國外的專業相關科系，比如一般戲劇系，一年大概有10幾齣大大小小的公演跑不掉，學生就會有不斷演出或製作的機會，「但像北藝大戲劇系，一年只有一個大製作，無法讓學生透過不斷演出，學以致用。」

北藝中心總監王孟超認為，音樂劇要做到有商演的水準跟可能性才能過關。（攝影：徐肇昌）

理論與實務　雙管齊下

由於工程超乎想像地延宕，北藝中心決定利用開幕之前作音樂劇人才培訓：第一年做表演人才，先跟國外取經，找外籍師資進來；第二年加入了詞曲創作，希望強化內涵；第三年，加入導演人才訓練，導演組跟演員組一起上課，可以產生很多統合練習，導演組學員有演員組可以導戲，演員組也可以打開眼界，接收許多如何表演詮釋的資訊，在理論跟實務雙管齊下，持續進步。

帶過許多音樂劇人才培育計劃學程，曾慧誠說，希望喜歡音樂劇表演的年輕人必須從接受培訓開始，不要讓他們因為直接進入業界之後，因為跟期待不同而受傷。曾慧誠說，「這個培育計畫給大家指引與分享，你在這裡不一定可以做好，但是這個環境可以接受你失敗。」

說是說可以接受失敗，但這些學員都是精挑細選過的奇石，都有成為和氏璧的可能，過程如何不完美，最後培訓成果發表還是要見觀眾，這是完成訓練環節很重要的一部分，大家都卯足勁，不斷看看自己還可做到甚麼程度。

因為，沒有人願意失敗。

外型亮麗的顏辰歡是表演組學員，念的是交大外文系，畢業後作了幾年工作，「我的老闆同事都很好，可以預期30年工作都不會有甚麼改變。」也許是自己不太滿足，有一天上網看到A劇團在徵求演員，她就姑妄一試，沒想到就踏上唱跳命運船，航向不可知的表演世界。

「我開始做大大小小的演出，覺得其實我對唱歌、演戲跟舞蹈可以結合在一起的表演很喜歡，慢慢一步一步，看可以走到哪裡去。」顏辰歡說，今年她通過迪士尼審核，即將擔任「小美人魚」動畫交響音樂會演出。

「坊間有很多聲音課，很多表演課，很多舞蹈課，我自己都上了很多，但是我覺得音樂劇的表演是一個很獨立的領域，不是說你去學唱歌、學表演、學跳舞，就有辦法用在音樂劇表演上，這也是我為什麼每年都很想要報名北藝中心音樂劇人才培育的原因。」

北藝中心人才培育計畫學員顏辰歡無論歌聲或肢體都深具潛力。（攝影：徐肇昌）

顏辰歡說，這裡的訓練對於聲音跟肢體的使用上有很大的幫助，過去都以為唱一句歌詞要讓大家有無窮的想像空間，但在這裡就是會告訴你，要直接，你最終要選擇一種情感傳達給你的觀眾，「因為在舞台上，要顧及走位，顧及肢體動作，又要顧到燈光等等，對觀眾來說，直接，觀眾會更容易接受你想要傳遞的訊息。」

不做乖女孩　不自我設限

顏辰歡說，今年跟導演組一起工作也很有趣，因為跟導演同時都是學員，有很多可以討論的，找到屬於我們自己的解釋，而且沒有誰對誰錯，就有很多可能性。」顏辰歡說，表演教會她最重要的功課是「不要自我設限」，「有一次一個表演老師對著我說，顏辰歡我終於知道妳最大的問題是甚麼了，妳，不，要，做乖女孩！」

聽到之後，顏辰歡心頭一驚，想起自己的學習歷程，「從小我很習慣要得到長輩師長別人的讚賞，我會先畫出一個框框，然後我在裡面看能不能做到最好。」但踏進表演圈這些年，顏辰歡知道表演不是這樣的，先畫出框框就已經先自我設限，「不要做乖女孩至今還是我的功課。」

同樣走在表演路上，曾慧誠回想自己的學習歷程，之前在台灣念的是輔大音樂系，「念音樂壓力之大，放假結束就是考試，打瞌睡都還得練，不斷輪迴。」曾慧誠退伍之後，去了美國念紐約大學（NYU）音樂劇表演碩士，又拿到美國音樂戲劇學院（The American Musical and Dramatic Academy, NYC）音樂劇表演文憑，「講實話，吃了很多苦頭。」

透過美國百老匯工作外師，持續帶給學員養分與觀念。（圖片提供：北藝中心）

吃苦當吃補

曾慧誠說，學習吃苦的過程是甚麼，「就像練舞蹈會拉筋拉到哭，還是得拉，那種痛已經變成一種自然；演法也許自由開放，但背後要知道很多演技的知識，還要有開放的心靈，這太多人不知道，要成為一個音樂劇演員的背後，需要付出多少代價。」

但是在這個音樂劇培訓過程，光給提點都已經來不及，「我們根本工作不到對身體延展的加強或改變，所以會在課程上有點負擔，希望他們可以不斷嘗試。」

曾慧誠說，想要做音樂劇，首先必須知道音樂劇的前世今生，「我們老想用自己的語言做台灣自己的音樂劇，得先知道英美音樂劇是怎麼來的，才有辦法知道我們自己可以如何轉化。」曾慧誠直言，他還是主張台灣要有音樂劇系或所，因為音樂劇一定要一步一步來，「因為基礎聲音訓練，需要時間，肢體開展到靈活，需要時間，你來這個訓練營，沒有學分，我也當不了你，只能邀請學員們來試試看，還有哪些可能性。」

吳政翰表示，北藝中心的人才培育計畫為業界培養了人才。（攝影：徐肇昌）

台灣音樂劇系所零　是優點還是缺點？

負責音樂劇內容的創作組導師吳政翰則認為，台灣沒有專屬的音樂劇表演系所，沒有完整的音樂劇體系，反而產生了很多可能性，「有太多五花八門，燦爛繽紛的東西，這就是一個開始。」

吳政翰說，台灣沒有什麼音樂劇學校體系讓大家好好打底，北藝中心的計畫就變得很有遠見，「藉由這個工作坊連結學院裏的不足，也為業界培養人才需求，這就變成很好的平台。」

吳政翰念的是美國耶魯大學戲劇學院，拿到戲劇構作與劇場評論藝術碩士。「劇本構作早期台灣翻譯成戲劇顧問，名字聽起很玄，其實就是在研究說故事的技巧，如何說好一個故事，如何建構一個故事的方式，重視注重形式跟內容之間的關係。」

吳政翰說，一個劇本要成為音樂劇，必須要先去思考爲什麼要用「音樂劇」這個形式，「音樂劇本身邏輯性很強，不只是建立在音樂上面，音樂跟戲劇是綁在一起的，所以他的戲劇本身要更有邏輯。」

在創作組的課程有很多的問答交流與討論，然後實作，今年編曲組6人，創作組6人，互相配對，每2天寫一首歌加上修整，吳政翰說，「先有創意，然後知道音樂劇的詞跟曲如何誕生，然後就是劇本。」

魔鬼訓練營　建立革命情感

寫歌只是一首歌的事情，但音樂劇內有好多首歌，這些歌彼此之間的關係是甚麼，劇本如何找出音樂劇的特性，「我覺得這個培育計畫不只是學技法的地方，而是一個廣義上可以交流的充電站。」

吳政翰說，很多學員都說這是一個魔鬼訓練營，而彼此在短短的二十幾天已經建立起革命情感，「這輩子再也不會有這樣的創作時機。」

吳政翰說，音樂劇像是一個看世界的角度，「不同的濾鏡，會看出不同的樣子，反過來說，我們也要去想，到底是什麼劇本，什麼樣的戲劇題材，本身適合用音樂劇的形式完成。」吳政翰說，音樂劇沒有SOP，有些是音樂性本身就很強，比如說歌手的故事，舞者的故事，或者台灣社會的衆聲喧譁，有一種聲音的表現，就適合拿來創作成音樂劇。」

學員之一的呂筱翊（左）與導師吳政翰都認為，合作是音樂劇工作最迷人之處。（攝影：徐肇昌）

吳政翰也提醒，音樂劇裡面，「合作」是非常重要的一環，「自己也要開放，大家一起討論出各種可能型，一起創造，這是很迷人的地方。」

「參與這個工作坊，像是被雷打到，我突然醒了，我突然知道我也可以這麼做。」學員之一的呂筱翊過去擔任導演工作，她回憶剛離開學校投入業界，來的都是資源很少的案子，但就要想辦法用有限的資源變出好菜色，「那個時候我覺得，如果我一直在做類似這樣的事情，我沒有辦法精進。」後來接了在中國的導演案，也發現自己並不是太喜歡過度商業的環境，回到台灣之後發現這個工作坊，呂筱翊找到了自己。

原本是導演的呂筱翊，透過培訓計畫知道自己也可以寫劇本。（攝影：徐肇昌）

合作　才能激盪更精采的火花

「以前是導演主導完成一個作品，音樂劇不是，除了導演之外，編劇，作詞，作曲都是一起構成這個文本的主創，如何在一個合作的模式下，激盪出更精彩的火花，我覺得很有趣。」呂筱翊說，在音樂劇的創作中，她發現原來她之前導演方面的經驗和思考，再加上結合自己中文系背景，可以化成音樂劇文本，如果走這條路，可以有繼續進步的可能性。

任教於台大跟北藝大，吳政翰認為，這個工作坊很重要，因為寫劇本或是跳舞都需要技法，要會創作還是要會分析，才能夠做出比較有深厚底蘊的東西，「這個平台其實帶給大家一個操作的實務，初階不是這裡要學的，音樂劇還是算是比較進階的課程，打底需要自己努力。」

曾慧誠說，在英美的文化裡，音樂劇感覺總有著華麗的外表，就像大家最熟知的「歌劇魅影」、「悲慘世界」，「大家是被這個吸引過來，但他們是因為有話想說，那台灣自己想說的又是甚麼？」

政府開火　音樂劇產業正燃燒

曾慧誠說，北藝中心看到了音樂劇這個產業，演員創作導演編舞都很重要，「百老匯音樂劇為什麼可以做到這麼嗨，但有些台灣作曲家寫的，我就是嗨不起來，但如果每年每年長期訓練，把音樂劇的製作水準拉起來，市場規模做出來，人養出來，這才真正有意義。」

戴上音樂劇的濾鏡，可以看見不一樣的世界，王孟超則說，音樂劇有曲高和寡，也有普羅共感，「這沒有高低之分，只要可以感動人的，就是好的音樂劇。」

王孟超說，北藝中心希望可以把產業帶起來，對應香港、新加坡或是中國，台灣就是內容的供應者，台灣自由多元開放，創意無限，這是其他地方現階段不太能做到的。「過去做創作燒的是劇團的錢，現在有政府奧援，我們一起把火燒大一點，燒旺一點，讓音樂劇在台灣發光發熱。」

北藝音樂劇人才培育計畫從2016年開始，為台灣音樂劇人才打底。（圖片提供：北藝中心）