幻滅是成長的開始 JPG擊樂實驗室擁抱失敗

在華山「JPG擊樂實驗室」的音樂會上，年輕擊樂家高瀚諺安排演奏家們邊敲鼓，邊用台語吟誦了一個「小和尚賣石頭」的故事。

音樂會上兩名打擊樂手，以對白跟樂器說出小和尚的故事。

音樂會酸甜苦辣 思念父親的味道

音樂會上，這個故事刻意待續，未完，演奏家們用了許多打擊樂器的節奏，欲言又止，傳達了音樂會主角高瀚諺內心情感的奔騰與憂傷。

原來「小和尚」是朱宗慶打擊樂團團員高瀚諺父親小時候對孩子們說的故事，說故事的親人在今年年初因車禍意外離世，高瀚諺將對父親的思念，化成了「JPG擊樂實驗室」的擊樂劇場作品《一起來吃飯》，全場以新作曲目的擊樂演奏，搭配食物的視覺與味覺想像，引領觀眾進入瀚諺與父親的世界。

從菜色的詮釋裡，建立出樂曲與人類情感的糾葛，運用擊樂、物件、角色、佳餚等千變萬化的豐富聲響，疊加、交織出與眾不同，具劇場性格的音樂會。鼓聲有時候彷彿菜市場內的人聲喧嘩，有時又像小和尚對於大石頭引起不同反應的驚奇，但這個橋段，其實是高瀚諺心心念念，傳遞的是一個父親對兒子的愛。

從小就有許多獨當一面的機會，高瀚諺是比利時國際木琴大賽首獎得主，也是朱宗慶打擊樂團的見習團員，算是音樂舞台上的常客，但在「JPG擊樂實驗室」內，他一次又一次折翼受挫，聆聽、修正，長出翅膀又繼續飛翔，「這裡最大的協助不是單純的資金補助，而是很多很多寶貴的經驗分享。」

學校沒有教 一切自己面對

高瀚諺說，這裡有太多學校學不到的東西，「問題發生之後，老師不會來救場，一切是自己要面對，勇敢面對，就會解決問題。」

在訪問中，瀚諺想起已不及看見演出的父親，數度講不下去，大大的眼睛強忍淚水，想想我得趕快改變策略，問他製作過程中最困難的部分，轉移他的注意力。

「其實最困難的，都不是創作音樂或是演奏。」高瀚諺說，是成果發表會上要用的山苦瓜。山苦瓜春天還有，夏末正式要演出就已經不在時節，不太買得到；另外，切菜刀子要怎樣的材質才能發出心中想要的聲響，光是北歐家具賣場就去過四、五次，切菜不熟練的他，得找時間回家跟媽媽練習，還要把作海陸咖哩飯的順序背起來。

有這些瑣瑣碎碎的細節，才能堆疊出音樂會的情感，這卻也是天殺的障礙，不斷輪迴再輪迴。「後來導演問我，最想要表現的核心究竟是甚麼？我想了想，我就是要呈現一場有溫度的音樂會，這就是我的初衷。」

朱宗慶說，自己受前輩提攜，希望後輩也與他一樣有機會可以成長。

努力再努力，有些生澀卻有溫度的音樂會，高瀚諺做到了，但自己的心卻收不住自己的眼淚。想起父親的模樣，父親做菜的味道，他屢屢潰堤，哽咽到無法言語。看在「JPG擊樂實驗室」發起人朱宗慶眼底，雖然不捨，也知道上台表演者若不能掌控好情緒，很容易有突發狀況，但他完全支持高瀚諺選擇這個題材的決定。

「演完之後，我的建議是這個與餐飲結合的題材很可以繼續發展，如果幾年後再回來看，把親情主軸內化，一定可以有更精采的呈現。」這不是馬後炮，而是朱宗慶對實驗室的核心堅持。

無論是結合科技或是影像，擊樂實驗室內有許多充滿創意的演出。（圖片提供：朱宗慶打擊樂團擊樂實驗室）

重視過程 允許失敗

朱宗慶說，「JPG擊樂實驗室」裡的作品他不一定喜歡，不一定認同，「但我喜不喜歡不重要，我一定完全尊重，因為我們更重視的是過程，准許失敗，但這三屆下來，成果展都令人驚喜，我們接受失敗，卻沒有一組學員願意失敗，於是我們看見這些學員從青澀到成熟的經過。」

朱宗慶說，這些作品非常多元，都是年輕人的夢想，「他們從學校畢業，還不清楚要如何做一場演出，但是大家都很有自己的創意，透過做中學，讓年輕音樂家對自己的創意如何落實變得更清晰。」

飲水思源 創造傳承可能

朱宗慶說，他讀台藝大前身國立藝專時，台灣的音樂環境沒那麼好，音樂師資匱乏，但他卻擁有許多嘗試的機會，「我在學校時，老師們包括作曲家賴德和、李泰祥、許博允、溫隆信等等，都會找我去發表新作，那時根本不知道打擊樂是甚麼；指揮廖年賦老師的世紀交響樂團，指揮陳秋盛的華興交響樂團也都經常找我發表新曲，我從這些機會中磨練自己，我有太多機會去摸索，成為我的累積。」

朱宗慶回憶，他還在維也納留學時，作曲家馬水龍老師就找他回台灣到北藝大教書，，「當時我回來不到30歲，他願意放手讓我去做行政，作展演，我比這些大學生大不了幾歲，但他讓我當導師；我對於打擊樂系的十年計畫，馬老師都支持，至今打擊樂人才相當多，也是當年大家一起支持資源與規劃的成果。」

「馬水龍跟許常惠要辦基隆現代音樂節，找我一起掛聯合製作人，一起承擔責任；亞洲作曲家聯盟（曲盟）辦年會，溫隆信是秘書長，找我當副秘書長，負責曲盟藝術節，太多太多的學習，有了現在的我。」

前輩給機會，成就現在的朱宗慶，6年前朱宗慶60歲那年，他決定要推動「JPG擊樂實驗室」，持續創造機會，2016年10月在陶瓷品牌「瓷林」的協助下，JPG擊樂實驗室成立，為35歲以下的新銳打擊樂家搭建一個支持陪伴的培育基地。至今進入第三屆，共培育扶持了15組的實驗團隊。

朱宗慶說，大家一起讓年輕人有機會進步，「而我們年長一輩的不是坐在那裡翹腳捻鬚，也要更努力，一起進步，這才重要。」

擊樂實驗室期中呈現，許多業內及外部專家學者都會給予意見。（圖片提供：朱宗慶打擊樂團擊樂實驗室）

看見年輕音樂家的潛力與抗壓性

從籌備到落實，朱宗慶看見年輕音樂家的潛力與抗壓性，「常常有人說一代不如一代，但在打擊樂領域，這是不成立的。」朱宗慶認為，年輕人反應很快，很多想法，但需要「陪伴」，「我們提供的各種訓練，讓年輕音樂家有機會做各種訓練，各種嘗試，疫情來了不是沒準備好的藉口，因為站上台，演出就是戰場，沒有任何理由退縮。」

朱宗慶說，即使嘗試過60種甚至100種敲擊的方式，然後選出了1種，跟只嘗試3種方式而選出的敲擊方式是一樣的，「前者一定來得更有意義，收穫更多。」

念文化社會學的劉雯婷是「JPG擊樂實驗室」的專案經理，過去曾擔任台北市文化基金會副執行長，也是國內表演場館與許多藝術節的核心策畫，經驗豐富，最重要的，她是整個計畫跟學員的「保母」。

「朱老師一開始就很確定，這個案子允許失敗，重要的是如何透過導入多元與跨界人才跟技術面的支援，讓擊樂面向更豐富。」

擊樂實驗室專案經理劉雯婷說，不是跟戲劇舞蹈多媒體結合才叫做「實驗」。

允許失敗，代表這個案子的「容忍度」非常高，劉雯婷幾屆參與下來，建立了系統性的協助步驟，「首先在創作端，這些學音樂的孩子都很乖，你給他譜，他會練得很好，但譜之外的世界要如何建構，他們需要豐富創作來源，我們會排很多展覽，科技藝術，馬戲，摔角等等，引進業師專家，讓創作端的發想更豐富。」

不是跨界才叫實驗

劉雯婷說，「JPG擊樂實驗室」也刻意把「跨界」拿掉，不一定要跟戲劇舞蹈多媒體結合才叫做「實驗」，「我們認為，擊樂這個領域的再精進，都可以是一種實驗，不一定要不同領域。」

其次是進入製作端，劉雯婷說，這部分包括如何把創作落實，「要找團隊，需要導演，舞監，舞者，演員等等一起，如何共創，我們會協助做人力串聯，讓年輕音樂家有更多選項。」

因為疫情緣故，這次工作坊期程拉長到20個月，中間有一個期中10分鐘的試演，「瀚諺的期中發表選擇在酒吧，我們今年整個JPG擊樂實驗室的陪伴導師是謝杰樺跟黃致凱，大家都會給很多意見讓瀚諺參考。」

嚴格來說，這些「導師」給的是不斷地詰問：「你的實驗性在哪裡？」、「這是你想做的嗎？」、「如果抽離酒吧這個環境，你要如何呈現你的創作？」不斷地提問，逼得學員必須不斷思考，不斷自我辯證，不斷推翻自己又重來，直直到過了自己的關。

最後就是「行政端」，劉雯婷笑說這關最難，「如何敲定場地？小的黑盒子劇場還是半開放性的華山；去哪裡找經費，怎麼提出說帖？如何訂定票價，高價票跟低價票的比例怎麼抓？如何行銷，票要賣給誰？我們都要一對一提供更多意見，一步一步提供資源串聯與空間串聯。」

生活中充滿各種節奏，都是打擊樂的素材。（圖片提供：朱宗慶打擊樂團擊樂實驗室）

看見的不是進步 而是蛻變

這些聽起來就是藝術行政的日常，卻成了「JPG擊樂實驗室」學員最大的障礙，劉雯婷慧黠的雙眼張得大大的，「這對學音樂的孩子真的很難啊！」

陪伴的過程最大的成就感，劉雯婷說，「看見他們的不是進步，而是一種蛻變。」劉雯婷說，「JPG擊樂實驗室」計畫最重要的步驟之一，就是朱宗慶認為不可不做的紀錄片，「老師希望從他們一開始進來，到最後的演出呈現，都要有完整的紀錄，這才是最重要的。不只是成果，而是可以看見學員他們自己生出一檔演出從零到有的過程，中間翻盤的掙扎跟努力。」

看著紀錄片，劉雯婷的眼眶總會濕濕的，「過程中他們會跟我說，老師，出社會好難喔！要生出一個作品，好難。」但現在經過了這一段有人陪伴的旅程，過去沒有自信的醜小鴨，現在已經變成有自信的醜小鴨，慢慢可以靠自己的力量游出池塘，游向大海，與新的夥伴繼續溯溪溯源，用更從容的姿態繼續蛻變。

朱宗慶打擊樂團團員高瀚諺用食材與音樂想念父親。