出一本書創造分身 陳昭淵乘著詩意的翅膀旅行

學生時代念視覺藝術，出社會之後當過廚師、美術設計，陳昭淵一直把自己當成一個全方位的創作者，隨時都在尋找新點子。陳昭淵從2011年自力出版第一本書開始，10年間不斷嘗試各種出版實驗，就是要找出一本書的各種可能性。

「出版本身就是一件很有詩意、很有創造性的事情，它將一個意志再創造，透過媒材，把思想轉化為符號。對我而言，出版更像是創造我的分身，代替 我這個人到更遠的地方去，讓我同時間跟世界各地的人交朋友。」陳昭淵說。

陳昭淵1985年生，台北市立教育大學（現為台北市立大學）視覺藝術學系畢業，他沒有去當老師，但求學階段受到教雕塑的李美蓉教授影響，決心一輩子都要搞創作。

大學時受到李美蓉教授的影響，陳昭淵的創作媒材不受限，連書都可以是藝術品。（照片提供：陳昭淵）

無名小站關站 回歸紙本留下紀錄

「大學四年學到最多的是關於藝術創造的思考，當時李美蓉老師給我的觀念就是，你不管用什麼媒材，都可以創造，重要的是你背後的想法是什麼？也許這次的想法適合做成書，下次的想法適合用聲音呈現，都不阻礙你創作的進行，而且彼此可以相互流通。」

不過第一次嘗試出書，卻有些意外，2011年無名小站宣布即將關站，令許多習慣把日常圖文創作放在網路上的人措手不及，包括陳昭淵在內。

「我從國中開始就有習慣在無名小站寫東西，忽然就傳出要關站的消息，就有一種天崩地裂的感覺，搶救的過程很辛苦，覺得把作品都放在網路上很沒有安全感，還是得在實體世界留下一些紀錄才行。」

陳昭淵的第一本書「對折再對折」，就開始「玩」各種想法，書不只是盛裝作品的載具。（照片提供：陳昭淵）

對折再對折 第一本書的大膽冒險

這個第一步，有年輕人的衝勁，也有創意人的巧思，但畢竟對出版不熟，憑著一股「我就是要做」的念頭，就開始行動了。

書名「對折再對折」，書的每一頁，都要對折再對折，有一種手工書的趣味。陳昭淵的舅舅從事印刷行業，是他想當然爾的顧問，「其實我對印刷一點概念都沒有，也不懂得用排版軟體，每一頁都是用繪圖軟體Photoshop一頁一頁去製作，自己做得很過癮。」

但書出來後，卻讓他傻眼，「裡面的字大概只有Word文件裡的6級字，非常小。」陳昭淵說，他竟然沒有看打樣，也沒去看印刷，要是有這兩關，應該可以及早發現字級大小的問題。

不過，這看似跌跌撞撞的第一步，卻有親朋好友的支持，他自己用Google表單開啟線上預購，以及找獨立書店寄賣，起印200本，很快銷售一空，給他帶來莫大的鼓舞。

「對折再對折」，書裡的每一頁，如同書名，都是對折再對折。（照片提供：陳昭淵）

受詩人夏宇影響 追求詩集形式的藝術性

陳昭淵對詩的著迷，對文字的依戀，以及對書的天馬行空的想像，源自詩人夏宇的啟發，「念高中時 ，聽陳珊妮的專輯，那時很想寫歌，接觸很多獨立音樂創作人的作品，我記得陳珊妮在她的一張專輯裡，請夏宇念她自己的詩，後來我就循著這個名字去找她的作品，才發現她的詩集有許多形式上的表現。」

陳昭淵說：「夏宇絕對是影響我最深的一個人，她啟發我寫作的想像，另一方面她的詩集形式，每次都能創造許多驚喜，那種展演式的發表，讓我很著迷，這也是我每次在出版時都會思考的事情。」

興趣廣泛的陳昭淵，因為對詩及音樂的喜愛，後來也經常與一些獨立創作歌手合作，為他們的作品填歌詞。

陳昭淵高中時期受詩人夏宇的影響，對詩集形式創意產生許多想法。圖為他自行出版的文集「白目」。（照片提供：陳昭淵）

裝幀形式特別 一般出版社難接受

2013年，陳昭淵推出自己的第二本詩集「3D透視」，那是一本必須戴3D眼鏡才能閱讀的詩集，同一個頁面有兩個顏色的詩疊在一起，眼鏡的顏色濾鏡可以把不同顏色的詩分別過濾出來。

除了繼續在網路上銷售，也希望能尋求不同的機會，便去牯嶺街的「書香創意市集」找另一位獨立出版人陳夏民，因為那時剛看完他的「飛踢，醜哭，白鼻毛」，覺得裡面開出版社的故事非常熱血，就帶著自己的新書去找他，想聽聽他的建議。

「那天其實想問他，可否讓他的出版社出我的書，但他竟然說，我的書已經做得很完整了，建議我持續以個人出版形式發表，以後一定能形成自己的特色。」

陳昭淵笑說，那時一方面被打槍，一方面也被鼓勵到，不過陳昭淵也表示，其實自己很清楚一開始就沒有把書交給出版社的原因，因為自己的出版形式比較複雜，而且奇怪，一般出版社可能無法接受，或同意讓它出版。

陳昭淵第二本自行出版的詩集「3D透視」，必須戴3D眼鏡才有辦法閱讀。（照片提供：陳昭淵）

除非對每個版環節都有興趣 否則不必全程參與

短短10年間，陳昭淵陸續推出7本詩集、4本小誌，以及聲音藝術、裝置藝術，創作的腳步一直都未曾停滯，對於也想嘗試自力出版的朋友，他則建議：「除非你對 每一個環節都很有興趣，否則不必自己一個人從頭執行到底，因為每個領域都有擅長的專業人士，跟他們合作可以省去很多麻煩，也可以很快吸收一些知識。」

「反過來說，如果對每一個環節都很有興趣，自己做的話，等於同時這些能力都會透過每一次出版而升級。」

陳昭淵強調：「不管最後決定如何，一定要把必須的經費準備好，不要預想之後可以用賣書的費用來補印刷相關的成本，這樣銷售會變成你的壓力，如此一來，你製作這本書、樂在其中的感覺，就沒有那麼純粹。」

陳昭淵說，因為他自己會做設計，不然這部分光是設計師費用可能就要抓兩萬五、三萬，甚至更高，「印刷費用方面，書的成本我自己大概控制在一本100元上下，假設印500本，大概就要花5萬到6萬。如果沒有足夠的預算，也有其他作法，比如印量減少，裝幀形式再簡單一點。」

陳昭淵表示，不是花愈多錢，書就會愈有趣，「我看到有些創作者利用雲端列印的方式，讓讀者去列印他們的作品，根本連印刷費都省下來了，卻能跟讀者進行好的交流。想法有時候比做法更重要。」

「3D透視」的內頁呈現，各自有不同的內容及顏色，戴上3D眼鏡閱讀，又是另一番不同境界。「（照片提供：陳昭淵）

決勝點：你的創意如何發揮

陳昭淵表示，個人出版有它的獨特性，他不像大出版社有許多資源，但它的形式可以不受限，另一方面因為是自行出版，跟讀者的距離是很近的，有很多機會可以跟讀者直接互動，這都是個人出版的優勢。

「我會覺得既然要發表作品，就不要害羞，也不要害怕跟讀者互動，當然互動的方式可以自己決定及拿捏，但你既然出了這個作品，就有義務為這個作品多做點事情。」

此外，陳昭淵也表示，現在是個很棒的時代，所有技術性的門檻都降低了，只要上網做功課，就可能做出成熟的作品，「我指的功課包括如何排版，如何接洽印刷廠，如何上通路，這些訊息在網路上都不難找。」

「最終要在意的，也是獨立出版的決勝點，還是你的創意可以怎麼發揮。」

陳昭淵詩集「深海作業」。（照片提供：陳昭淵）

經營粉專秘訣 讓你的粉絲找得到你

在社群經營方面，陳昭淵也有他獨到的想法：「我的粉絲專頁是在2014年成立，那時因應我的創作主題『氣象』而生，對我來說，粉絲專頁也是我的作品，我以策展的角度去構想，這個粉絲專頁可以發布怎樣的訊息。」

不過陳昭淵也表示，這幾年社群網站的觸及率很明顯降低了，但他發覺很多粉絲也許沒有點讚，卻還是有在看你的訊息，他認為經營粉絲頁有一件很重要的事，「我要讓我的粉絲找得到我，也是因為這樣，我又成立我自己的網站，清楚呈現我歷來的作品，同時讓讀者可以訂閱我電子報，每一個月我都會寫一封信給我的會員，告訴他們我的近況及創作上的想法。」

陳昭淵經營社群網站，把粉絲頁當成一件作品看待，同時希望自己的粉絲永遠都能找到他。（照片提供：陳昭淵）

陳昭淵說，他發現許多粉絲不會在粉專上留言，卻反而會在訂購表單及回覆意見欄裡，特別給他意見及鼓勵，這點倒是讓他出乎意料之外，也是讓他持續走下去的動力之一。

陳昭淵認為，不要小看自己作品的力量，它們都是你的分身，「我印500本，就有500個分身在這個世界上，它們代替我去交更多朋友，傾聽讀者的聲音，讓我的想法能觸及更多人，和更多人交流，這是一件多麼美好的事。」