當藝術家遇上Gasbook 就是最好的時機

即便是讀完相關資料、做完採訪，還是很難用一句話精準形容出版「Gasbook」書系的Gas as Interface究竟是個怎樣的團隊。或許可以先用他們官網上的自述暫時解套：「Gas as Interface是將藝術家獨特的原創個性與商業需求媒合的平台。」

總部位於東京的Gas as Interface公司，活動中較為人熟知的部分是「Gasbook」這個介紹藝術家作品的出版品牌。為什麼說是「出版品牌」？其實他們一開始並非以紙本型式介紹藝術家。1996年開始時，該團隊以光碟形式出版介紹創作者，後來以平面藝術為中心，也邀請創作者設計T-shirt與光碟一起販售，不侷限載體形式，希望用最有趣的方式推廣新銳藝術家給大家認識。

2002年後，介紹藝術家的方式改為以製作藝術家個人作品集為中心，成為現在大家熟知的「Gasbook」書系，以一年出版2冊左右的速度，迄今出版了36冊，進行高品質的編輯出版。除了刊載作品，每一冊的最後面還有與藝術家的問答，讀者欣賞完各種作品後，可以透過這個單元更加了解藝術家本人。

為了讓受眾能更近一步接觸到創作者的作品，2006年他們甚至在東京都西麻布開設了「Calm&Punk Gallery」藝廊，定期舉辦新銳藝術家展覽。70平方公尺的大小、加上高5公尺的挑高空間，包容接納各種不同風格與呈現的當代藝術家。

「Gasbook」初期以光碟、T-shirt創作形式出版介紹創作者，載體多變。

東京都西麻布「Calm&Punk Gallery」藝廊定期與藝術家進行合作展覽。

「我們不只幫藝術家出書、做展覽，也會協助媒合商業合作。」藝術家為了生活，除了做作品之外也會接商業案，不過藝術家如何在業主的需求中順利地留下自我作品個性，不因商業需求被扼殺，往往需要很多經驗與運氣，通常只有名氣較大的藝術家比較有可能做到，更別說新銳藝術家。

在這樣的合作過程中，往往會需要一個協調者，折衝甲乙雙方的平衡，Gas as Interface這個平台便擔任這樣的角色，媒合商業案養活藝術家之外，藝廊與出版就是讓藝術家自由表現的地方，至今已合作過上千位藝術家。

既然合作過的人數頗多，那為什麼Gasbook的出版數量似乎沒有想像中多產？Gas as Interface給了我一個非常有意思的答案：「要看緣分。」

一般來說，出版社為了保障書本出版後有一定銷量，通常都會選擇得獎作品、或是本身就具有高人氣的作者來出書，藉以保障書籍本身一刷可以賣完。但Gas as Interface看的卻是藝術家「熟成的時機」，在商業合作過程中逐漸熟悉彼此，並建立好互動關係。他們也會觀察每一位創作者的發展，最後在他們認為最好的時間點提出邀約。尤其在擁有藝廊後，會先邀請藝術家做展覽，並配合展覽出版作品集，讓大眾能更深入認識藝術家作品與風格，而作品集也成為藝術家熟成時間點的完整紀錄。

拿「Yoshirotten」這位藝術家當例子。Gas as Interface透過各種不同商業合作案，在市場上逐漸展現出Yoshirotten具有的特色與風格，「於是我們在2013年舉辦Puddle展覽，並出版他的作品集《Gasbook 28》，接下來也透過不同的企畫保持聯絡，2018年Yoshirotten舉行首度大型個展Future Nature時，我們出版了他的作品集《Gasbook 33》，好評不斷的結果，2020年還二刷了一次。」

新銳藝術家作品集能夠如此熱賣到「重版出來」，可說非常不容易！

藝術家Yoshirotten作品集《Gasbook 33》

藝術家Yoshirotten作品集《Gasbook 33》

另一個例子是具有特殊色彩設計、藝術家玉山拓郎的作品集《Gasbook 35》。一開始他作品的特殊性讓Gas as Interface覺得很適合邀請到藝廊空間辦展覽，於是2018年為他推出Dirty Palace展，但那時候並未邀請他做作品集，直到2019年底澀谷Parco整修新開幕，「OIL by美術手帖」第一次經營實體空間，邀請玉山拓郎作為開幕展者，配合這個曝光度高的大型裝置展，才出版了這本作品集。

藝術家玉山拓郎《Gasbook 35》內頁

而我會認識Gasbook，其實都是因為無意中買了吉田ユニ的作品集《Yuni Yoshida Works 2007-2019》。

我一直很喜歡吉田ユニ的設計，2019年發現她要在原宿LaForet二度舉辦個展Dinalog，便趕緊託日本友人去現場購買。吉田第一次舉辦個展Imaginatomy時，Gasbook從企畫面進行全面編輯製作作品集《Gasbook 30》，這次的作品集則有所不同，是由吉田本人進行藝術指導與設計，Gas as Interface以「協力出版」的角色進入合作。

這本書沒有Gasbook書系一貫的編輯堅持，比如說沒放藝術家生平與個展文字介紹，也沒有邀請藝術家來為書籍撰稿等，反而是在思考如何以最大可能性來完整呈現作品。這部作品集最後決定使用全線裝、書背分離的特殊裝幀設計，獲得吉田海內外的粉絲一致好評，熱銷超過10,000本！

吉田ユニ作品集《Yuni Yoshida Works 2007-2019》，裝幀設計有別於以往Gasbook書系風格。

吉田ユニ作品集《Yuni Yoshida Works 2007-2019》，善於翻玩視覺設計，屢屢帶給讀者驚喜。

吉田ユニ作品集《Gasbook 30》

如此獨具慧眼的Gas as Interface團隊，與擁有各種特殊風格的創作者合作出版作品集時，想必也是講究與堅持的激烈碰撞，雖然火花四射，但因為與創作者都有長久的合作默契與交情，因此都能在不斷的溝通下取得平衡。

「我們講究精裝，封面左上角會有Gasbook刊號與藝術家名字的方形空間，內容一定會有作家簡介、代表作品、展覽理念介紹、作品展示風景等。但我們也會與藝術家討論如何做出他的風格，去做出編輯與設計上的『彈性』。」Gas as Interface說。

比如吉田ユニ的《Gasbook 30》就將重點放在視覺藝術呈現上，減少文字敘述；玉山拓郎的《Gasbook 35》則是因藝術家作品的特殊配色，進行書籍封面上的設計調整。

玉山拓郎作品集《Gasbook 35》，因應作品特殊色調，在封面設計細節上亦有所調整。

Gas as Interface表示，「Gasbook書系的存在，是為了要讓這位藝術家能在對的熟成時機踏出『下一步』而擔任如『轉捩點』的推手角色。持續支持這群超越美術（fine art）、插畫（illustration）等領域的創作者，邁向未來更遼闊的範圍發展，就是我們的任務。」Gas as Interface總是能以高度的好奇心探索世界，持續為我們介紹嶄新的藝術創作。

2021年原本是Gasbook書系的25週年紀念，但由於疫情影響了全世界，他們沒有停下腳步，反而趁機聯繫過去曾經合作過、至今仍交情良好的藝術家們，以「數位檔案」的概念構思「by and by Gasbook」企畫，預計於2021年中配合25週年紀念，公開近千位藝術家的簡介與作品。

我很喜歡這樣的企畫，我認為是Gasbook書系重拾1996年時出版光碟雜誌的初心，而這樣的數位連結也呼應了因疫情影響變化的趨勢。未來的市場，透過網路將更加扁平，檔案除了成為「線上雜誌」，也會變成全世界業主的創作者數位資料庫，提供更多與他們友好的創作者，連結海外市場的可能性。

Gasbook書系像是一個創作者檔案資料庫，相信在不久的將來，也會看見他們開始邀請台灣藝術家進行商業合作與展覽。日本市場看好了，充滿野性的台灣創作魅力，即將隨著Gas as Interface進軍台灣，在日本掀起熱潮！

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【延伸資訊】
Gas as Interface挑選藝術家合作的三個重點：
1. 能強而有力地向世間發表自己的作品或畫作，作品充滿原創性的藝術家。
2. 藝術家作品風格的永續性與創意的強度。
3. 看準藝術家重要的熟成時機點，為其能踏出嶄新的下一步，進行企畫。
有興趣的創作者可投稿至下列信箱：staff@gasbook.ne