法國流亡藝術家協會 傾聽黑暗中的希望聲音

歐洲大陸接納移民由來已久，尤其70年代後，國際社會政治與軍事動盪頻仍，許多難民流離失所，紛紛逃往第一世界國家以換取安全穩定的生活，其中包括了許多藝術創作者。

歐洲向來深信「藝術」的角色至關重要，「藝術」要訴說、呈現社會令人不安的一面，並讓受壓迫者的聲音被聽見。因此，歐盟的「創意歐洲」（Europe créative）計畫特別關注藝術家，接納並提供適宜的創作空間，讓藝術家得以繼續創作。這樣的創作不僅是以個人名義發聲，更代表他們的母國，期許這些動盪國家的文化，透過流亡藝術家的創作傳承發展。

流亡藝術家協會  提供展演與發聲的歐洲平台

位於巴黎的流亡藝術家協會（Atelier des artistes en exil）成立於2017年，由西貝（Ariel Cypel）和德波爾（Judith Depaule）創立，為歐洲唯一不拘國籍與創作形式接待難民藝術家的機構，目前有超過200名來自世界各地的成員。

協會成立宗旨在於找出各國籍與各種創作形式的流亡藝術家，無限期提供法律、藝術，甚至醫療協助、讓他們有創作空間與參展機會，直到藝術家能在法國自力更生。

創立流亡藝術家協會的西貝（Ariel Cypel，左）和德波爾（Judith Depaule）此前是「匯流」巴黎文化中心的藝術總監，因一次策展接觸敘利亞流亡藝術家，走上了協助流亡藝術家之路。（攝影：曾婷瑄）

對於藝術家的認定方式，除了職業藝術家外，協會也接納不在現代藝術機制中的傳統技藝傳承者，以及因過去顛沛流離而無法從事創作，或者在流亡路上才啟發藝術志向的未來藝術家，協助其申請法國藝術專業學校就讀。

過去近3年，流亡藝術家協會策辦許多展覽，提供流亡藝術家展演與發聲的平台。德波爾在接受中央社訪問時表示，2020年開始，協會將更著重「歐洲連結」，計劃帶著藝術家在歐洲各國巡迴展演，擴展其交流與合作網絡。

德波爾指出，法國的文化與社會機構間的關係通常不友好。協會的特色，便是協調結合兩者，以優質的藝術文化表演，推動社會改革的訴求。

因此，流亡藝術家協會的對外合作分成兩面向，一是和法國眾多的社會機構結盟，如國際組織（Emmaüs Solidarité）、天主教救助協會（Secours Catholique）等，將高水準藝術帶到相對弱勢，或對藝術不熟悉的觀眾前。另一則是進入大型文化機構，嘗試用非典型的視野與藝術形式，改變現行路線，例如2019年在羅浮宮所轄的德拉克瓦美術館（Musée Eugène Delacroix）花園演出非洲音樂，揉合傳統與現代，大獲好評。

戰火與壓迫下的藝術  以美學表達政治訴求 

中央社記者也特別採訪了協會裡的兩位藝術家，一位是摩洛哥裔的突尼西亞服裝設計師，另一位則是阿富汗攝影師，以了解戰火與壓迫下的藝術表達，如何迸發出新生命。

穆孟（Ayoub Moumen）是LGBTQ（同志群體）的活躍成員，2015年創立了阿拉伯世界第一個合法的LGBTQ權益組織Shames（意為太陽）。此時的突尼西亞幾年前剛經歷革命，社會看似開放，但同性戀仍受刑法規範，可受3年有期徒刑，因此Ayoub和組織不時受到威脅，理應保護他們的警察，不但歧視、威脅、壓迫，也藉機闖入家中破壞，讓他決定遠離家鄉。

穆孟因長期從事劇場創作，與法蘭西學會（Institut Français）始終保持聯繫，也順利獲得技術人才簽證赴法。2016年簽證到期，他決定申請難民庇護。他說自己和其他流亡者相比非常幸運，因為他還能坐飛機來，不必跋山涉水、歷經種種磨難。

抵法後，穆孟首先發起了跨界「藝術行動者」（Artctivistes）運動。他解釋：「目的是要讓藝術處理政治議題，把藝術帶到街頭。」他特別提到女性主義運動團體「費曼」（Femen），以身體為藝術媒介，表達深層的政治訴求。

穆孟的設計理念結合了生態保護與難民關懷，更成立了「難民參與服裝」（Refuge Engaged Wear）工作室。2019年在法國移民博物館的「流亡視野」（Visions d’exil）展覽中，穆孟（Ayoub Moumen）策劃了一場名為「感染」的時裝秀，展出一系列以海中難民為發想主軸的服裝，全部挑選「有色人種」擔任模特兒，目的就是希望凸顯多元族群意象。

穆孟說：「現在的世界讓流亡者不僅身陷海裡（la mer），更身陷垃圾堆裡（la merde）。」換言之，他的關注除了難民議題，更帶有環保意識。他表示，時尚產業對地球造成的污染，僅次於石油產業。因此，他也是「反時尚運動」的成員，反對連鎖品牌和快時尚，只使用二手、再生或再利用的物件來設計服裝。

穆孟的設計結合生態保護與難民關懷。這一系列服飾名為「藝術行動者」，概念來自海中難民。藉由難民腳穿蛙鞋，身上卻披著塑膠，呼籲民眾關注海中過量的垃圾。（攝影：Melchior Tersen、穆孟提供）

來自阿富汗的薩布爾（Abdul Saboor），因哥哥是當地反塔利班政權的意見領袖，且自己也曾為美軍工作6年，家中不斷遭受騷擾與人身攻擊。在一次導致房屋全毀、哥哥重傷的嚴重攻擊後，薩布爾不想再過這樣的生活，選擇出逃。

他當時並沒有想去的國家，逃亡過程也很不順利。他在伊朗被補，監禁時遭警毆打，最後遣送回國；在土耳其又被蛇頭騙錢；在保加利亞也被警察打斷左手。最後，薩布爾輾轉落腳塞爾維亞的難民營，並在當地待了一年。

這一年期間，薩布爾重拾相機，捕捉許多難民營的日常瞬間，把過去對拍照的興趣轉為專業。直到有一天，造訪塞爾維亞難民營的外國記者發現薩布爾的作品，驚為天人，幫他投稿國際雜誌與展覽後，逐漸打開知名度。後來，一位奧地利志工決定把薩布爾藏在車裡，帶著他跨越邊境，來到歐洲，最後聽了朋友的建議，進入法國。

阿富汗流亡攝影師薩布爾（Abdul Saboor）曾住過難民營，深刻體驗難民困苦。他的照片呈現難民用僅有的木柴生著小火，渴望度過寒冬。（薩布爾提供）

薩布爾的照片情感真摯。圖為巴黎市北郊奧貝維埃門（Porte d'Aubervilliers）和拉夏貝爾門（Porte de la Chapelle）之間的難民聚集區，政府數度驅離，但難民無處可去，不久後仍會回到原處。（薩布爾提供）

日前，薩布爾終於拿到難民簽證，很多人恭喜他。然而2019年3月，他的大哥在一次攻擊中喪生，接著是他父親。薩布爾翻閱著手機裡一張張家人受傷的照片說：「我拿到了簽證，但失去了家人，這不是什麼可以慶祝的事。若能安全生活，誰想拿這張居留？」

因為花了2年時間在各個難民營與逃亡路線中遷徙，薩布爾對難民的處境相當了解。他目前積極參與「難民社群廚房」（Refugee Community Kitchen），不時前往法北難民營區加萊（Calais）為難民下廚拍照。他說，流亡期間獲得了許多幫助，因此希望有機會能多協助他人。

薩布爾表示，「我的人生已和難民緊緊連結，對他們感同身受。對我來說，攝影不是工作或謀生工具，而是一個使命。人們需要知道難民真實的處境，政府一直竭力隱瞞，而媒體也不真的關心。若我們不做這件事，誰能來做？」

生命劇變  流亡藝術家協會成就人生新方向

這些流亡藝術家因生命裡的斷裂和劇變，對於藝術本質與呈現的看法都有了改變。「藝術」對穆孟和薩布爾來說，都是揭露、訴說和傳達理念，乃至傷痛的媒介。對世界不公不義的憤懣，讓他們迫切地用作品表達對社會恨鐵不成鋼的心情；同時也因經歷苦痛，他們擁有格外明亮的雙眼，在被遺忘的角落看見人性的光輝與希望。

對於流亡藝術家協會，穆孟和薩布爾的內心滿懷感謝，協會在他們孤立無援時伸出雙手，鼓勵他們繼續創作。他們不約而同表示，協會就是他們的「家」。穆孟說：「協會盡一切所能，讓藝術家能自由地創作。若非有他們，我將一無所有。」

薩布爾則說，沒有協會，他就不可能持續創作，「協會改變了我人生的方向」。他還記得第一次與西貝見面自我介紹時說，「我是來自阿富汗的難民」，西貝卻糾正他說，「不，你是來自阿富汗的藝術家」。這句話當下帶來的震撼，讓他難以忘懷，也讓他看見人生列車，正緩緩地駛向美好的彼端。