讓廢墟再生 劉耕名重現永樂座精神

很多緣分，彷彿冥冥中都是注定好的，你會隨手翻閱哪一本書，找到哪一棟房子，你會參加哪一場盛宴，會認識那些人，事後回想，只要當初稍微恍神，時間差了那一秒，就會永遠錯身而過。

空間也是，有些場域其實就是第一次來，覺得似曾相識，宛若夢境重現或前世來過，那是一種無以名狀的熟悉感，也是一種命定。

喜歡老房子 愛上大稻埕

去年4月，動態影像設計公司Bito甲蟲創意落腳台北大稻埕的迪化街一段46巷一棟轉角透天獨棟樓房，這是Bito甲蟲創意創辦人劉耕名第4次辦公室的搬遷。

劉耕名偶然經過看到房東正在整理整棟樓，裡面不是老屋兩個字可以形容，根本就是個廢墟，正在「被打掉中」，整棟只剩樓地板，露出紅磚與斑斑駁駁的老漆，窗戶則是完全被拆掉，整棟幾乎是大片裸露，接近裸胚的狀況，這樣的「空」，卻讓劉耕名內心暗喜，打從心裡有了更多對於這個的空間的想像與可能性。

「這正是我最喜歡的辦公空間。」劉耕名說。在紐約求學兼工作將近9年，好的空間影響他的創作很深，「我在紐約的辦公室是屠宰場廠房改建的，外觀是非常優雅華麗的巴洛克式建築，裡面光是挑高就有5到6公尺，我很習慣在那樣的挑高開放空間工作。」

導演劉耕名成長於台北萬華，立志當昆蟲學家，推甄台大昆蟲學系。畢業後赴紐約藝術學院School of Visual Art 攻讀電腦藝術創作碩士，畢業後曾為Brand New School等多家紐約工作室創作動畫，後任職Suspect工作室資深美術指導。

2006年初試啼聲，以首支動畫短片Travel Dairy拿下Adobe設計成就獎首獎，其後多支作品獲逾50個世界影展及奬項肯定，並在紐約TED公開播映。服務客戶包括Facebook、Nike、MTV、Peps­i等國際企業。返台成立Bito，作品包括世大運宣傳影片、金曲獎頒獎典禮視覺統籌等，深獲人心。

好設計來自好生活

劉耕名說，不是騙人的，每天工作超過10小時以上，如果沒有好的工作空間，絕對不會有甚麼源源不絕的創作力。劉耕名認為，美感不是學來的，是浸淫來的，「每天的生活受到這些美學影響，你天天看見，就會自然而然學習，那就會變成生活的一部分，這也是我對於我工作夥伴的責任，我想要辦公室夠好，讓夥伴們可以一起把工作的地方變成生活的一部分，這也是我認為的，好設計來自好生活。」

顧不得八德路的辦公大樓辦公室押金必須沒收，還有一筆才剛付完的裝修費，劉耕名直接放棄，租下了這個荒蕪的樓房，重新開始設計，一步步朝他心目中的辦公室空間前進。

這一進駐不得了，就有鄰居來分享，劉導與Bito團隊才知道，這個樓房不只前身是紡織工廠，百年前可是大名鼎鼎的永樂座戲院後台。

從Google街景擷圖可以看見Bito‧永樂這棟樓房過去獨棟透天厝的樣貌。（摘自Google街景圖）

Bito‧永樂是棟透天厝，內外都像是廢墟，只剩樓地板，露出紅磚與斑斑駁駁的老漆，窗戶則是完全被拆掉，整棟幾乎是大片裸露，接近裸胚的狀況。（照片提供：Bito．永樂）

距今現在一百年前，台北的大稻埕是台北人文發展薈萃之地，更是一個浪漫的年代，呼應世界的「黃金年代」文人雅士齊聚一堂，迪化街一段46巷內正是昔時大稻埕茶葉大亨陳天來投資興建的多功能「永樂座」劇場，除了演戲，還可以集會，是當時台灣最進步時髦的娛樂場所。

劉導與團隊開始做研究，原來第一次台灣創作流行音樂，從這裡開始。第一次台灣製作電影，從這裡開始。珈琲店（喫茶店）和女給（女服務生）文化，從這裡開始。台灣人的劇院，從這裡開始。西服洋裝，從這裡開始。思想、人文、藝術與時尚，都從這裡開始。

這裡，是大稻埕。

在這裡，台灣從海外輸入新知，台灣也從這裡輸出茶、南北貨與布料，百年前的這裡，已經是一個傳統與現代、舊與新的衝撞與進化的場域。「永樂座」的誕生見證了許多第一次，讓許多原本以為的不可能，成為可能。

「真的是很偶然發現了這個連結，我想像百年前的這裡就像是現在的華山，文人雅士齊聚一堂，百年後的我們，則是用設計繼續發揮創意與美學，這裡是動畫及影片設計公司的辦公室，透過科技與動態影像當代手法，將百年前永樂座的精神在這裡重生。這也是我們自許的使命。」

把最好的視野留給工作夥伴

劉耕名將這4層樓加頂樓加以安排，1樓是會議室跟展覽空間，2樓是品牌部門，3樓是設計部門，最好的視野在4樓，他把交誼空間放在4樓，留給夥伴們隨時可以上去煮咖啡，討論與分享；頂樓則是小花園天台，「這真的會讓我想起我在紐約的生活，我也希望我的工作夥伴跟我一樣，在好的空間工作，生活，這份美感傳遞出去。」

劉耕名與一石設計合作，讓空間自己說話，「我們把每一層的功能想清楚，設計是要服務人的，不只是漂亮就好，是要真能落實在使用之中。」不用材質堆砌裝潢，劉耕名就是把空間整理乾淨，把窗戶裝回去，把水電整理好，他沒有花很多錢在室內，但是他用了很多預算在外牆立面的美觀，「台灣人就是屋外看起很來很醜，但是屋內裝潢得富麗堂皇，我希望為台北這座城市的立面做一些貢獻，這是我很在乎的事情。」

Bite‧永樂的3樓是設計部門，透過動線的設計讓工作夥伴可以自然使用整棟樓的空間，展現創意的流動。（照片提供：Bito．永樂）

外牆立面完整 重現建築時代美感

由於這棟建物本身的結構，在樑柱、牆面邊界等都是「斜線」，在如何持續視覺的平衡感的同時，也將這些斜線下的空間畸零地有效運用，再加上為了保持立面的完整感，劉耕名犧牲自己的空間，把所有的冷氣都放在頂樓，巧妙地讓這些冷氣管線的線條收集與牆面和天花板的路線，交織出新的視線，冷氣也不需要外掛，不會破壞立面的完整性。

劉耕名說，本來想保留磚牆，但是台灣的磚不好看，比較鬆，最後只留下一面牆，其他粉刷補強。整棟辦公空間保留了磨石子地板跟樓梯，其他家具則使用大量木頭材質建造，劉耕名說，這些磨石子地板全部都被三到四層油漆覆蓋，「可能有某一代的住戶認為磨石子不好看，每年都會重新上油漆，我們光是把這些油漆磨掉就磨了一個多月，才有現在這麼漂亮的磨石子地板。」

Bito‧永樂內裝視野通透，外牆立面則下重本整修，希望好看的立面可以為台北城做出一點美感的貢獻。（照片提供：Bito．永樂）

與老物件的相遇 就像在尋寶

「整個修建的過程，很像在尋寶。」劉導指著一樓充滿時代特色的圓柱，「這本來被包了好多層，但我們就是打掉拆掉，看它原來的樣貌，讓這些傳統的建築重見天日。」前後工程動工將近5個月才完成。

喜歡老東西與老建築，似乎已經成為劉耕名的慣性。他從小在龍山寺附近長大，周圍經常會封街、辦廟會，到處都有戲台可以看戲；附近還有復興大戲院，他還會溜去看午夜場，「我家樓下是打字行，做鉛字的；還有雜誌社，出版《農牧學刊》，小時候回家有時候家人不在家，就先去鄰居家等候，那些油墨的味道，鉛字的味道，等於是我童年的一部分。」

不知道是不是這些記憶使然，劉耕名到了紐約，如魚得水，因為紐約就是座新舊交雜的城市。劉耕名常常清晨五點去舊貨市場，挑東西看東西和攤商聊天，買到變成好朋友，「我很喜歡從舊貨、老雜誌甚至是海報，去了解那個設計背後的時代與意義，我不靠網路，我是靠實體。」

摸著、品著，劉耕名開始懂得挑選，現在辦公室內有一些收藏，都是那時候入手的，「賣舊貨是一種策展的概念，紐約人的品味都挺好，長輩過世之後，慣常把這個主人家的東西都清出來，尋找懂得欣賞的新主人，這些舊東西的展出，其實就是這個人的人生策展，我也學到非常多。」

隱形的文化連結

承租進駐到今年4月就滿一年，這個被劉耕名命名為「Bito永樂」的辦公空間，去年10月還拿到台北市政府都市發展局主辦的「2019台北老屋新生大獎」技術特別獎，得獎理由是「友善對待臨近老房子，將相關設備集中整合內部管道間移至屋頂放置，室內則採大面開窗讓室內與外部環境有得到良好的視覺連通，也有效呈現老屋原本的建築風貌。」得獎固然不在想像之內，但這也的確是劉耕名的堅持。

劉導說，大稻埕這裡真好，有太多的創意，「只要夥伴們有點打結，我都讓他們出去走走，整個迪化街就是美術館啊，那麼多招牌上的老字體，那麼多廟宇，都是很適合思考與刺激。」劉耕名常常跟同事從的迪化街一段走到二段，邊走就會釐清很多事情，也可以互相分享。

知道這裡是昔日的永樂座之後，劉耕名總覺得無形中有傳承之感，他說百年前整條西寧北路是一條人工運河，南來北往，集散各地南北貨；李臨秋的故居就在這間斜對面，這位台語創作歌謠詞家也是因為在永樂座當「工友」，因緣際會成為台語創作歌謠市場主力。

時局幾度變遷，永樂座因經營發生困難，在1960年代關閉，拆樓，時髦的娛樂場所變成布市，再變成紡織小工廠，從絢爛逐漸歸於平淡。百年之後無意間駐足同一地點的Bito‧永樂，同樣在做的也是文化與創意，只是形式不同，這種隱形的文化連結，以當代面貌再現的創意，也是冥冥之中早就註定了的緣分。

（本文主照：整棟樓最好的視野在4樓，導演劉耕名交誼空間放在4樓，留給夥伴們隨時可以上去煮咖啡，討論與分享。照片提供：Bito．永樂）