班克西7億真跡免費看 天價背後的無價

誰能想到，世界上竟會有藝術家自毀心血，在眾目睽睽的拍賣場中，將自己的畫絞碎？甚至，畫作絞碎後，再上拍賣場反而更值錢，遠超過新台幣1至5億元的會前預估價，最終拍出7.1億元的高價。

除了英國塗鴉藝術家班克西（Banksy），全球無出其右。

又有誰能想到，這件絞碎的畫《垃圾桶裡的愛》（Love is in the Bin），在啟動世界巡迴之際，台灣民眾能搶先一睹為快。甚至，館方還不願收門票費。

更有趣的是，「垃圾桶裡的愛」巡迴展首站，台北當代藝術館（下稱台北當代館）選擇僅展出單幅作品，並搭配播放「垃圾桶裡的愛」在拍賣會現場被絞碎的紀錄短片。這檔只有一件作品的展覽，13日畫下句點，展期不到一個半月，期間還歷經颱風攪局，仍有3萬人進場觀展。

在《垃圾桶裡的愛》背後可見班克西簽名。（攝影：王寶兒）

6月中旬，台北當代藝術館發布《垃圾桶裡的愛》即將來台的消息。腦中立刻浮現許多問號，為什麼《垃圾桶裡的愛》要來台灣展出？為什麼突然有這檔巡迴展覽？最重要的是，這真的是那幅天價作品的真跡嗎？

開展前一天，我們與台北當代館館長駱麗真相約碰面。駱麗真說，其實公布消息後，最多人詢問的問題也是「展出作品到底是不是真的？」

這項疑問其來有自，班克西真實身份成謎，從不公開露面，往往神出鬼沒出現在各地留下塗鴉，仿冒或複製他的圖像極為容易，其唯一指定代理單位叫做Pest Control，需經過該單位認證，才能確認為真跡。

「絕對是真的，才要大力爭取。」駱麗真說，這件作品啟動巡迴，是因當初拍下《垃圾桶裡的愛》的藏家，希望向全世界分享班克西的作品，才委託蘇富比執行巡展事宜，在選定首站地點時，台灣藏家、藝術家紀嘉華協助引薦台北當代館，才因此促成這樁美事。

等待事情拍板落定的過程，急不得又慢不了，於是，在終於確定要辦這檔展覽時，館方只剩下2個月時間可以準備。

英國塗鴉藝術家班克西（Banksy）作品《垃圾桶裡的愛》（Love is in the Bin），源自在2018年蘇富比拍賣會現場被絞碎一半的《氣球女孩》（Girl with Balloon），絞碎一半後重新更名為《垃圾桶裡的愛》。（攝影：王寶兒）

開展前一天的展間，佈展人員還在忙著貼地上膠帶、比劃冷氣管線，零碎的塑膠片或膠帶條等零件散落一地，擁有華麗裱框的畫，一半還在畫框內，一半已碎成一條條而垂落的布條，看著光打在上頭，照亮每一處細節，連畫框裡的小灰塵都清晰可見。

相距玻璃展示櫃不到50公分，我忍不住想著：「這就是我與7.1億元的距離啊。」往往令人感到「有距離」的當代藝術，突然間，距離竟肉眼可見，內心還是震撼的，從沒想過能夠在自己的生活圈內，這麼輕易就看到這件藝術史的創舉之作。

這種感受，也是台北當代館決定不收門票費的初衷之一。

駱麗真說，台北當代館靠近台北車站，她們希望讓更多來自四面八方的人們有機會走進來，讓人感受到當代藝術其實可以很近。最重要的是，班克西關注社會議題，例如烏克蘭戰事、以巴衝突等，他都利用塗鴉在第一線留下身影，同時，也多次以作品反諷資本家，因此才決定將展覽的商業氣息降到最低。

「但我要強調的是，藝文消費仍是重要的。」駱麗真嚴肅的說，如此才能有健全的藝文產業生態。

以此檔展覽為例，為期2個月的籌備過程，台北當代館付諸許多心力。該館為台北市定古蹟，為溫溼度達到《垃圾桶裡的愛》存放需求，另外添購冷氣外，也鋪上地毯，讓震動的可能降到最低，玻璃展示櫃特別設計，讓逾50公斤重的作品能平均分散重量，材質還選用防彈玻璃。

除既定保全系統外，台北當代館另外請了白天8小時保全，以及加強全天候保全系統，層層把關，所費不貲的保險金額，也讓館方需要募款，遑論2個月內要發想出主視覺、展場預約規劃等，都可說是布展的高難度挑戰。

展覽期間，特別趁假日再度預約進場，空間已不見開展前一日的匆忙，《垃圾桶裡的愛》完整布面上僅存的紅色愛心氣球，與戴著紅色識別證的館內人員身影相互映照，這些幕後心血，大概就是天價背後的無價吧。