演唱會動畫師邱煥升 帶觀眾抽離現實進入烏托邦

「這是我們用生命創造給你們的娛樂。」林宥嘉在巡迴演唱會上說的話，邱煥升撿起了這個說法，並用歌名〈拾荒〉當作工作室名稱。如果說歌手是從零開始逐漸開闢出一片音樂樂土，作為一位演唱會動畫統籌和動畫設計師，就是從零開始建起一座橋樑，讓觀眾抽離現實，看見平時不可見的「異象」，也進入夢想中的「烏托邦」。

邱煥升入行10多年，參與的演唱會動畫設計不計其數，從歌后張惠妹、林憶蓮、蔡依林、魏如萱到林宥嘉、李健，或是中國歌手華晨宇、張杰、蔡徐坤，在觀眾還沒意識時，就讓演唱會畫面悄悄跟著歌聲住進了觀眾的回憶裡。當他們回家聽見再聽見同首歌，浮現的還有演唱會的視覺衝擊。

不過談起入行，邱煥升不只平面設計變動畫設計大躍進，連對流行音樂的了解也是大躍進。「因為我高中念的是美術班嘛！進『相信音樂』之前，沒聽過什麼流行音樂，連石頭跟怪獸都分不清楚。」邱煥升招認，當時記得拿麥克風的就是主唱阿信，鼓手冠佑也好記，另外三人都拿著長長的樂器，拿最長的是貝斯手瑪莎，另外兩個一左一右，真的傻傻分不清楚。

邱煥升更近一步自爆，當時跟著團隊上節目宣傳，要放歌曲時也分不清楚〈春天的吶喊〉和〈離開地球表面〉。忍不住好奇這樣吃了很多苦頭嗎？邱煥升笑了笑說：「不會困難啊！那時菜，就會有人擋嘛！」

因為學長小春回到母校尋找新血，邱煥升誤打誤撞進了相信音樂演唱會製作部，也是「必應創造」的前身。邱煥升說，雖說是從平面設計跨入動畫設計領域，但當時大學畢製就做了女性主義有關的動畫作品，「說不定因為這樣，老師才會把我推薦給『相信音樂』。」

音樂和動畫 麵與醬汁的相親相愛

「我常會形容音樂像是麵，我們就是醬汁，都要緊緊巴著麵條或音樂。」演唱會視覺設計就是如此。歌手團隊有了構想，有了主題和歌單，邱煥升約在演唱會中後期加入，從零開始構思畫面配置。歌手和音樂是撐起演唱會的骨幹，視覺設計是血肉，動畫則是讓音樂活起來的靈魂，能讓麵條變得有滋味，也用畫面讓理念更為深刻。

「我們要做的就是感動人。技術挑戰是工程問題，最終還是要回到精神，還有傳達理念，這些都無法脫離本質的音樂。」

邱煥升樂觀看待疫情後的演唱會復甦，因為演唱會的感受無可取代。（攝影：鄭清元）

邱煥升舉例，有些歌手的演唱會能讓觀眾感受到希望、夢想和理想，但每個歌手演唱會要傳達的理念不同，像是他自創工作室後開始和張惠妹合作的《烏托邦2.0》，就有更多女性主義可以玩，「那瞬間我解放了！妹姐的歌很適合，很多在講性，我就是直接做，那場就玩得滿開心的。」

談起當時的創舉，邱煥升的眼神難掩興奮。他笑說，像演唱會有個片段是背後螢幕充滿纏著粉紅絲帶的裸男，到了中國演出時需要保守一點，因為時間緊迫，最後整支影片被打上馬賽克，效果卻意外得好，「馬賽克打完之後更有遐想空間。因為打完馬賽克就覺得好像有什麼東西，像是貼個標誌說這邊就是有什麼，那我就喔～我可以接受了。原本什麼都看不到，卻變成好像什麼都看到了。」

回到技術層面，邱煥升坦言，張惠妹日前舉辦的ASMR演唱會就是一大挑戰。一般螢幕高畫質約是1920╳1080，共有207.36萬像素，ASMR因為螢幕多到需要包圍住整個小巨蛋，解析度也被迫拉高，演唱會最高達到單邊就需要1.3萬像素，「連高階電腦都跑不太動，前期要算圖就是很大的挑戰。」

張惠妹的《ASMR》演唱會螢幕環繞整個台北小巨蛋，邱煥升說光是算圖就是大工程。（聲動娛樂提供）

感性與理性 在藝術家與設計師之間

雖然可以在動畫設計上揮灑想法，但演唱會仍是歌手為主的秀。邱煥升形容，「我們的工作是介於藝術家和設計師之間，藝術家很感性，但設計師會比較理性，因為這是在解決問題，也要跟客戶達成共識或是妥協，要感性的傳達理念，也要理性的一起完成作品。」

像是林宥嘉2018年開跑的《idol》世界巡回演唱會。當時唱片公司希望以藝術展做為概念，以展覽形式思考，除了展品本身，圍繞的環境需要特別乾淨，因此舞台設計簡潔，幾乎只讓林宥嘉單獨出現在舞台上，色調也是黑與白。

邱煥升回憶，當時也安排歌迷不帶應援手燈，而是發給他們一把銀色的小旗幟，凸顯開場時的氣氛：林宥嘉用投影搭配歌聲亮相，現場唯一光源來自舞台，若有一絲雜光，就會映出布幕後的機具或工作人員，驚艷效果也會大打折扣。當時銀色小旗幟除了讓觀眾興奮時能夠揮舞，尋找許久的特殊材質也能反射舞台光，讓觀眾也成為展覽的一部分，「燈光跟雷射也是視覺團隊的一部分，這次是一起工作的，很多時候來回調整，那是個很棒的狀態。」

林宥嘉《idol》演唱會以藝術展為概念核心，舞台與燈光都簡潔呈現，以凸顯歌手林宥嘉。（圖片提供：華研國際）

若遇到意見不一怎麼辦呢？

「我會先衝撞呀！」邱煥升大笑說完，又解釋：「其實也不是啦！我會去推銷跟說服，很多時候他們只是需要一個說法、一個說服的理由，只要是成立的，那就會成立。」若客戶還是有所堅持，邱煥升就會轉變為設計師模式，以服務業心態呈現最好的樣子。

音樂和動畫都一樣 用生命創造娛樂

談起辦過的演唱會，邱煥升幾次說了「玩得很開心」。不過他也曾有過低潮，5個月內製作了7套演唱會，不是7場，而是從零開始發想了7套演唱會，每套演唱會約有30首歌，不只榨乾了身體，腦袋也被掏空。邱煥升坦言，那是最煎熬的時間，「做到半夜3點，我到陽台抽煙，就想說：是不是跳下去會比較舒服。」

珍惜生命，自殺不能解決問題，生命一定可以找到出路。若須諮商或相關協助可撥生命線專線「1995」或張老師服務專線「1980」。

邱煥升2015年自創了「拾荒工作室」，才幾年就面臨疫情重擊演藝事業。食衣住行育樂，娛樂行為被放在最後一位，演唱會在疫情期間更是完全停擺。

被問到這段時間是不是最困難的時候，邱煥升雖然搖搖頭否認，但也說：「其實疫情剛開始還很樂觀，想說可以休息一陣子了，但今年開始有點緊張。」疫情前一套演唱會可以巡演幾十場，但後疫情時代，台灣能舉辦大型演唱會的大概就是台北小巨蛋和高雄巨蛋，並非每個歌手都能在這兩個場地開唱，遑論再賣個5、6場，更多的是中小型場地的演出，不只案子數量要接得比以前多，連工作時長也被壓縮。

雖然曾經壓力大到有不好的念頭，但邱煥升現在已經能笑著回看。（攝影：鄭清元）

電影院受到影音串流平台影響，憂心觀眾回不到電影院，邱煥升依然樂觀看待演唱會。「疫情期間有線上演唱會，但大家還是在看螢幕。現場可以感受到隔壁的人在唱歌，大家一起合唱，現場有一萬個人有認同感，也會一起尖叫。而且音樂很直接，還有舞台上會出現平時沒看過的，或是舞台很多機關或是大道具在動，就會莫名的興奮，我把這種稱呼為『異象』。」

像是邱煥升製作的《烏托邦2.0演唱會》，正好是同婚法案討論的熱烈的時間點，他就設計唱到〈彩虹〉時，出現預先收集的同志情侶照片，讓照片出現在螢幕襯出的彩虹底色，並寫道：「我們相愛，我們勇敢，我們可以結婚了。」感動許多歌迷。

到了2022年的ASMR演唱會，張惠妹唱到〈彩虹〉時說：「我覺得沒有人必須因為喜歡同性，而被冠上一個好像很特殊的稱謂，其實我們都一樣，沒有不一樣，只有真正的愛，什麼愛都一樣。」邱煥升擴大張惠妹認為「平等就是沒有不一樣」的概念，設計讓彩色雷射光隨著旋律流向舞台，最後匯聚成白光，也象徵愛容納一切，白色也能包容所有顏色，全場觀眾都齊聲合唱。

一萬人在此時此地都被感動，演唱會的體驗，無可取代。

所有的愛都一樣。張惠妹在《ASMR》演唱會唱到〈彩虹〉時，所有的彩虹光都會聚成一束白光，象徵愛能包容一切。（圖片提供：聲動娛樂）

演唱會動畫設計走了超過10年。邱煥升說，設計演唱會像是製作迷宮或鬼屋，總是期待觀眾在某個時刻作出相應的反應，可能是大笑，又或是落淚。「做這行最有趣的就是，自己的想法可以被實現，還能放給一萬人看，他們看完會尖叫。」邱煥升大笑說：「或許那個尖叫不完全是為我。」

但他也說，做動畫很多時候，技術上只是播放，但要怎麼藉由視覺讓觀眾更往歌裡走，「如果是以這個出發點，它可以解釋所有我做過的事，就是把觀眾更拉進音樂裡。」

到了演唱會，歌手與音樂當然是主角。但除了歌聲，你看見跳動的音符了嗎？下次演出，別忘了好好「看」場演唱會。