耳朵記住聲音、眼睛烙印回憶 「必應創造」打造音符奇幻旅程

熟悉的末日拱橋、土星環狀舞台，眼前一片海底景象，偌大棒球場彷彿成為等待啟航的深海逃生艙，搭配火山爆發、隕石撞擊、龍捲風來襲的末日異象……從2022年一路唱到2023年的五月天《諾亞方舟》10週年進化復刻限定版演唱會，隨著主唱阿信唱出〈2012〉的第一句旋律，讓老歌迷回憶瞬間湧上心頭，彷彿時光倒流回到當年的那場演唱會。

每個人心中都有一首五月天，你想起了哪首旋律？每個人一生至少要看一場五月天，你眼前閃過了哪一場演唱會現場畫面？一幀幀熱血沸騰、感動落淚、重擊心底的影像，多數出自被稱為五月天御用演唱會團隊「必應創造」視訊設計組的創意巧思，成為送給歌迷的禮物。

《諾亞方舟》10週年進化復刻限定版演唱會將2012年的演唱會升級重演，許多老粉絲腦海裡仍留有10年前演唱會的精彩畫面。（照片提供：相信音樂）

「必應創造」是台灣具打造大型演唱會能力的知名娛樂製作公司，原為相信音樂旗下的演唱會製作部門，2014年獨立成軍，垂直整合軟硬體服務，年年營收破億。合作藝人除了每年世界巡迴數十場起跳的五月天，還有林俊傑、周華健、林宥嘉、李宗盛、S.H.E、盧廣仲等大咖歌手。

必應旗下的設計組團隊，天天都會接觸到不同案子，掌握時下流行脈動、設計出吻合藝人風格的演唱會視覺呈現，也成為視覺設計統籌陳彥志和郭曉汝的日常燒腦挑戰。

不只視覺衝擊 更像體驗設計

「進到公司前，我根本不知道演唱會視覺設計是個行業」，帶著濃濃文青氣息的郭曉汝入行6年，媒體傳達設計科系出身的她、擅長製作3D動畫，去年告五人包下兒童新樂園，充滿童趣氛圍的《新樂園2022愛在夏天》演唱會視覺就出自她的巧手。

得知告五人選擇在遊樂園場域，曉汝規劃出一個20公尺高的L型直角LED螢幕，佇立在摩天輪前和旋轉木馬之間。（攝影：裴禛）

國中時喜歡周杰倫，郭曉汝為了他的《無與倫比》演唱會特別從南部搭車北上，那是她的第一場演唱會。

郭曉汝笑言，當年舞台上只有簡單的長方形LED螢幕，穿插著實拍和些許3D動畫，就已堪稱當年的「頂規」；入行後才發現，演唱會舞台、視覺陳設越來越複雜，不只LED螢幕鋪天蓋地、形狀多元，甚至設計的動畫載體變成布幕、紗或建築。

「一般動畫與演唱會設計動畫差別很大。大學學的動畫，是做在螢幕上看的，播放平台是YouTube或電視，但演唱會卻和空間、周圍環境息息相關，得考慮和現場能不能融在一起，很像要把一個魔幻場景搬到現實空間」。

在得知告五人選擇在遊樂園場域，主舞台搭建在摩天輪前，並納入一旁的旋轉木馬作為延伸舞台後，郭曉汝決定規劃出一個20公尺高的L型直角LED螢幕，佇立在兩個遊樂設施間，隨著音樂時而是3D組裝城堡、時而是爆米花機或大型玩具，彷彿真的在現實世界創造出魔幻舞台。

曉汝表示，演唱會視覺設計和空間、周圍環境息息相關，得考慮是否能和現場相融，「很像要把一個魔幻場景搬到現實空間」。（照片提供：必應創造、相信音樂）

前輩陳彥志也在一旁補充，以往大家所認識的視覺設計就是一個「畫面感」。但事實上，畫面感只佔他們工作的3、4成，有一半以上的時間，反而在思考如何和節目、歌曲、情緒做結合，以及環境與轉播鏡位，「畢竟LED螢幕是有亮度的，亮度就會影響到現場空間；有更多時候，我們不只是在做畫面，更像在做體驗設計」。

一路從相信音樂演製部視訊組團隊，轉戰必應創造設計部的資深視覺統籌陳彥志，資歷豐富，跟著五月天征戰大江南北，也操刀過歌壇大哥李宗盛的演唱會。他認為演唱會氛圍、體驗設計的延伸，能為歌迷留下更多演唱會的回憶。

有一年，他跟著五月天到日本大阪城演出，如火如荼趕工到開演前一週，陳彥志無聊搜尋大阪城周圍環境時，發現處處都是櫻花，才驚覺表演時程正遇上日本櫻花季，臨時起意在歌曲視覺設計中也把櫻花帶進場館，與場外美景互相輝映，讓觀眾從外到內都被櫻花包圍，「這就是一種體驗或記憶點，跳脫單純的圖像範疇」。

或是在五月天《人生無限公司》演唱會的尖塔舞台基礎上，規劃火箭升空場景時，視覺上陳彥志和夥伴只做了幾支火箭和基礎煙霧，但與舞台組搭配好，在起飛瞬間現場噴出濃濃煙霧後，「真假煙霧結合，讓整個舞台從2D變成3D，很像真的要往上飛，對觀眾來說非常加分」。

彥志認為演唱會視覺設計比起純圖像呈現，更像打造一個體驗設計，上圖為配合日本櫻花季設計出浪漫櫻花場景、下圖為畫面搭配舞台組噴出虛實濃煙，讓現場彷彿真的有火箭要起飛。（照片提供：相信音樂）

肉搜觀察藝人喜好 1個月出圖成日常

到底該如何量身打造最合適一位藝人的演唱會視覺？

郭曉汝笑言，每次接到案子後，都覺得自己很像在「肉搜」對方，除了狂聽歌手的作品外，還會去觀察他的社群軟體發文、專訪，甚至是直播內容在聊什麼，「我想了解他到底喜歡什麼、在意什麼，也會去搜集粉絲貼文內容，找出演唱會受眾的模樣」。

演唱會就像歌手掏出部分的自己，試圖以最近的距離與歌迷對話，郭曉汝也希望讓演唱會的視覺與藝人的風格保有一致性，讓觀眾加強對「這個人」的印象，也把歌手想傳遞的想法，藉由視覺空間送進他們眼底內心。

如何替一個藝人量身打造合適的演唱會視覺，曉汝笑言當是要替鄭宜農做《新世紀的女兒》演唱會前，就肉搜般觀察對方的社群發文、專訪等，試圖了解她的喜好想法。（照片提供：火氣音樂）

在與藝人、演唱會導演建立共識基礎後，他們得在已知演唱歌單中，規劃歌曲視覺設計的優先次序——熱門主打歌、朗朗上口的經典合唱曲，或大眾陌生但想推廣的新歌等。每首歌在演唱會裡都扮演不同角色，郭曉汝得區別哪些得投注大量心力放大設計，哪些能單純地讓歌手演唱，「有些大合唱歌曲，就算沒有很複雜的視覺設計，大家也會很開心」，畢竟製作時間確實有限。

郭曉汝透露，告五人《新樂園2022愛在夏天》的製作期就只有3、4週，視覺工作團隊約10人，必須發揮最大效益，把整場演唱會、20多首歌的視覺畫面安排好。

陳彥志也分享，有些大型的演唱會可能1年前就開始構思VCR，但最常見的，是得在1個月內完成整場演唱會視覺設計，「我們只能一直保持彈性，適應現場硬體帶來的限制，了解主導者希望是舞台先決、視覺先決」，甚至還有「故事先決」的。

例如五月天《人生無限公司》演唱會發想時，就有製成電影的規劃，整體形勢宛如好萊塢英雄電影劇情，所有安排、攝影機鏡位都是照電影情節進行，故事為第一優先。

陳彥志坦言，演唱會產業太瞬息萬變，不同的場次、規模、時間、預算，都會有不同的考量，根本無法有固定的SOP發想設計流程，連視覺成品交件時間，幾乎等同於歌手結束所有演唱會場次的最後一刻。

聊到製作過的哪場演唱會視覺最可怕，彥志（左）和曉汝（右）有志一同的說：「每一次都很可怕⋯⋯」（攝影：裴禛）

與時間賽跑的宿命 結束前不敢懈怠

被問及最可怕的演唱會經驗，兩人有志一同的說：「每一次都很難、每一次都很可怕……」

有一回，郭曉汝臨時被請去支援田馥甄的《一一》演唱會，得在2週內重做3首歌的舞台視覺動畫，由於原先的視覺設計就已經很複雜，還得打在長達40公尺長的螢幕上，解析度極高，得花非常多時間算圖，光是〈渺小〉一曲要從人體構成的星球變成太陽的畫面，就請到3、4組夥伴支援。

每一回做演唱會就像挑戰極限，不到全程演唱會謝幕那一刻，視覺團隊都無法喘氣休息，曉汝協助支援田馥甄《一一》演唱會視覺動畫時，就時常被嚇出冷汗。（照片提供：何樂音樂）

「我當時每天睡不到3、5個小時，一直很焦慮做不做的完，做到彩排最後一刻才好」，郭曉汝光回想仍心有餘悸。沒想到在田馥甄第一場演出時，就發現動畫出現一個小bug，雖然只有同業或內行才看得出來，已讓她冷汗直流，持續調整到演唱會的第3場後才完美，讓陳彥志開玩笑地說：「所以最好買票都買最後一場，我們真的是每天都被時間追著跑」。

尤其在視覺資訊爆炸的時代，觀眾的胃口變很大，LED螢幕鋪天蓋地放，等同視覺設計團隊的工作量越來越多，陳彥志苦笑，「而且不見得製作的每個畫面，大家都會買單，必須持續找靈感」。

光一場演唱會就得變化夠多，從實拍影像、動畫到LED螢幕變化組合都要加入，就算沒有藝人的進場或散場期間，也得製作一段夠漂亮、Instagrammable的視覺，讓大家願意拍照打卡、上傳社群平台。

創意靈感該怎麼找？陳彥志無奈地說：「就只能每天上網，看各種網站當打營養針，不然怎麼滿足所有觀眾」。而多逛建築空間、新媒體藝術展覽也是兩位視覺設計師的共同精神補充品。

現在觀眾的口味越來越大，都想看到新穎不同的設計，幾年前彥志為李宗盛的《既然青春留不住》演唱會，設計一個藝術文字方塊，藉由光源將他歷年經典歌詞打亮在整個演唱會場域。（翻攝必應創造官網）

幾年前，郭曉汝到日本瀨戶內海藝術季逛展，看到美國當代藝術家James Turrell的光影藝術裝置，黑暗空間透出些許光線的震撼，「讓我想到演唱會也通常是一片黑暗，光線能帶出什麼意義，很想把概念應用在演出創作中」。

唯一可惜的，是這個在腦海裡規劃很久的演唱會畫面，因為COVID-19疫情一延再延，遲遲未有機會曝光，「疫情真的影響很大啊」，大家都忍不住嘆了口氣。

每個人的青春裡 真有一場五月天

而身為必應創造的一員，參與或支援五月天演唱會的經驗也是絕對少不了。

大學期間愛上外國氛圍音樂及實驗電子音樂的郭曉汝，很長一段時間幾乎沒有接觸到華語音樂，初期要做五月天演唱會視覺時，心裡也沒什麼起伏。但郭曉汝的親姐姐卻是超級「五迷」，幾乎每場演唱會都看過，讓她哭笑不得的說：「姐姐很喜歡我的工作，（演唱會）看得都比我還認真」。

每當郭曉汝為了五月天的視覺設計，每天工作到早上8點才回家，姐姐竟不是心疼她操勞的肝，而是帶著關愛激勵的眼神告訴妹妹：「這些試煉都是值得的」，看著姐姐幸福的模樣，讓她認命苦笑：「很好，那妳多去買票，妳的票錢都是我的年終獎金。」

為五月天演唱會燃燒肝、在表演場館等著算不完的圖，看星星、日出幾乎成為必應視覺設計團隊的共同回憶。而兩個對流行音樂原本不感興趣的人，卻意外在演唱會產業待了好久。（攝影：裴禛）

更別說在相信音樂、加上必應創造職涯已12年的陳彥志，幾乎等同做了12年的五月天巡演。

陳彥志笑言，自己入行前完全不懂動畫、做平面塗鴉藝術，也對流行音樂不大感興趣，從不認為自己會和演唱會產業沾上邊，初入職場看到組別寫著「視訊設計」，還以為被分配到電視台工程單位。

但命運就是這麼有趣，人生第一次踏進音樂展演現場，就是五月天2000年《十萬青年站出來》演唱會彰化場，因為場地就辦在他學校後門的體育場。陳彥志被高中社團成員找去當工讀生，站在舞台與第一排觀眾間的護城河，奮力擋住向前推擠的人潮，「幾乎發生什麼事都忘記了，只記得女歌迷的尖叫」。

多年之後，當五月天2016年舉辦連續9天、復刻自己9場經典演唱會時，當然包含青春裡的《RE：Stand out 十萬青年站出來》，參與了系列活動視覺設計的他，忽然覺得生命經歷被串連了起來，狂起雞皮疙瘩，「命運真的很神秘，做完後馬上回老家翻箱倒櫃，把第一張工作證找出來」。

彥志人生第一次的演唱會就是五月天的《十萬青年站出來》，當年的工作證意外仍被保存、好好收納在老家中。（照片提供：必應創造）

去年耶誕節，陳彥志站在《諾亞方舟》10週年進化復刻限定版演唱會現場，看著10年前自己為〈你不是真正的快樂〉打造的廢墟耶穌景、〈倉頡〉的文字方塊等動畫，被原汁原味升級更加精緻，「開演沒多久又掉了好多次雞皮疙瘩，要撿都來不及」。

當年站在控台上的焦慮、苦樂參半的回憶，在〈諾亞方舟〉的聚光球爆開瞬間，也彷彿化成了只有老將能懂的感動與成就感，他坦言年輕時還矇矇懂懂的，「很慶幸身邊有強大的視訊、導演組夥伴一起把畫面勾勒出來，原來參與歷史的感覺是這樣⋯⋯」

儘管感到再疲憊，看過再多個日出，累到一工作完只想躺著一整天不出門。陳彥志笑言，生活就是像這樣常常冒出莫名的感動，「讓你覺得，沒錯，我現在走的方向好像是對的」，能結合自己喜歡的音樂和視覺藝術工作，某種程度依舊很理想，支撐著他們繼續發揮創意，投注全心在演唱會產業裡。

相隔10年，在《諾亞方舟》10週年進化復刻限定版演唱會裡，再看到當年曾自己參與的視覺設計，登上巨大的演唱會舞台，內心帶來的震撼感受對彥志來說相當震撼。（照片提供：相信音樂）

伴隨著五月天經典的跨年倒數煙花，2023年來了。

原本因疫情停擺的演唱會產業，再次熱絡了起來，各處音樂展演空間早已被海內外藝人預約，音樂又再次回到大家的身邊。你今天要出發去「看」演唱會了嗎？這群演唱會的視覺設計好手早已蓄勢待發，期待為你打造能帶回家永遠收藏的美好體驗。