捷運眾生相 10年前的台北女生們

據說男生們聚在一起會談論的常見話題，不是當兵就是女生？

創作者喬老師在螢幕另一頭抗議：「沒有沒有，我們當年也會聊劇場、棒球什麼的啦，棒球也還不是討論棒球啦啦隊喔。」

不過，眼睛會不斷被美好事物吸引，倒是誠實的。

那是智慧型手機初期崛起的年代，低頭族症狀尚未蔓延到全民老少，部落格、搜尋引擎或臉書，都還是創作者的好朋友，沒人知道演算法後來會變化多端，而分享所見所聞，是那麼簡單。

那個年代造就了許多會被認為是「網紅鼻祖」的台灣網路領袖，曾在臉書分享不同台北捷運女孩身影，紅到受香港旅遊發展局邀請、出書的「喬老師」和「両天工作室」就是其一。

2012年，「喬老師」還是北藝大戲劇研究生喬巴（本名：邱昱翔），而「両天工作室」創辦人則是北藝大研究所助教林祐聖。他們一個是自詡會默默在角落觀察人群的「宅男」，一個是要搭快一個小時捷運通勤的上班族，兩個男生湊在一起，從戲劇聊到棒球，從棒球默默就談到女生，尤其是，捷運上的女生。

如今，喬巴在日本大阪當地大學教漢文，林祐聖則在澳洲生活、創作。10年前他們以筆名在網路上分享兩人對話與所見所聞，10年後他們同樣在網路碰頭，在雲端會議室回顧當年觀察起台北捷運女孩的點滴。

曾以筆名「喬老師」及「両天工作室」出版《台北捷運女孩觀察日誌》的喬巴（左）及林祐聖（右），他們當年以系列創作紅到出書、演講，曾為兩人組合畫下這張「團體照」。（圖片提供：両天工作室）

觀察的起點 從無聊開始　

「那時我在北藝大上班，我住的地方在公館，每天從公館站搭捷運到關渡去，每天搭車時間就很長。」林祐聖回憶，那時雖然他已經換了智慧型手機，但因為無聊，仍會習慣去觀察捷運上的人。

而即便現今在智慧型手機普及、人人都是低頭族的車廂上，喬巴說自己也是會觀察其他乘客的人，「現在我在日本生活，觀察更像是一種習慣，先看看別人怎麼做，可能可以降低出糗的機率。」

兩個愛觀察的人，看著看著，總有些心得。在聊天中，他們交換彼此對捷運乘客的觀察，也分享對劇場的想法，因此成立粉專，以喬巴負責文字、林祐聖負責繪圖的方式合作，分別誕生出「台北捷運女孩觀察」系列，還有「劇場告白」系列等等。

以身份而言，林祐聖是助教，喬巴是學生，兩人會湊在一起創作，源自於林祐聖從臉書上發現喬巴非常善於發表一些「有趣的」文章。

「有趣就是…就像我們現在會講的撩妹那樣，他會寫一些有哏的對話，因為當時他也在說脫口秀。」林祐聖引用朋友的話，形容喬巴就是「平常不說話，但一說話就能逗得全班呵呵笑的角落同學。」而當喬巴在創作中化身「喬老師」，也如同從「宅男」搖身一變為擁有一百種搭訕捷運女孩的幽默達人。

《台北捷運女孩觀察日誌》中，喬巴會化身「喬老師」，以文字「撩妹」，林祐聖則是選定搭訕女孩的創作者，並負責繪圖。（圖片提供：両天工作室、大辣出版社）

相差6歲的兩人，相處起來其實和哥兒們一樣，喬巴笑說，林祐聖就像是「大學長」一樣，「可以跟他沒大沒小的那種學長。我們做舞台劇的東西甚麼的，如果做不好，老師也會罵他。所以我們有種革命情感。」

我們那時看見的捷運女孩

兩人當年就這樣湊在一起，不定時的發布在不同捷運站所捕捉到的女孩身影，有東區辣妹，有道中正紀念堂練習的青春女高中生，也有總出沒於新莊球場的熱血女球迷等。

現在的人，尤其是經營網路粉專的小編們，可能很難想像當時「台北捷運女孩觀察日誌」系列的火紅程度。林祐聖笑說，這就有點像年輕人聽爸媽談當年經濟起飛賺錢多容易，「我們那時臉書粉專也沒下廣告，不定期的發文，觸及率至少都是17、18萬到30萬或更高也有，完全沒有規劃、沒有創作期程，只要畫捷運女孩，討論度就會超級高，一堆人都會來留言標記自己的朋友，問朋友『這畫的是妳嗎？』」

他們記得，第一篇「台北捷運女孩觀察日誌」系列圖文，畫的就是與兩人生活最有交集的關渡站，整起創作計畫也可說是因當時圍繞於北藝大的生活而出現。

兩人觀察下，每一條捷運路線的乘客氛圍都會不太一樣，以捷運紅線為例，在士林站、劍潭站會有不少遊客，但捷運駛過石牌站、北投站，要不是淡水一帶居民，要不就是要去北藝大上課的學生。而以藍線而言，就會常見往返於住家與辦公地點的都會女性。

林祐聖說，早上觀察更是明顯，「那時很流行『古著』，我們觀察到很多北藝大的女生就喜歡穿古著，搭配顏色不一樣的襪子，拿著還沒喝完的早午餐飲料，可能還揹著五金行的材料包。」而當這些常見打扮成為筆下風景，就成為一種標籤，召喚著曾這樣打扮、看過別人這樣打扮的同溫層們。

林祐聖回憶，粉專的「台北捷運女孩觀察日誌」系列起源來自關渡站常見的北藝大女學生打扮。（圖片提供：両天工作室、大辣出版社）

林祐聖和喬巴的合作模式很特殊，是由林祐聖觀察、搭訕並描繪女生，喬巴很少參與一起搭訕女孩的過程，但憑藉林祐聖給他的內容，他就能透過文字捕捉每名女孩的特色，將搭訕的談話內容，化為觀察日誌中的細節補充。

喬巴說，也因為這樣的創作方式，會格外考驗每個人對每個站名的既定印象，「例如他畫了梳包頭、穿拖鞋、準備大包小包的練舞女孩，也許我會聯想到北藝大學舞蹈的女學生，但有這麼多刻板印象的站，其實不是很多。我在收到繪畫圖稿時，就會從不同女孩身上去抓特色，算是宅男日常觀察的小劇場具象化。」

當觀察可能成為標籤

一個捷運站每天出入人流是那麼多，能召喚人們共感的女孩觀察日誌，勢必是女孩與當地有些連結，她不一定要是在地人，但必須呈現出特色，而且這項特色必須要能說服多數人，這是在選定「台北捷運女孩觀察日誌」觀察對象最難的地方。

林祐聖回憶，在擇定對象上，確實會因為每天都有這麼多捷運女孩而選擇不易，他往往是以直覺式的感受，從茫茫人海中去找到氣場最出眾或亮眼的女孩，「但我說的亮眼，不是指最漂亮的女生，而是有點像舞台劇最亮眼的演員一樣，會散發一種力量，容易從人群中跳出來，這些人往往我一接觸，她就會願意接受訪談，並讓我描繪。」

藉由捕捉出沒於不同捷運站的女孩服裝特色，每每發布「台北捷運女孩觀察日誌」的圖文，總能吸引讀者共感，並進一步連結到自身生活中符合圖片印象的友人。（圖片提供：両天工作室、大辣出版社）

喬巴說，當時有些人質疑，是不是他們所看見的台北捷運女孩，永遠都跳不出某種主流審美觀，「會問如果不是正妹的話，我們就不畫嗎？但其實沒有，我們也會畫不一定是狹隘定義「好看」的人，例如牽著導盲犬的老師，或是賣地瓜的單親媽媽。」

而在畫下一站又一站的捷運女孩時，林祐聖與喬巴也漸漸反思起「台北捷運女孩觀察日誌」與「標籤」的關聯。林祐聖說，到後來他漸漸感受到這是一個將人扁平化的過程，「因為這些外顯符號，我們會有共感，但不是每個人都是符合標籤的，尤其當我們今天的觀察視角是男生，道德上會需要考量。」

兩人對於創作議題核心的討論，在日後也影響林祐聖發展個人創作「非關身體報告書」系列，透過女性自發性地讓他記錄裸身，卸下衣著、配件這些外在標籤，藉由言談吐露出的內涵，讓人又重新有了新的外在標籤。

林祐聖個人創作「非關身體報告書」系列，透過女性自發性地讓他記錄裸身，卸下衣著、配件這些外在標籤，但藉由言談吐露出的資訊，讓人又重新有了新的外在標籤，例如收入、婚姻狀況等，該作曾獲全國美術展綜合媒材類銀獎。（圖片提供：両天工作室）

而「台北捷運女孩觀察日誌」，2014年則隨著出版實體書的計畫，在兩人記錄完當年台北捷運8條路線、103站後，計畫便告終作結。

成長與變化 難定義的女孩們

回憶起當年的「台北捷運女孩觀察日誌」，林祐聖笑說：「現在的年輕人應該很少人會聽過囉！」10年過去，如哥兒們般的師生如今身分調換，喬巴成為老師，林祐聖則選擇在今年初離開北藝大的教學工作，揹起行囊到各國去旅行、創作，追隨藝術熱忱，持續在不同的城市學習著。

林祐聖如今走過歐洲多國，還有亞洲等地，他認為台北女生，或者是台灣女生仍是難以定義的存在，不同國家的人們會有不同流行氛圍，會有很明確的類型，例如會看見這一個國家女生不特別流行化妝，或是穿著上特別流行熱褲等，但回過頭來思考，他反而看不出台北女生的樣貌。

「也許是因為，台北女生或台灣女生還一直在成長或變化。」林祐聖說。

如果當年的103個捷運站牌，就會有103種台北女孩樣貌，且樣樣不雷同，那麼時至今日的台北女孩，也勢必綻放出不一樣的燦爛面容，她們不需要被定義，只等待別人看見、欣賞她們細微而百變的眾生相。

《台北捷運女孩觀察日誌》中，不只描繪捷運站內捕捉到的女孩，也描繪鄰近捷運站的女子身影，更跳脫審美框架，捕捉不同女孩面向。（圖片提供：両天工作室、大辣出版社）