本土文化滋養他們 他們用音樂劇寫台灣

光是今年下半年度，全台就有超過20檔音樂劇在各地輪番上演，無論是從國外引進的音樂劇，或是台灣原創、經典再現，今年音樂劇的演出，以兩廳院售票系統來看，音樂劇今年在台灣整體表演藝術演出佔3％到4％，讓人以為台灣音樂劇的盛世到來。

然而細看這幾檔音樂劇票房，除了綠光劇團《再會吧北投》在演出前就銷售一空，封箱演出的《木蘭少女》，票房仍是靠著前幾場口碑效應才完售，其餘音樂劇票房銷售都不如預期、賣得辛苦。

以音樂劇演出場次多寡判定台灣音樂劇是否起飛，這樣的指標似乎還太過淺薄。先不提音樂劇在台灣的發展歷程，音樂時代劇場藝術總監、廣藝基金會執行長楊忠衡一聽到「台灣音樂劇發展現況」的提問，原本早起受訪還滿臉睡意的他，一下子精神、氣力都來了，睜大著眼說：「講到現況我就要生氣了，恨鐵不成鋼！」

大環境讓楊忠衡又無力又感慨

楊忠衡過去曾是古典樂評、當過文化線記者，也曾打造「台灣音樂劇三部曲」，為台灣原創音樂劇開闢新道路。早在1990年代，他就透過筆鋒點出台灣音樂圈的問題所在，直到現在，對文化圈的評論依然刀刀見血，即使說出來的話被報導、被錄音，可能惹得一身腥，楊忠衡還是要說出口：「台灣藝術界對音樂劇還是很刻板，很多還是無法創新，音樂學院老教授，請退出音樂平台，你們存在只是阻礙台灣新生代。」

楊忠衡之所以這麼忿忿不平，有兩個原因。他創立的「音樂時代劇場」，2017年在國藝會扶植團隊年度補助還拿到200萬元，今年初卻全被砍光，少了這筆錢，行政運作經費歸零，音樂時代面臨「秒停」。另一感慨是他從2003年開始推動台灣原創音樂劇，在當時起步比中國還早，十多年後，中國發展音樂劇的速度已超越台灣。

而鄰近的韓國，60年代開始發展音樂劇，如今已成全球第三大音樂劇市場，截至2017年，韓國音樂劇市場已達韓幣4500億（約新台幣133億元），楊忠衡嘆了一口氣說，「我從生氣轉到沮喪，再轉到很想退休，真的覺得累了。」

楊忠衡雖然說得無力、感慨，近期還是和作曲家李哲藝聯手打造原創音樂劇《何日君再來》，以鄧麗君的歌曲，試圖編寫新北市的共同記憶。回首創作之初，楊忠衡說的坦白又肯定，「我做音樂劇的目的就是要殺出一個血路，為台灣音樂找活路，否則台灣音樂作品沒人要聽。」

從記者、樂評到創作者

唸清華大學核工系的楊忠衡，原本跟音樂八竿子打不著，大三那年上了樂評家劉岠渭在清華大學開課，就此改變人生方向。大四下學期楊忠衡向姐姐借了一筆微薄的資金，在新竹開一家小唱片行「黃自樂坊」，展開他的音樂事業。出社會後，楊忠衡先在《音響論壇》雜誌社寫樂評，之後又到《中國時報》擔任文化記者，直接而尖銳的文筆，首開當時台灣報紙媒體音樂評論風氣之先。

即便他不斷藉由媒體表達對音樂的看法，還是難以改變音樂圈的風氣，最後乾脆採取實際行動，以實踐證明自己的論點。楊忠衡切換角色，走向創作源頭，當時他考察西方音樂發展，認為歌劇扮演重要角色，「歌劇就是西方最早年的八點檔，大家吃飽沒事就去劇院尋求娛樂」，而歌劇本質上是結合音樂、戲劇、舞蹈的綜合表演藝術，若再把曲調加入當代編曲，以當代人較容易接受的音樂劇形式傳唱，就能讓更多人接觸到台灣音樂。

有了這樣的想法，2003年楊忠衡有意識地把音樂劇導入發展台灣音樂的重要環節，開始做台灣原創音樂劇。

多數人在學習一件不熟悉的事情，往往先從模仿開始，但楊忠衡卻跳過這個步驟，他做的第一齣音樂劇，先改編華人最為熟知的梁山伯與祝英台的故事，「我想實驗把自己的文化要素跟音樂劇結合在一起，要先做出我們的特色，自然就會得到世界人的欣賞。」

在凌波、樂蒂主演的電影《梁山伯與祝英台》或是戲曲、歌仔戲的版本，多數以對唱的方式帶出劇情，楊忠衡認為，這不就是華人最早的音樂劇。他在音樂劇版本的《梁祝》也嘗試結合傳統戲曲跟西方音樂劇型式，演員唱的是西方的曲調，但卻穿古裝演出，首次出擊，評價正反兩極。

台灣音樂劇三部曲 讚譽不斷

接續楊忠衡又製作《世紀回眸 宋美齡》，這才是他原創的開始，實驗用音樂劇講述當代故事的可能。直到2007年的《四月望雨》，為「台灣音樂劇三部曲」揭開序幕，這也是楊忠衡第一部嘗試用台語、客家話、閩南語、日語所做的本土作品，具有劃時代使命，藝文圈也稍微意識到，原來傳統台灣音樂也可以成為音樂劇題材，不再只有西方風格的時尚元素才能被稱得上音樂劇。

《四月望雨》要不是在郭台銘創立的永齡基金會支持下，在當時兩廳院對演出內容還相較保守的年代，一齣要用非官方語言演出，況且還是被文化圈視為「非正統」藝術的音樂劇形式，在當時難以被接受。幸而最後獲得好評，還一再加演，楊忠衡認為，《四月望雨》在當時做了很多創舉，連帶也為第二部曲《隔壁親家》帶來長尾效應。

《隔壁親家》改編自廖風德的同名作品，描述50年代住在宜蘭水底寮的兩家人的興衰起落，全劇以台語演出，帶出那個時代台灣鄉村的社會生活。當時在徵選演員時，楊忠衡一開始就鎖定演藝圈出身的澎恰恰、許效舜，「那麼多台灣人喜歡看他們的《鐵獅玉玲瓏》，在我看來，他們是台灣最有價值的寶。」

過去在發展表演藝術的過程，總是把藝術與精緻文化劃上等號，區隔了常民生活裡的文化底蘊，因此在楊忠衡向兩廳院提出要讓澎恰恰、許效舜進入國家戲劇院演出時，「過程衝突不斷」，甚至有評委直接點出，「一定要找澎恰恰媽？」好在有另一派評審力保，順利讓《隔壁親家》登上戲劇院。

《隔壁親家》首演謝幕時，台下的鼓掌聲及尖叫聲讓楊忠衡難以忘懷，「我的頭髮像是被聲響吹到前面，那種叫好聲，這輩子從沒感受過。」他知道這回終於扭轉了文化圈的一些觀念，用最在地、底層的話語打動人心，「就像早年美國人看爵士樂一樣，不知道爵士樂會成為最有價值的文化。」

接續第三部曲《渭水春風》受台北市文化局委託創作，首演後贏得各方讚譽，「台灣音樂劇三部曲」在十年前的出現，完全是「天時地利人和」，也點燃了台灣原創音樂劇的一把火，不僅培養了非科班出身的作曲家冉天豪、《隔壁親家》導演曾慧誠，如今也各自成立劇團，持續為台灣音樂劇開疆闢土、添加柴火。

即使開頭提到音樂劇現況，楊忠衡說得義憤填膺，但這幾年看到台灣新生代持續有人願意投入做音樂劇，他還是保有樂觀，「最近很多戲都是我這一代人做不到的，每個階段觀念不一定要一樣，也最好不要一樣大家才會前進。」尤其在台灣做音樂劇的創作者，多半都非念音樂系或表演藝術出身，創作的角度也少了學院味，某方面也比較願意嘗試和突破，楊忠衡自信滿滿地說，「我們確實打造台灣音樂另一個空間，因為我們都『在野』，沒有包袱。」

籌備7年 《釧兒》終在衛武營亮相

「寶釧別走，等一等平貴，寒窯不遠，等一等相會⋯⋯」2015年躍演劇團在高雄衛武營戶外廣場，上演第8號作品音樂劇《釧兒》，舞台架在榕園北側廣場中央，晚風徐徐吹來，台上的歌仔戲班演著《薛平貴與王寶釧》，台下觀眾坐在紅色塑膠椅上看戲，時空彷彿回到早年還沒電視的年代，民眾拿著板凳到廟埕前看野台戲的場景。演出結束，音樂劇裡的歌曲〈等一等〉旋律依然縈繞在心頭，遲遲無法散去。

這齣籌備至少7年的《釧兒》，3年前在衛武營第一次亮相，若要嚴格定義，那時的演出只能算是「試演」。以美國百老匯製作一齣音樂劇的前置流程，從無到有至少都要經過6到8年的淬鍊，等劇本、曲子完成後，得經過讀劇／工作坊、試演、預演、首演、巡演、重演的過程，一齣音樂劇才能稱得上完整。

不過這需要有龐大的資源才得以如此運作，在台灣資金有限的環境下，往往必須在半年內就完成劇本、詞曲創作，《釧兒》在衛武營的預算支持下，一路舉辦了工作坊、試演、音樂會、演員，這幾年劇本修修改改，2019年將在衛武營正式演出，這一路算下來，這個劇本也走了快10年，而幕後推手是創立「躍演」的曾慧誠。

曾慧誠：練唱太無聊 我要學音樂劇！

「躍演」的核心人物曾慧誠，原本只是因為高中參加合唱團而唱出了對音樂的興趣，大學考上輔大音樂系主修聲樂，進到學校才發現，「所有人都在告訴我，要怎麼把聲音唱好，覺得很無聊。」

直到看了《悲慘世界》音樂劇的錄影帶，曾慧誠眼睛一亮，劇中主題曲〈I dreamed a dream〉像在遠方召喚他，下課便告訴教授：「我要學這個！」在資訊不流通的年代，就連老師也不知道要去哪學音樂劇。某次曾慧誠在表演藝術雜誌看到一篇文章介紹，得知紐約有學校專門開課教學，退伍後40天就飛往紐約，追尋他的音樂劇夢。

曾慧誠在美國先後進入波士頓音樂學院，接著又到美國音樂戲劇學院攻讀音樂劇表演文憑，再考上紐約大學（NYU）表演藝術研究所。學習音樂劇的歷程，曾被老師嘲笑他英文口音重，也曾四度被老師拒收，直到第五次再度敲門拜訪，才讓他在課堂上旁聽，海外留學頗辛苦。

畢業後曾慧誠在外外百老匯（Off Off Broadway）演出，「在紐約我能演的角色很少，只能演殺人犯、洗衣工，覺得少了一些東西，心裡很想創作、想被人看到，卻沒機會。」有次他讀一齣音樂劇的本，戲裡有一句台詞：「被揍要去買鹽巴」（備註：用鹽巴消腫），曾慧誠當下無法理解這句話的意義，事後才意識到，「這不就是一種文化嗎？」非得要從小在西方文化裡生長的人，才可能理解這句看似平常，卻又是從生活裡長出來的話，當時他想：「我要回來，想回到自己的文化上，看看可以做什麼事情。」

返台水土不服 頓悟歌仔戲是音樂劇原型

回到台灣，曾慧誠在2007年創立「躍演」（原為耀演），創團出發點標定為「紐約音樂劇表演概念與創作架構」。沒幾年就接到楊忠衡邀約，執導他的第一部音樂劇《隔壁親家》，喝過洋墨水的曾慧誠坦言，「當時在環境上、製作上都有點水土不服。」畢竟他曾經受過百老匯的訓練，分工專業、製作流程清晰，回到台灣面對才要剛起步的音樂劇環境，心裡多少帶著幾分傲氣，「每天都很焦慮」，試圖尋找平衡點。

那段時間曾慧誠的不安，《隔壁親家》主角澎恰恰看在眼裡，時常找曾慧誠聊天，「澎哥很支持我。後來才體悟，我是在帶領一群人，不是在做作品。」澎恰恰跟他說了一個蘊藏在心裡已久的故事《釧兒》，故事背景以薛平貴與王寶釧淒美的愛情為發想，加入台灣傳統的歌仔戲班，唱出台灣人堅韌的生命力，曾慧誠笑說，「這個故事一聽就是個大製作」，當時躍演還只能做中、小型的演出，「但我在內心發願，有一天一定要把《釧兒》做出來。」

在台灣從事表演藝術賺不到錢很正常，曾慧誠導完《隔壁親家》後回到自己的劇團，內心有許多熱情想做很多事，但卻經營困難，為了生計得四處兼差，劇團成立第4年決定休息，曾慧誠也徵選到在中國演出的《媽媽咪呀！》中文版男主角，想不到他的紐約百老匯夢，繞了一圈，最後竟然是在中文的環境裡完成。

巡演1年後，曾慧誠回到台灣，陸續製作《Daylight》、《美味型男》、《林克的冒險》等音樂劇 ，然而《釧兒》的計畫始終放心裡，劇本找尚和歌仔戲劇團團長梁越玲編寫、李哲藝寫曲，「第一次拿到劇本就哭了，那種感動是來自音樂上的力量。」

長達5年時間，他不斷向各個場館投遞企劃，卻毫無下文，直到2015年被衛武營藝術文化中心準藝術總監簡文彬看中，委託躍演製作《釧兒》，花了半年時間進行讀劇、工作坊、試演、預演的前置作業，這下《釧兒》才真正上了軌道。

為了詮釋歌仔戲班的生活，曾慧誠也跟著演員實際到歌仔戲團學身段，向來學習西方音樂理論的他，在認真接觸歌仔戲文化後頓悟，「我花這麼多錢去紐約學表演創作，其實歌仔戲裡面都有！」發現台灣最早的音樂劇原型，根本就是從歌仔戲而來，「但在西方文化主導下，百老匯音樂劇好像比較親近。」

從學校開始建立音樂劇產業鏈

《釧兒》在2015年試演後，曾慧誠也意識到故事、演員身段都需要再加強，畢竟音樂劇集結了戲劇、舞蹈、音樂，台灣學院的教學缺乏整合三門藝術的學系。2017年衛武營繼續支持《釧兒》做軟投資，讓演員學身段、戲劇、芭蕾舞、聲音等課程，「一直在思考也許這些課應該是學校要給的」，但台灣沒有這樣的元素，變成每次演一齣音樂劇，就得重新訓練演員，慢慢培養台灣音樂劇人才。

曾慧誠認為，如果把音樂劇視為一個可商業運營的類型，應該要趁這幾年音樂劇在浪潮上時，建立更完整的音樂劇產業鏈源頭，也就是從學校教育開始做起，「如果有一天音樂劇可以長期演出，若以親民程度來說，音樂劇比話劇更親民。」

今年下半年台灣音樂劇類型演出暴增，曾慧誠認為，「絕對是一個趨勢！音樂劇不是很好操作的劇種，對創作者來說是一個挑戰。」特別是音樂劇表現形式簡單易懂，能吸引到平時不進戲院的族群，擴大表演藝術欣賞人口。

長久以來，表演藝術一直往金字塔頂端的高級藝術發展，且多半把藝術與通俗文化區隔，反而忽略培養最基層的觀賞群眾，曾慧誠說，「應該是要有很多人支持這個產業，戲劇圈一直缺乏很大的底。」

韓國的音樂劇就與影視產業緊密相連，許多經紀公司會把音樂劇視為鍛鍊藝人演技、歌喉的場域，而流行音樂也可藉由音樂劇的表演形式，再現經典歌曲，或是重現經典電影，像是近期曾慧誠導的《搭錯車》、楊忠衡製作的《何日君再來》，都是音樂劇與流行音樂結合的案例，任何一種跨界結合，都可能讓音樂劇走出不同格局。