眾神護台灣 董事長樂團用心護母語

「雙腳站佇這，這是咱的名；眾神護台灣，用心愛台灣。」2017年8月30日，台北，在有史以來台灣主辦最高層級的運動賽事世大運閉幕典禮中，「董事長樂團」率領著八家將、陣頭在舞台上用台語高唱台灣之名，那一刻的表演魅力感染全場，讓世界看見台灣文化。

對一支極為堅持以母語創作、被認為是最能代表台灣特色的搖滾樂團之一的團體，等了20年的這一刻終於到來。

出道20年 隨時代改變

董事長樂團出道20年，今年發行的第12張創作專輯「祭」堪稱生涯代表作，音樂上融合九天鼓陣藝術和各種傳統音樂元素，包裝結合現代和古典，專輯文案更大膽使用台語文言文，由外到內精美細緻的程度宛如藝術品。

主唱吉董說，做完「眾神護台灣」後，隔了很久沒再做相同類型的歌曲，走遍全世界才發覺，很多國家都希望他們唱這首歌，後來希望把層次再提高，便催生了「祭」。他強調，以前比較有玩音樂的心態，但「祭」製作上十分嚴謹，也可說是董事長樂團屆齡20歲的成熟變化。

為「祭」擔任視覺設計的葛萊美獎大師蕭青陽，如此形容眼中的「董事長」：「這組人看起來像神也像鬼。」

董事長樂團成員「大鈞」林大鈞（左）與「阿吉」吳永吉。（攝影：裴禛）

「祭」籌備2年多，僅製作1000張，價錢訂在十分吉利的數字888，大鈞自信地說：「我們沒有為了要拿金曲獎，我們是為葛萊美獎設計的，即使最後沒被看上，可是我們努力過。」一旁的主唱吉董打趣笑說，萬一入圍就真的值錢了。對他們而言，希望這是一張即使多年後再拿出來看，都覺得很有誠意的作品。

不過貝斯手大鈞冷不防拋出一句讓人震驚的話：「這應該是我們最後一張實體專輯。」還沒來得及問原因，他接著問：「你知道『江南style（Gangnam Style）』那張專輯的第二首歌是什麼嗎？」答案是──沒有這首歌，因為那是一張單曲，「韓國只出單曲已經很多年了」。

從年輕男孩到成熟大叔，董事長樂團成員們面對逐年變化的音樂市場，深知包含宣傳、製作和發行的作法都要跟著時代改變。

投入資金 老戲院變身錄音室

採訪這天，吉董帶著我們參觀已改裝成錄音室的「玉成戲院」，這裡在2001年因為納莉颱風大淹水而損失慘重，業者便決定不再營業，直到2016年才悄然變身，董事長樂團透過爭取政府補助計畫，再投入自身資金讓戲院重獲新生。

由老戲院變身的董事長樂團錄音室。（攝影：裴禛）

這處堪稱全台最大空間的錄音室，大致保留了戲院內部格局，原本挑高的一樓觀影空間則擺滿專業樂器設備，平日也提供樂團及表演單位租用錄音。二樓是樂團創作和工作空間，映入眼簾是擺滿大小獎座的展示牆，其中，2006年金曲獎最佳樂團獎座像是VIP貴客，獨立放在辦公室一進門的玻璃展示櫃，獎座在櫥窗燈照耀下，更顯金黃光亮。

牆上除了依序貼上歷年專輯海報，還懸掛著著各種樂器，吉董隨手拿起在國外買的斑鳩琴彈起旋律，他說，每當到國外表演一定會逛樂器行，不能少的行程還有看職棒和走訪live house展演空間。另一亮點是，有一整個櫥櫃擺滿黑膠唱片，放眼望去，完全就是音樂人的世界。

新台語歌中生代 愈在地愈國際

在新台語歌流派之中，董事長樂團屬於中生代，1990年代的林強、陳明章等人是他們的前輩，創作上多少受到前輩音樂的啟蒙與影響。

事實上，董事長樂團成員在組團前，各自玩的團都不是創作台語歌，吉董笑說「唱台語歌，一定交不到女朋友」。直到後來成員們一起使用母語創作，才發現不僅創作產量快速增加，由於語感更為較流暢，品質和實力瞬間大增。

他們致力將台灣文化與精神融入音樂作品，同時致力征戰各大國際音樂節舞台，至今已走過逾50座城市，吉董以台語形容：「唱歌唱台語，講話講英語。」成功用「愈在地愈國際」獲得廣大迴響，也讓外國人了解台灣音樂及文化之美。大鈞憶及，有回在俄羅斯海參崴演唱「眾神護台灣」時，台下無論是小孩、大人或老人，都在模仿他們的動作和舞步，「台上台下一起起乩」，音樂無國界魅力讓台上的他們深受感動。

大鈞說，看向全世界音樂時，重要的是如何在世界舞台上，利用我們最熟悉的文化，和人家一較長短，與眾不同。（攝影：裴禛）

「去英國唱英式搖滾，怎麼唱得贏他們？演出帶一點民族性，和當地文化不一樣，才讓人感到興趣。」大鈞直言，他們以台灣味十足的表演走過那麼多城市，幾乎是「無往不利」。

去年董事長樂團參與法國坎城MIDEM國際唱片展演出，隔天官網首頁就是董事長樂團表演的照片，大鈞突然有感而發用台語講：「這事情回台灣講給大家聽，很多人卻感受不到，認為那樣子有多了不起。」

2011年的「眾神護台灣」讓董事長樂團除了帶著台灣獨有文化前進國際音樂節，更成為小學語言教材，大鈞對此表示：「我們沒想過那些理想性或任務性的問題，只有覺得，當看向全世界音樂時，我們如何在世界舞台上，利用我們最熟悉的文化，和人家一較長短，如何與眾不同」。

細說台語與台語歌 有憂心有樂觀

聊起使用的母語經驗，吉董回憶，念高中時夾雜國台語自我介紹，卻被同學笑，他苦笑說：「我以為我很受歡迎，因為大家都笑得很開心，後來才知道他們在笑我的台語。」然而，樂觀的他不以為意，後來住在外省同學家學國語，自嘲國語發音還是有點「台灣腔」，對他而言，不排斥學習任何語言，多一個語言就是多一個技能，包含原住民語和客語都是。

「但我發現台語慢慢在式微」，吉董說，近年和很多年輕樂團互動，發現他們雖然創作台語歌，台語溝通卻是「不輪轉」。面對台灣沒有正統的台語教育環境，年輕人往往透過口語方式學習，大鈞表示，他擔任原創音樂評審時，有些評審會說「這歌的韻腳不對」，但以原創音樂作品來看，應該鼓勵多於批評，「滅火器主唱楊大正的台語歌，一聽就知道不標準，可是他願意寫，因為他的環境就是這樣子啊」。

吉董憂慮，台灣沒有正統的台語教育環境而使台語式微，很多年輕樂團雖然創作台語歌，台語溝通卻是「不輪轉」。（攝影：裴禛）

談及台語歌曲的發展環境，大鈞說，無論是從林強到董事長以及下一代，台語歌反映的就是當下對環境所表達的感受。而對吉董而言，寫歌上則是盡量要求自己「能力到哪裡，就做到哪裡」，偏好用最純正、道地的台語創作。

早期董事長樂團台語歌十分口語、直接，引起不少人共鳴，這次在「祭」專輯中，他們大膽嘗試使用台語文言文，吉董說明，這些文字都有註解，一方面希望大家一看就懂，另一方面是保留台語之美，同時希望作品提升到更高層次。其中，多首新歌MV更有英文翻譯字幕，他強調「希望台語不只是在台灣，國外也能看的到」。

以台語創作為主的董事長樂團，也力求變化，2006年的第6張專輯「真的假的！？」改編多首經典老台語歌，挑戰惡搞且趣味性十足的風格，把老歌「男性的復仇」創意改成「新男性復仇」，把「可愛的馬」改成「可愛的車」、「出外的人」改成「出外的黑人」，結果那張專輯當時奪下金曲獎最佳台語專輯，打敗強敵前輩江蕙、陳明章、陳昇等人，讓董事長想都想不到。

吉董是樂團詞曲創作的靈魂人物，手機是他龐大的資料庫，不斷累積各種旋律，靈感一來就記錄下來，標題取得隨興，憑感覺命名。事實上，他和資深歌手文夏是忘年之交，和台語寫詞大師武雄也時常透過訊息創作。一般歌手錄唱武雄都會特別盯，怕歌手把歌詞韻腳唱錯成別的意思，跟吉董則是合作無間，吉董表示，武雄寫的台語詞他幾乎都能懂，「他知道我唱他的詞不會差到太多」。

吉董對於未來的台語創作風氣十分樂觀，並建議台灣樂團要多往海外發展，不要只把重心放在台灣，卻也不用一心一意討好「對岸」，做好自己想做的音樂，努力在理想和現實中達到平衡，就會被看見。

大鈞則抱持不一樣的見解。他擔任原創音樂台語評審，發現每年報名量逐年遞減，篩選後就更感受到品質的差距，「量是一回事，還有質的問題」。他從中找到蛛絲馬跡察覺，會去買台語歌來聽的人越來越少，由於有一群台語歌手餵養伴唱帶市場，台語歌曲沒有大量的銷售出口，創作的人也就越來越少。

一直做音樂就是幸福的事

樂團成員大多已接近50歲，展望下一個20週年，吉董先是開玩笑說：「大家身體健康，不要推著輪椅出場就好。」他接著說，希望團的運作能繼續下去，雖然已無法像早期一樣一年發一張，但把製作期程拉長是希望推出更多好作品。

近期他們為了首次跨界挑戰的台式音樂劇「風中浮沉的花蕊」投入大量心力，將和「躍演劇團」及「九天民俗技藝團」三方合作，由董事長樂團現場配樂，九天震撼齊鼓，找來演員呂雪鳳與蔡昌憲首次合作演繹母子，創造感動人心的故事。

20年來，董事長樂團堅持每週練團兩次，從未間斷過。好奇樂團如何走得如此長久，吉董說，樂團成員在互動上不太計較，玩團更像是一種義氣，「有福同享、有難同當。」每名成員都會分工各自扮演重要角色，大鈞偏企劃類，吉董擔任主要詞曲創作，吉他手小豪、白董一個負責編曲，一個幫忙敲通告，記性很好的鼓手Micky會記和弦，「我們都不是那麼厲害的人，所以湊起來才會變厲害」。

吉董說，「一直做音樂就是幸福的事情」，年輕時沒想過可以出那麼多唱片，當時組團的初衷就是有生之年發行一張台語專輯，沒想到一晃眼就是20年。20年後，董事長樂團還沒有就此滿足，更準備好在電影與音樂舞台劇大放異彩，不斷挑戰自我，尋找聲音創作的更多可能。