戶外演出：台灣表團的特異功能和美好負荷

人間條件三演出畫面。（綠光劇團提供）

吳念真揣懷心底長達17年的心願，終於成為現在進行式。「帶著『人間條件』到台灣各地、在戶外野台巡迴演出，讓戲劇走入民間、貼近生活」，不再只是夢想，而是躍然眼前的畫面。彷彿事先寫好的劇本，吳念真的心願和台灣表演團隊是完美的天作之合，因為執行戶外演出，不是件易事，但這剛好是台灣表演團隊的特殊能量與能耐。

相較於劇場內的演出，多數環境預先可控，戶外演出的風險與難度高出數倍，從場地的選擇、交通動線的考量、演出人員與觀眾的安全評估、演後的環境復原以及現場志工的訓練等，都是學問。

（綠光劇團提供）

此外，搭建舞台、音響燈光等設備的成本極高，還怕天氣搗亂，不論風、雨、艷陽、低溫…都是恐怖的挑戰。更重要的是，戶外不若劇場，觀眾沒有固定座位，他們擁有來去走動的自由度，反應更是直接，台上表演一旦不精彩，低頭滑手機、談天，甚至拍拍屁股走人，一點都不奇怪。雲門舞集創辦人林懷民曾說：「沒有壞觀眾，只有壞演出。」

在台灣，雲門舞集擁有22年戶外公演經驗，年年帶著完整舞作舞遍各地戶外廣場、田徑場；紙風車自2006年起發動「紙風車319鄉村兒童藝術工程」、「紙風車368鄉鎮市區兒童藝術工程」，帶著國家劇院級兒童劇演遍各鄉鎮，執行戶外演出經驗超過600場。

這樣的「台灣經驗」，他處難見，一部分的情感原因，可歸因於50、60年代外台酬神戲碼演出的文化，那成為許多台灣表演藝術工作者的一種養分與DNA。而這份「台灣經驗」曾「輸出」到中國與香港，在當地轟動一時，因為這樣的演出形式，他們不曾見過、首度體驗。

例如2010年，雲門在杭州西湖畔演出「白蛇傳」等舞作選粹，紙風車2013年在香港維多利亞港邊、2014年在遼寧鐵嶺演出「紙風車幻想曲」。有趣的是，在這幾次的演出前，當地政府、媒體與觀眾儘管期待，但並不抱太大希望，怕沒有觀眾參與，也怕群眾聚集秩序會亂、演出後的場地一定也髒亂不堪，但不論是雲門或紙風車，演出結果都順利圓滿，演後場地更是整潔不留一片紙屑，被譽為另一種「台灣奇蹟」。

（綠光劇團提供）

在戶外演出形同作戰，不論雲門或紙風車，每次談到戶外演出，仍是全團神經緊繃。雲門的演出經理陳若蘭就笑，如果今天有團隊來跟林懷民說想弄戶外演出：「老師一定會回他：拜託，麥憨啊！」

吃力不討好，是陳若蘭執行多年戶外演出的最大心得。「首先，表演團隊要戶外演出，第一個考驗就是經費，那是動輒數百萬的數字。其次，演出當地的地方政府或相關單位，是否能提供足夠資源的奧援，譬如場地的申請、跨部門的溝通協調。」

紙風車文教基金會行政團隊，是這次支應「人間條件」戶外巡演的重大功臣。面對的雖是2萬人的場面，不僅台上演出順利進行，台下觀眾仍是有序。紙風車副執行長張敏宜笑說，「比起紙風車319或368面對的主要觀眾（孩子）是那麽不可控的，這種『大人場』好處理太多！」

結束彩排後，劇團所有演員與工作人員即時開會提出調整修正。（綠光劇團提供）

她分享，做戶外演出主要有兩大對手：天氣與人。曾經，他們在演出過程遇上傾盆大雨，演員頻頻滑倒、麥克風與喇叭掛點；他們也遇過落山風，因為裝台廠商經驗不足，正式演出前舞台被吹垮。另外，不受控制、在演出過程中一直衝上台的孩子，因為太晚入場坐不到前排位置而大鬧的家長，還有喝醉鬧事的、嫌演出聲音太大而剪斷發電機電線的…。

不過，多年下來，台灣社會漸漸習慣這樣大型的演出，觀眾也自然形成一種自制與彼此約束的氛圍。

林懷民就說，每一次戶外公演，最難忘的畫面不是演出的人潮盛況，「是散場後的捷運站，那井然有序、那人們不斷討論的熱烈，還有不留一張紙屑的廣場。那是台灣特有的廣場文化、彼此尊重的風景。」張敏宜也說，比起劇場裡觀眾的規矩、安分，「每一次戶外演出觀眾的反應，還是最自然、最直接的，那是我們身為表演藝術工作者最大的回饋動力。」