楊啟巽與封面設計的直球對決 一切素簡、白底至上、還有白柴

位在台北六張犁鬧中取靜大樓的工作室裡，設計師指著今年初完稿的散文大家陳列的作品《殘骸書》，寫的是作家重回半世紀前的牢籠，重新思索那段白色恐怖記憶的代價與書寫的意義。設計師在象牙白素雅的紙上呈現一株微弱的藤蔓，悄然生長，以順處逆。

「這是陳列老師提出的想法，他希望呈現一種植物從土地冒出來的感覺，我就在想，這個生長過程應該會遇到滿大的阻礙，所以加了那些方方正正的磚牆意象。」

設計師是楊啟巽，頭髮微灰，氣質紳士，白色短袖汗衫襯出他略帶滄桑卻始終陽光的臉龐，一如他擅長在素淨的底色烘托內斂的微言大義，冷靜卻熱情。

楊啟巽說，書封設計可以任由設計者天馬行空發揮想像，但最重要的是，完成的作品必須是你自己喜歡的樣子。（攝影：吳家昇）

從封面設計出發 盡社會責任

「我常覺得，如果我設計的書可以讓讀者願意把書拿起來翻閱，我的工作就完成50%了！」楊啟巽臉上總是掛著謙虛的笑容，但他認為封面設計不只是一份工作，更是一項責任，做到底，它是有可能提升台灣整體的美學水準。

「我總是希望能向日本向齊，日本他們小至宣傳單，大到電影海報，設計都有一定的水準，台灣是否也能這樣？這必須靠許多身邊的事物，把美感建立起來，作為一個平面設計者，或書的封面設計者，就必須盡到這樣的社會責任。」

楊啟巽5年級後段班，基隆二信高級中學美術工藝科畢業。從事平面設計工作30年，經手設計製作的平面出版品約上千冊。他可以構思王定國的一系列小說作品，極簡中充滿個性；也可以揮灑白先勇《孽子》舞台劇全紀錄的雙封面，一紅一紫，讓董陽孜的書法在偌大的舞大金光閃耀。

關於《公東的教堂》，他讓建築的質地與光影交錯，低調呈現東海岸的傳奇；在金宇澄的《繁花》裡，他以寫意的手部線條搭配堆疊纏繞的字型，小玩拼貼技法。

楊啟巽出道前曾懷畫著插畫家的夢想，在軍中曾大量練習，留下許多精彩作品。（攝影：吳家昇）

一開始想當插畫家 入行從事手工業

詩人、資深出版人初安民形容楊啟巽的封面設計「他設計的外衣，靜謐溫煦如春日陽光」，又說：「有時候，他像一位藝術家，但又不會把外衣濡染成與身體無涉的裝飾品，他創造的是湧上內裡沒有阻滯的甬道，可以大路直行，也可曲徑通幽，襯托岀大漠或者微雨的意境，喜歡他，喜歡他設計的外衣在風中佇立飄飛的身影。」

楊啟巽得獎無數，曾以《公東的教堂：海岸山脈的一頁教育傳奇》獲得第38屆金鼎獎圖書設計獎；《作家的書房》獲得台灣視覺設計獎印刷設計類鉑金獎、第39屆金鼎獎圖書設計獎，並多次獲得金蝶獎榮譽獎以及入選博客來OKAPI書籍好設計。

楊啟巽翻開厚厚一本手繪插畫作品集，大半是當兵時擔任訓練士的空檔期間畫的，他說一開始他想當插畫家，「但如果你一開始沒有名氣，要別人接受你的作品是有困難的，所以退伍後還是去找平面設計的工作。」

楊啟巽為每一本書構思封面，總是在簡潔之外道出書中的弦外之音。（攝影：吳家昇）

看到成品自己也喜歡 就是爽快

1997年入行，先後在允晨、漢光、時報等出版社服務，6年職場歷練後，楊啟巽開始獨立接案。但這6年時間歷經與編輯的磨合，密集腦力激盪，楊啟巽開始懂得為人縫製合身的衣裳。幾位敬業的編輯更為他帶來刺激，如郝明義、黃健和等資深的出版人，日後也成為他經常合作的夥伴。

楊啟巽說，每次接到案子進行設計時，都是由編輯提供的大綱與封面文案，然後針對書籍內容大致消化之後，開始想像一本書的樣子，想到什麼就把該畫面生出。

「書本設計是個滿有趣的工作，依據書的調性任由你天馬行空發揮想像來詮釋，但最重要的是，完成的作品必須是你自己喜歡的。」

楊啟巽說，最開心的是收到印好的成品，看到自己想像的畫面完美的呈現，「真是件極爽的事啊！這也是設計紙本書的樂趣之一」。

楊啟巽認為，透過書封設計把美感建立起來，讓民眾可以接觸到美學，是作為一個平面設計者的社會責任。（攝影：吳家昇）

為了斑駁效果 在印影機前站半天

入行時是90年代末，台灣解嚴，正是出版大鳴大放的高峰，但一開始接觸的還是手工貼版時期，沒有電腦輔助，「我到漢光任職時才有電腦做版這回事，但那時專業的電腦都是天價，一台都要4、50萬，很難想像。」

楊啟巽指著自己第一本設計的書，作家吳繼文的《世紀末少年愛讀本》，主視覺以藝術家雷驤的插圖為主，標題字則透過影印機多重加工，呈現模糊的不確定感。

楊啟巽笑說，為了做出這種斑駁的效果，他在影印機前耗了一整個下午，把打字行傳回來的印刷字體，透過影印機不斷放大縮小，直到自己滿意為止。

手工時期的作業極為繁瑣，發打字之外，還要標上顏色的編號，以及寫上需要的效果，讓製版廠進行作業，後來開始以電腦作業，成品出來了，楊啟巽竟還保留以前的習慣，在書上為特別的顏色標記色票代碼。

楊啟巽訂閱日本出版書訊《達文西》已有20多年，從中觀察日本出版動態及設計趨勢。（攝影：邱祖胤）

編輯是最好的戰友

不過再怎麼費盡心思，有時都不如編輯的一句話，楊啟巽說，對工作最有幫助的就是編輯，「設計跟編輯的關輯就像戰友，他們總是能提供第一手資訊，因為有時候真的沒辦法把整本書看完，編輯算是對這本書最了解的人，不論這本書再怎麼困難，他們回饋給設計者的訊息是最準確的。」

當然最終還是要決策者點頭，楊啟巽最高紀錄曾做到11款封面，他苦笑說，「這也是一種磨練！」

除了和編輯溝通，楊啟巽平常就有充電的習慣，他訂閱日本出版書訊《達文西》已有20幾年時間，從中找尋日本出版及平面設計的趨勢，近年則改到紀伊國屋書店購買，隨時留意日本出版資訊，此外楊啟巽也特別推崇日本裝幀設計名家菊地信義，喜歡他的簡潔風格。

「我也是摸索很久之後，才開始朝簡潔的方向走，要求自己的編排不要太過於花俏，其實不過於花俏才是最困難的，但也許是個性的關係，要我做太活潑的東西我也做不來。」

楊啟巽提到另一位日本設計者祖父江慎，「他做的東西就很花俏，不知道都在想些什麼，如果想要一些刺激，就會去看他的東西。」

為了《公東的教堂》這本書，楊啟巽還跟著編輯團隊到台東出差，實地見證教堂的魅力。（攝影：吳家昇）

為了公東教堂 到台東出差

楊啟巽特別談到一次特別的設計經驗，為了《公東的教堂》這本書，他還跟著編輯團隊到台東出差，實地見證教堂的魅力。

楊啟巽說那是2013年的事，因為這本書的關係，他才知道原來很早以前就有一群來自瑞士的傳教士，半世紀以前就在這裡蓋教堂，長期在這片土地耕耘。

「編輯希望我去看看這個教堂長什麼樣子，果然去一趟實地採訪有差，我後來真的把這個教堂的一些樣貌做在書上，這是個非常特別的經驗。」

楊啟巽說，設計師經常就是窩在室內工作，其實真的想不出點子時，他也會往外走，最常做的事就是帶著愛犬去散步，或是假日跟著太太帶狗去兜風，有時開開車回故鄉基隆，到海邊吹風。

細心的讀者會發現，楊啟巽設計的封面，會在書的折口放上他的LOGO，一開始只有一個行走的人，後來「白柴」娜娜加入這個工作室，就多了她的剪影，後來另一隻「白柴」妹妹也來了，又加入她的身影。

今年2月，楊啟巽出版《素直設計》，將他30年來的作品收錄書中，並解說當初的設計理念，洋洋灑灑數百幀封面，從早期的色彩繽紛、圖素滿滿，到後來的一切素簡、白底至上，都是楊啟巽自己所喜歡的模樣。（圖片提供：大辣出版）

靈感短缺 帶白柴去散步

因為太太喜歡狗，但一開始住的地方只有15坪，楊啟巽只好先畫一張超大油畫放在客廳，做為一種提醒，後來搬到現在的工作室，空間變大了，才有兩隻狗的加入。

今年2月，楊啟巽出版《素直設計》，將他30年來的作品收錄書中，並解說當初的設計理念，洋洋灑灑數百幀封面，從早期的色彩繽紛、圖素滿滿，到後來的一切素簡、白底至上，都是楊啟巽自己所喜歡的模樣。

看到這本壯觀又低調的書，就像見到楊啟巽本人一樣，翻閱時彷彿能見他在製圖桌前挑登構思，他的白色愛犬瞇眼一旁忠心守候，偶有一兩根短毛飄然成為靈感，一人一犬相視微笑，如此風景，令人悠然神往。

寡言的楊啟巽，把他的誠意都放在設計這件事上，他要說的話，也都在這些封面中了。

楊啟巽家中掛著已故愛犬娜娜的照片。（攝影：吳家昇）