從書店櫥窗、跳蚤市場到獨家字庫 黃子欽直探一本書的靈魂

走進書店，面對一片書海，有一些封面很容易被識別出來，它充滿拼貼的趣味，將台灣元素巧妙連結，就連用字及配色都洋溢著既復古又現代的「台味」，它很難被類型化，卻又召喚著愛書者的靈魂。

黃子欽設計的封面，就有這樣的魅力。

黃子欽擔任過櫥窗設計、平面設計，善用收集的大量舊書及物件，在平面中打開空間，拼貼堆疊成具有空間感的視覺效果。他的設計有獨特的韻味，總是能從文本中找到「台味」，並蒐羅最對味的素材加以展現，即使是拼貼的趣味，也總像座迷宮一樣充滿各種驚奇 。

「其實早在高中時代我就在玩拼貼了，當時因為編校刊，大量使用拼貼的手法構成，玩得非常徹底，這對我來說是一次非常重要的自我啟蒙。」黃子欽說。

黃子欽早在高中編校刊時就開始玩拼貼，對他來說是一次非常重要的自我啟蒙。（攝影：鄭清元）

逛舊書店的記憶 編校刊的啟蒙

拜訪黃子欽位在景美舊公寓三樓的「神祕」工作室，一隻老貓還在頻打噴嚏，另一隻躲起來不肯見人；另一側茶几擺著他精心翻模製作的老照片透明磚，裡頭鑲嵌著家人及自己的老照片，宛如另類家族合唱；書牆上則堆滿書籍，間或穿插著各式各樣的剪貼簿及檔案夾，那是黃子欽的祕密武器，信手拈來都是寶貝，向來求知若渴、一但想要弄懂一件事就一定要徹底弄明白的黃子欽，對這些寶貝如數家珍，也都能說出它們的前世今生。

黃子欽翻開檔案夾，至今還留著30多年前的珍貴存檔，原來從高中開始黃子欽就在玩拼貼風，先以黑白照片做出高反差的風格，再後製上色，呈現濃烈瑰麗的色彩，視覺效果十分強烈。

後來黃子欽持續發展這套影像，考上國立藝專之後，還以這套作品贏得學校的新人獎。

黃子欽說，其實這些美學的養成來自從國小就開始逛二手書店的經驗，他總是一下課就跑到家裡附近的金萬字書店，那裡有許多日本攝影雜誌，長期翻閱下來，累積許多的靈感，「讀高中的時候，我就在那裡發現森山大道，當時看了非常有感覺，想說這個人怎麼會這樣拍？很有意思。」

黃子欽對舊事物有種執著，經常流連舊書攤及跳蚤市場尋寶，成為他設計的寶貴素材。（攝影：鄭清元）

構思書店櫥窗 平面化為立體

黃子欽出身台南，從小就喜歡畫畫，但沒有想到未來要走這條路，畢竟當時一般認為男生念理科比較有前途，直到念高中時，姊姊忽然提出想要讀美術系的想法，跟父親有一些討論，黃子欽受到影響，才使他的人生選項多了這個選擇。

歷經國立藝專的歷練，畢業後的黃子欽迎來解嚴後出版圈的大鳴大放，一開始先在誠品書店工作，擔任櫥窗及平面設計，沒想到書店的經驗反倒成為他構思平面設計的寶貴經驗。

黃子欽還記得當時為誠品台大店一週年慶規畫主題「當我們同在一起」，書店還募集畢業照貼滿一整面牆，令人印象深刻，「聽說當時杜可風（知名電影攝影、導演）給了不錯的評價」。

後來黃子欽繼續為誠品書店做了不少櫥窗，在業界留下好口碑，90年代的文化圈開始知道有黃子欽這一把好手。

黃子欽曾經將櫥窗設計的經驗運用到平面設計，把每一本書當成一個櫥窗來設計。（攝影：鄭清元）

做形象還是做行銷 抓住氣氛最重要

黃子欽將櫥窗設計的經驗運用到平面設計，為果實出版社設計一系列「發現世界」叢書，包括《時尚考》、《布爾喬亞》、《黃金時代》、《加勒比海的古巴》等書，黃子欽把每一本書當成一個櫥窗主題，事先構思畫面，並找齊相關代表性的實體道具加以布置、陳列，充分經營氣氛，最後按下快門。

黃子欽說，成本很高，過程很磨人，主要是很多東西要找到對的人借，不管是收藏品還是生活用品，但他很享受這個過程，「拍攝地點就利用出版社的會議室，編輯都跳下來幫忙，大家都玩得很開心，唯一只有咖啡那個主題必須去跟人家借，包括咖啡豆、煮咖啡的用具，還有整體的氣氛，總不能自己搞一家咖啡廳。」

雖然是援引書店櫥窗的經驗，但「做形象跟做行銷還是有所不同」，黃子欽說，就像是巴黎左岸看到的櫥窗，你就是會想進去逛，他不是很直白的叫你來買東西，而是營造一種氣氛吸引你來。

黃子欽為《悲情城市》劇照書操刀設計封面，呈現時代的雜燴感。（照片提供：新經典文化）

為《悲情城市》劇照書操刀 呈現時代之雜燴

細數黃子欽的封面，其實沒有特定的套路，2016年為詩人楊澤《新詩十九首》設計封面，淡雅的美術紙上用水墨寫意的畫法畫著詩人的半張臉，獲得金蝶獎最大獎；2021年為國寶電影海報大師陳子福的專書操刀，將台灣電影及時代氛圍加以勾勒鋪陳；2022年為藝術家姚瑞中的影像書《地獄空》設計封面，巧妙連結尪仔標與特殊地景的俗趣；更別提近年為台北文學季設計主視覺，為文學的過去、現在與未來找到連結。

黃子欽詳細解說近期為電影《悲情城市》製作劇照書的封面，照片放的是文清（梁朝偉）、寬美（辛樹芬）與稚子的最後留影，重點是「悲情城市」幾個字的字體，有中文字，有日文字，中文又是各種書法及手寫體的拼湊，結構失衡，令人不安。

封底則是侯孝賢透過相機，凝視著鏡頭所看到的一切。

黃子欽說，他想呈現一種雜燴感，語言的雜燴，行為的雜燴，種族的雜燴，電影其實很精確表達那個時空的氛圍，「這是一個遺照，一封遺書，他們準備拍下來之後，面對茫茫前途，能留下什麼？就是一顆心，類似這樣的概念。」

一則封面，非三言兩語所能道盡，卻能教人一眼看穿一本書的內涵。

黃子欽到處尋寶，建立屬於自己的字型資料庫。（攝影：鄭清元）

累積自己的字庫 不套用現成素材

有趣的是，黃子欽設計的封面，少用坊間常見的電腦字型，但有一回有位讀者跟他說，他的封面常用「康煕字典體」，黃子欽如啞巴吃黃蓮一般竟無法辯駁，畢竟他從未用過這種字體，但也因此自我反省，是否在設計上還有所不足，才讓人產生這樣的誤會。他因此花了許多心思及力氣，到處蒐集書法字及手寫字型，而且來源多半來自日本。

但這樣還不夠，黃子欽說，這些字不是拿來「用」的，而是用來研究，黃子欽在電腦中建立屬於自己的「字庫」，需要使用時才找出來加以重繪、重組，甚至再創造，必要時自創字體。

黃子欽說，這些字多半從舊書攤、跳蚤市場尋寶而來，現在有網路更方便，可以上網找。

「即使要使用這些字也要有所講究，要有多樣性，絕對不能讓人有電腦字的感覺。」黃子欽表示，對於字體的運用，他比較受到日本的啟蒙，「我是去抓一個風格，而是不套用現成的素材，這本書適合哪一個時代的風格，設計者必須去思考，找出脈絡，才去使用，而不是不明究理照著用。」

黃子欽與他的作品，獨樹一格的「家族合唱」。（攝影：鄭清元）

黃子欽也收藏許多日本舊書或日治時期台灣的書籍，作為自己的素材，他說每個設計者都會有自己的工具書，必要時從中尋找適合的紋樣、圖案，「但你必須了解那些來源的脈絡及結構才能去模仿，尤其是是那個精神層次，如果只是照用，或照著描繪，而不去了解背後的意思，直接拿來套用，很容易產生違和感。」

黃字欽說，因為台灣流行的速度很快，如果只想用模仿的方式跟進設計潮流，模仿完成之後能用幾年？可能5年、10年後又流行另一種，永遠追不完，而且會失去方向感，想要脫身也會很辛苦，「最好自己要有所累積，至於要累積什麼？這個比較抽象，也是要看個人及經驗。」

黃子欽給後學者的建議是，找一個比較適合自己的方式，甚至是自己比較舒服的方式，路才能走得更遠。

沒有僥倖，不是亂槍打鳥，每一次出手都經過多次沙盤演練，在腦中、在紙上、在電腦上再三琢磨。一則封面不只是平面的布告欄，透過設計師的巧思，它可以海納百川，容納整個世界甚至宇宙。它是立體櫥窗的再現，也是時光切片的融爐，更是美學想像的百寶箱，變魔術的人藏在舞台最深處，為的只是引你來看這本書，發現書中更寬廣的世界。

黃子欽，以及許許多多正在為台灣出版及書籍封面奮戰的人，都是那個變魔術的人。