從舊書找裝幀新意 李志銘領讀者紙上遠遊

猜猜看，不同年代著名人物如畫家林玉山、藝術家黃華成、攝影家霍榮齡，有什麼交集？

答案是，他們都曾為書籍封面操刀。

書封如書籍靈魂之窗，一眼就要人看穿作者想說的，或欲語還休的，甚至因為書封，人們可以在不同時空與地點共享一段視覺記憶，例如日前逝世的作家米蘭．昆德拉，大家會想起他親手繪製的書封插圖，或是當人們講起金庸著作，也會記得曾經手捧著那印有江河山水的多彩書衣。

藏家、作家李志銘著有《裝幀時代》、《裝幀台灣：台灣現代書籍設計的誕生》及《裝幀列傳：迎向書籍設計的狂飆年代》，又被稱為「台灣裝幀三部曲」，他長年觀察台灣出版品的樣貌，從史料角度一窺裝幀堂奧。透過他的精心剖析，世人才知道，原來台灣的裝幀世界如此豐富，原來台灣出版品的封面如此多樣。

李志銘對台灣封面設計的歷史如數家珍，他說早期還沒有所謂「接案委託」的觀念，一本書或雜誌的封面要找誰畫，端看主題與風格，出版商甚至作者本人通常會找上熟識的畫家。（攝影：鄭清元）

日本殖民時期 寫實成主流

回溯台灣書籍裝幀成果，李志銘說，以現存可考的藏書來看，可追到日本殖民的30年代，當時書籍封面壓根還沒有「設計」的概念，會稱作裝飾畫或是圖案畫，受世界流行的寫實主義畫風影響，常見擬真山水風景、花草靜物描繪，鞏固統治者與在地的關聯。

李志銘說，「裝幀」一詞的出現，其實是由中國散文家豐子愷自日本引進中國。日本殖民時代，反倒沒有人會稱書籍封面繪製者為「設計師」，一本書或一本雜誌需要封面？那就找最會畫畫的畫家吧。

這也讓裝幀這份工作，與台灣美術史息息相關。以日本畫家石川欽一郎為例，他被視作台灣近代美術推手，不只傳授西方繪畫技巧，也擔任總督府刊物「台灣時報」的刊頭插畫設計，讓不少筆下台灣風景躍於紙上。

曾加入台陽美術協會的「灣生畫家」立石鐵臣，更是當時不可忽視的人物。他在1941年加入《民俗台灣》雜誌編務工作，以「台灣民俗圖繪」專欄留下歷史珍貴資料，作家吳濁流著名首部長篇小說《亞細亞的孤兒》最早名為《胡志明》（自印，1946年），也是由立石鐵臣操刀，他畫下一座被砍伐後的樹樁，但卻有嫩芽竄向天空，無聲傳達小說氛圍。

1946年出版的《胡志明》，原以日文寫成，後翻譯為中文，並更名為《亞細亞的孤兒》。（擷自國立台灣文學館之台灣文學虛擬博物館網頁）

李志銘說，早期還沒有所謂「接案委託」的觀念，一本書或雜誌的封面要找誰畫，端看主題與風格，出版商甚至作者本人通常會找上熟識的畫家，「像日本大畫家梅原龍三郎有幫忙畫過台灣書籍，包含參加帝展或台展的有名畫家藍蔭鼎、林玉山也都曾經畫過書封。」

戰後風格 百花齊放

台灣於日本殖民時期還有追求視覺至淋漓盡致的創作者，例如致力木刻版畫手工書的日本小說家西川滿，李志銘讚嘆，那些書只能以「藝術品」形容，在他參與編輯的刊物中，許多書籍都堅持使用高級和紙，搭配畫家的木刻版畫，還會構思雙封面版本，例如在他所著的《華麗島頌歌》一書，就發表2種裝幀版本。

以技法而言，將書封視作視覺藝術另一種表現手法，進而追求突破，自然不是新鮮事，尤以台灣戰後至21世紀來到前格外明顯，甚至戒嚴到解嚴，都無礙創作者的巧思。如「紅色」曾是在戒嚴時期，書封設計者間口耳相傳的禁忌色，連星星都要避免使用五角，但藝術家黃華成就曾大膽設計鮮紅色的書封。

「書籍封面在戰後變化比較多，它已經不再走寫實畫風，這或許也與當時風土民情或流行美學主義有關。當時有所謂西方現代主義、當代藝術進來，我覺得有點影響。」李志銘舉例，像現代主義講究簡單線條或是幾何形狀，書籍封面也漸漸出現較為抽象的色塊設計。

日本作家西川滿首本詩集《媽祖祭》。（攝影：鄭清元）

話語剛落，一旁書店店員聞言，立刻抽出一本以搶眼而佈滿鮮豔藍、黃色塊的舊書，遞給李志銘，李志銘直呼：「啊！廖未林就是這種。」他說，廖未林設計書封最厲害的就是擅長利用簡單方塊與顏色，進一步組合成有趣的畫面，「最經典就是他設計的《藍與黑》。」

眼眸楚楚動人、髮絲如雲，周圍飄了一層仙氣般，都是現代人對言情小說封面主角的「刻板印象」，廖未林當時為言情小說所設計的封面人物，有的是電影主角般的壯闊立體，原來是他當時會偷偷鑽電影院後門看免費電影，人物造型也就從腦海中一個一個蹦了出來。

李志銘說，那時廖未林看的電影主要是30年代的美國電影，電影海報風格也會成為他繪製書封的靈感，進一步轉化為自己的風格而創作出來，「那時的創作者是沒有章法，看到什麼是什麼，充滿創意，但同時也會很了解書到底要表達什麼。」

研究起點 從遊戲開始

談起舊書歷史，李志銘眼神放光。他逐步邁向半百，年輕時就有追尋老事物的熱忱，本科學建築，碩士論文卻是研究舊書，起點就是從逛舊書店開始。

「台灣書店似乎會有一個變化的週期，像21世紀初前幾年，台灣現在幾家最有名的二手連鎖書店都是從那個時候開始起來的，還有大家會結伴逛舊書攤的風潮。」李志銘回憶，例如胡思及茉莉等，而在他挖崛舊書史料過程中，專研絕版書的舊香居也是他的最佳夥伴之一。

把書店當百貨逛，逛久了也會摸索到一些門道，像自比「視覺動物」的李志銘就是從看書封開始，看出一番心得，「視覺比文字快，我就慢慢注意到一些文字書跟一些台灣文學作品，它們的書封設計師都還蠻有自己特色。」

好比黃華成操刀設計的《劇場》季刊，他進一步透過字體設計，將書刊封面設計拉抬到新高度。

《劇場》季刊於1965年創刊，風格大膽而前衛，1967年宣告停刊。（攝影：鄭清元）

光「看」書是不行的，還要捧起來閱讀，李志銘因為注意到書封，先養成翻版權頁的習慣。他發現，許多50至60年代舊書都會在版權頁標明封面設計者是誰，如果找不到，還可以翻翻作者「感謝的話」。

蒐集這些設計者的名字，成為李志銘的樂趣之一，別人收藏舊書是按照作者名字分門別類，他是按照書封設計者建檔，同時期有別的舊書收藏家與他一樣嗎？他搖搖頭說：「好像沒人跟我一樣。」但也正因如此，他才開啟有關裝幀的研究寫作計畫。

先當藝術家還是設計師？

承先啟後似的，在21世紀初初嘗舊書美好的李志銘，對書籍裝幀的爬梳現今就到1990年代。時代不斷變動，他分析，1970年代至1990年代間的書籍封面設計者們，因為橫跨了電腦排版的科技變革，格外具時代意義。

「像是霍榮齡，她是那年代少數外景女攝影師，個性大氣，這也反映在她的設計作品上，她很擅長將攝影與設計結合在一起，而在電腦科技改變排版以前，攝影元素不會如此大量運用於封面上。」李志銘說。

對曾經著迷於小說家金庸作品的讀者而言，就算沒聽過霍榮齡，也勢必看過霍榮齡所設計的書封，由遠流出版公司推出的「金庸作品集」套書，就出自她手。

遠流出版社於1996年推出的「金庸作品全集」，就是由霍榮齡操刀設計封面。（擷自金石堂網路書店網頁）

當時，霍榮齡利用元朝畫家黃公望所繪製的《富春山居圖》為背景，運用局部山水為底稿，成就無數讀者手中經典。除此之外，她也為雲門舞集設計多幅宣傳海報，巨作《薪傳》即是一例。

在電腦科技與印刷技術不斷推陳出新的現代，李志銘觀察，設計師們不再如前人需要平空「造型」或「生圖」，但也直言：「以前是許多藝術家想要靠近設計那一端，現在是許多設計師讓自己成為藝術家。」設計與藝術創作仍有其本質上的差異，「誰又能真正服務到讀者呢？」

「看」書封的遊戲，仍持續進行中。

李志銘興趣多元，除舊書外，音樂也是他關注領域之一。（攝影：鄭清元）