複合展演空間 Live House走向未來

那一堆負債換來的Live空間 

東祐的樂悠悠之口，樂悠悠之口與東祐，一個圓形的大嘴巴，是樂悠悠之口的Logo。問東祐，樂團的人開店都很帥，Live House基本都是英文名，那這個展演活動空間／共同工作空間，為什麼叫「樂悠悠之口」？八十八顆芭樂籽的鼓手李東祐說，原因只是因為他媽媽都叫他「祐祐」。

「後來想到杜悠悠之口，感覺有諷刺的感覺，而且我希望這個口，應該可以是生活的出口，也可以是音樂的入口。」感覺東祐不喜歡這個問題。他說，畢竟原因真的超級無聊。

也是玩團的人，也是不太怕死的人，但東祐並不是橫衝直撞的那種，這個地點他找了半年，樂悠悠之口位於華視大樓地下室，光復南路旁，離鄰居有段距離，表演的音量雖要注意，但也有點彈性空間。這裡地點佳，2019年底搬過來，之前是開在行天宮、民生東路那一帶。東祐想要做Live空間，想法在當兵時即已萌芽。走到今天，搬來華視大樓是他認為可以開始穩定的第一步，因為空間大、容納的人也多。「但去年一整年，在金錢上其實沒有得到什麼太特別的回饋。」

東祐想了想，補充了一句，「得到的是一堆負債」。

樂團「八十八顆芭樂籽」的鼓手李東祐，2019年為他的展演空間「樂悠悠之口」找到新址。（攝影：徐肇昌）

東祐年紀跟「八十八顆芭樂籽」的人年紀差了一點，1996年主唱阿強組這個樂團的時候，東祐還只有國小。「我是2010才加入的，第一次看到芭樂籽是在高中。」東佑說以前他每個禮拜都去Live House，高中到大學，剛好閃靈樂團的主唱Freddy開的聖界收掉，後來The Wall開了，他就常常去泡在那裡。

「在2005年的時候，台北聽團的人已經很多了，但整個台北市有在玩創作樂團的人，大概不到100人。」他記得那時候他很單純，就是喜歡音樂，後來也組團，大學時開始表演。「我還記得，第一個表演的地方是河岸留言。」

東祐與樂悠悠之口

對於東祐，樂悠悠之口是複合式的音樂展演空間，不像是以前Live House那樣很硬氣的搖滾。「我服役時是替代役反毒大使，單位裡面有劇團、樂團、做視覺的人，任務就是去表演、宣導，叫大家不要吸毒。」服役一年，東祐差不多演了50場，「我在這個單位裡發現，把不同專業的人湊在一起，會讓大家感覺更好。」自發現這件事情之後，東祐就一直想要做一個把不同領域的人湊在一起的空間。

東祐想要跨領域的人能夠碰撞、交流，樂悠悠之口就是在這樣的想法下誕生。（攝影：徐肇昌）

退伍後，他曾經跟漫才團體魚蹦興業一起合租工作室，「當時我在教鼓，我本來想要用我有的東西，來賺錢、來生活。」他想玩樂團，有正職工作的話，玩團會很難經營。這樣搞了2年，東祐才決定弄自己的店，找到民生東路，開了樂悠悠之口。

「我在2015年底開始做表演，保留一部分工作室，然後打掉隔間，把排練場做成可以表演。」設備、硬體齊全後，開始找樂團、找劇團來演出。「那時候很辛苦，因為只有我一個人。」喬表演、盯場地各種事，都得要他來做，聽起來超級辛苦，這個時代想要做這種事，真的要很瘋狂，東祐人看起來溫溫的，不像是那種一頭熱的樣子。

從開始至今都是挫折，2018年底本來想把這個品牌收掉，「當時樂悠悠之口在民生東路，已有3層樓空間，且表演也已經很多了，演出很多都滿場。」聽起來很棒，但東祐沒有笑容，淡淡地說，「可是我發現，縱使是這樣，我都還要活得很辛苦，到底為什麼？」

當時東祐很認真地想，原因只有一個，就是場地太小，能容納的觀眾太少，最多只能放50個人，實在不太夠，所以他的解決方法是「再開一個更大的」。東祐那時候說服了父母支持，「要跟他們說，倒了就是因為太小，只要大一點就不會倒了。」

所有的事一個人扛，開店初期，李東祐基本上自己搞定大小事。（攝影：徐肇昌）

「我在那個之後就開始想，要不要回去上班？要收掉嗎？但是花了5年在這個店，如果這個時候不做了，那我這5年在幹嘛？」那時東祐已經開始兼職，去演唱會、音樂祭做舞監、導演，每場有個一萬、二萬的收入，加減貼補。

後來他找到華視大樓的場地，2019年遷入，後面的事，眾人應該都還很有感，就是疫情來了。東祐得到了更大的場地，也吃了更多的負債，但也因此，真的讓他實現了理想。他認為，這樣也是得到經驗，更有著累積品牌知名度的機會。

Live House 走向複合的未來

「我這個場館跟其他Live House最不一樣的地方，就是Live表演以外的演出會多很多。」東祐說，這是他認為現在Live House與過去最大的不同。就是希望藉由不同表演者、觀眾群的交流，創造出更不一樣、聆聽現場演出的文化。

「樂悠悠之口」以複合式展演空間為核心，歡迎各種不同的演出、人群，希望讓更多人接近現場表演。（攝影：徐肇昌）

樂悠悠之口現在除了樂團演出，也有舞台劇、音樂劇的表演，亦時常邀請藝文人士舉辦相關講座，其他如電影放映、分享的活動，還有各種小型展覽，樂悠悠之口都曾製作與舉行。

「我的角色很明確，就是扮演基層的培養皿。」樂悠悠之口不想讓觀眾感覺到距離，不想給觀眾負擔。搬到華視後，能夠容納的人數大約是200人，「我們只要賣超過200張票，就算sold out了。」

票價訂得不高，大多新台幣500元左右，東祐希望藉由這樣的價格，讓人們有超值的感覺。「我想要讓聽團的人變多，看戲的人變多，所以勢必要吸引一些平常不會聽團的人。」突破同溫層不是易事，但東祐覺得樂悠悠之口可以，因為它的地理位置，也因為定價策略。「我想要讓在松菸逛街的人，也願意下來看看，在東區逛街的人，也願意下來看看。」

過往Live House很少，樂團不多，聽團的人也不多，所以大家都很珍惜，但東祐現在看到的不是這樣，這個時代因為音樂製作、組團資源比以前多更多。「所以樂團增加的速度比觀眾更快；當然，團越多有另一層面的競爭，會自然淘汰。」但東祐說，團成長的速度還是太快，觀眾成長的並沒有那麼多，還不足以支撐樂團的成長。

東祐從民生東路開始，走到現在的華視大樓，要說穩定可能還談不上，但放棄，還沒出現在他的腦中。（攝影：徐肇昌）

東祐的下一個目標，就是讓場館每個月有穩定的20場演出，然後要能夠讓更多人注意，也注意那些表演的樂團。身為一個挑戰新型態Live House成就的男子，東祐看起來並不覺得會失敗，也沒有籌碼失敗。