劇場公共（性）在哪裡？場館體檢：這樣說．這樣做

南下採訪衛武營那天早上，剛好是2020舞蹈平台開幕記者會，衛武營藝術總監簡文彬在台上致詞時笑著說：「這間演講廳擠了這麼多人，真是難得的畫面。」我也難得在這裡，見到一個個平常少有機會見面的舞蹈圈朋友，有台北的、有四處遊走的、有屏東部落的。這大概是實體劇院最無法取代的意義（無論在疫情時代如何受到挑戰），讓眾人聚集此地，正如衛武營那句自我定位的宣言：要做「眾人的藝術中心」。所謂的眾人，可以是舞者、編舞家，甚至是擴充舞台表演現場性的影像VR導演，活動開始後也將隨著工作坊、演出與影像展覽，各憑本事串起更廣大的「眾人」網絡。

衛武營的成形，無論之於國家或是城市，都是公共討論而產生的結果，如今也持續以表演藝術所謂當下、現場、聚集等特性改變公共肌理。

場館小檔案：

資料來源：2019年國家表演藝術中心年報、國家表演藝術中心110年度預算案、臺中國家歌劇院官方網站。

空間：榕樹成蔭的劇場

在談論藝術中心的「公共性」時，我們當然不能簡單地將其等同於「眾人」。然而這會是很關鍵的第一步，對衛武營來說猶是如此。簡文彬首先提到：「在游錫堃宣布興建衛武營時，就是為了要『平衡南北差距』。」期間歷經始於2007年的籌備處階段，至2018年正式開幕，所有的活動與企劃，首要目標如簡文彬所說，都是要「鼓勵大家來衛武營，習慣這裡有活動」。

事實上，若我們進一步將衛武營所處的「空間」納入考量，它之所以存在，正代表了某種關於城市公共性的想像：占地67公頃的軍事營區，1979年由國防部做成結束軍事用途的遷建決議，大片空地該做公用、商用、居住用或保留原本綠地，皆引發激烈議論。直到2003年正式變更為公園用地，並規劃9.9公頃興建藝術文化中心才塵埃落定（註1）。公園的原生榕樹，也在荷蘭建築師法蘭韾．侯班（Francine Houben）的設計下成為建築主題。我們可以說，衛武營的成形，無論之於國家（平衡南北差距）或是城市（都市計畫），都是公共討論而產生的結果，如今也持續以表演藝術所謂當下、現場、聚集等特性改變公共肌理。

眾人：建立各種可能的關係

從開幕時設下的「25萬人次票房」目標到「眾人的藝術中心」，口號與宣言背後呈現的，其實是衛武營積極尋找可能觀眾的企圖。這裡的觀眾，可以是買票看戲的觀眾、參與活動的觀眾、參觀場館的觀眾，或是各種不設限的、可能與衛武營建立關係的受眾。如接受訪問的學習推廣組組長陳巧儀所說：「現階段無論如何都希望民眾可以進來，才知道能做什麼改變與調整。」

三館之中唯一藝術家出身、且有國外場館經驗的簡文彬（註2），提到衛武營曾仿效英國泰特現代美術館（Tate Modern）舉辦「計程車運將廳院導覽」，想藉由計程車司機導覽活動，來接觸這群散布城市四周、第一線接觸遊客與民眾的「最好的大使」。但實際執行後，才發現高雄畢竟並非倫敦，要讓司機捨棄賺錢機會來參加導覽，的確十分困難，後續效果也難以量化（註3）。反倒是原先本打算針對計程車司機的【武營歐普拉Let’s Opera】，擴大對象後得到熱烈響應。這項2020年7月推出的素人歌劇演唱甄選，還在網路上提供空耳歌詞（註4），讓普契尼、威爾第經典歌劇名曲更顯趣味親民。活動最終吸引了103人報名，年齡自10多歲到60幾歲，其中還有茶農、廚師、公務員等令人意想不到的歌劇素人，最年長的入選者是名退休老師，總愛在爬山時練唱聲樂。

節目：把高雄當文本

當然，簡文彬也不諱言新場館總是新鮮，但蜜月期也總會過去。這句話可以多重解讀。以「入場人次」來說，難免會面臨瓶頸甚至下降。場館自然希望下降的幅度可以平緩一點，並能同時創造新觀眾與新的可能。另一方面，簡文彬也認為若因衛武營的場地優勢，反而排擠到在地既有場館、機構的發展空間，那反倒有點遺憾。因此，如何串聯在地資源，改變產業生態，也是衛武營安排節目、設計企劃時的一大重心，包括與高雄文化局以及春天藝術節合作、少年歌仔培訓（高雄是最多歌仔戲團註冊的城市），或如當代音樂平台、馬戲平台以及開頭提到的舞蹈平台，連同開幕以來持續進行的國際共製，不只是尋求創作與美學上的激盪交流，也藉此累積場館技術、行政人員的經驗。

至於至今最出名的【高雄雄厲害】系列，如計畫簡介所述，為「以高雄為主題，發掘『雄厲害』的人事物與在地日常的藝術創作展演計畫」，去年即以聲音、影像、舞蹈、沉浸式劇場、歌仔戲、舞獅等多種形式推出《厷口印跡》、《舞GO讚》、《迷走旅行團》、《高雄大王》、《拉拉練》、《前鎮草衙我的家》等作，今年除了上述【武營歐普拉】，還有12月登場的里米尼劇團《高雄百分百》與改編自謝鑫佑小說《五囝仙偷走的祕密》的《魂顛記—臺灣在地魔幻事件》。上半年因應疫情對表演藝術生態帶來的衝擊，擴大推出【演出創意計畫】公開徵件，如簡文彬所言「把高雄當作文本、題材與創作動機」，演出場地更不限於衛武營，可以在城市的各個角落進行。最後選出29個提案，將獲得10萬經費，更有機會成為明年【高雄雄厲害】系列正式演出。

衛武營似乎正以某種原生的生猛方式，自然而然地尋找並建立對於「眾人」的想像。

平權：從「敦親睦鄰」開始

衛武營作為表演藝術場館，最特別之處（除了全台首屈一指的員工食堂）就是其空間的多元與開放。在此不僅指的是四種不同性質與規模的劇院、音樂廳，還有包含屋頂、廊道、洞穴、草地等充滿各種可能性的外部空間。這些年也成功舉辦如樹洞耳機電影院、閱讀窩（繪本故事）與戶外身體工作坊，既是場館試著與市民建立關係的心意，也鼓勵著大眾多方嘗試這裡發生的種種事情。

然問到什麼是衛武營開館至今最成功的計畫，簡文彬毫不猶豫地回答：「絕對是公共鋼琴。」他接著解釋，一台鋼琴就這樣放在那邊，不須特別規範管理，自然就形成了表演與欣賞。回想當初在討論要設置公共鋼琴時，還設想了不少可能的危機，像是會不會爭搶、打架等，但最後都沒發生，反而成為總監蒐集第一手資料的絕佳場地。「有媽媽帶著一群小朋友，先在教會練好才過來；還有一名公車司機是我們的忠實演奏者（註5），他們總站就在對面，大家還會來這邊等他來彈。」簡文彬說。

當然「眾人」，自然也包含了過往不是那麼容易親臨藝文空間的人。陳巧儀提到這幾年在文化平權的目標下，衛武營也針對不同族群設計節目及推廣活動，期望眾人能在衛武營找到各自自在、放鬆的方式欣賞節目。明年計畫推出針對身心障礙族群的歌唱與戲劇工作坊，搭配已起步的口述影像、觸摸導覽以及與手語協會合作的演前導聆等，都是持續努力進步的方向。至於衛武營附近有著全台第二座清真寺，原是為了軍方遷居來台的穆斯林所建，現今則多以東南亞移工為主。如何藉由東南亞藝術「敦親睦鄰」，並觸及移工、移民團體，也會是未來的計畫之一。

當問到衛武營和高雄這座城市的關係時，簡文彬思索了一會說，他認為高雄是「生猛」的，就連這裡的建築如中鋼、流行音樂中心，都有這種很鮮明、獨特的性格在其中，衛武營的氣味自然也很符合（註6）。而衛武營似乎正以某種原生的生猛方式，自然而然地尋找並建立對於「眾人」的想像。

(本文轉載自 PAR表演藝術雜誌 第337 期)

註：
1. 參考王淑芬：衛武營背後隱藏的南方綠色革命，中央社。
2. 簡文彬曾任德國萊茵歌劇院終身駐院指揮，後放棄終身職回台擔任衛武營藝術總監。
3. 活動計三場次，共85人參加。
4. 如「Nessun dorma!」除了提供中文翻譯「誰都不許睡」外，也提供空耳歌詞「內孫 多了馬」參考。
5. 本名吳䕒晟，又有「琴師亮」稱號，年初還曾點名參與衛武營 音樂的奉獻 接力聯演。
6. 光看【高雄雄厲害】的提案名稱，也有種種生猛感，如《藍鑽石大歌廳之聽說那年代hen狂》、《港口愛神》、《蕭士塔高維奇與我 低音號謀殺案》、《土地公的電音劇場派對》等。

「高雄雄厲害」系列演出《拉拉練》。