海．天．貓．夢：瀨戶內藝術祭跳島紀行

從台灣前往瀨戶內藝術祭，最快的方式是從桃園直飛位在香川縣的高松市，想要走看瀨戶內藝術祭的藝術品勢必得搭船，初次造訪瀨戶內藝術祭的旅客，多半會先從東部的小島開始玩起，並且居住在高松市的旅店，每天前往一、兩個島嶼，大約傍晚再回到高松市，因而被稱為「跳島」。

瀨戶內海上有著大大小小的島嶼，瀨戶內藝術祭串連東、西部共12個島，民眾搭著船班到不同的島上看藝術品，因而被稱為「跳島」。

【東部的島】直島/犬島/豐島/男木島/女木島/大島/小豆島

【西部的島】本島/沙彌島/高見島/粟島/伊吹島

因應瀨戶內藝術祭的觀光客造訪，船班、島嶼上的巴士也有相對應的班次，跳島之前可先查詢船班、接駁巴士，行程若排得緊湊，一天也可能跳到3個島，每個島嶼上幾乎都有「必定造訪」的藝術品，初次到訪的觀光客，多半也會先從瀨戶內海東部的島嶼開始跳島，在實際到訪前，文化＋先帶著讀者造訪東部小島，來一趟紙上旅行。

直島

。草間彌生《紅南瓜》（Red Pumpkin）

紅南瓜位在直島港口邊，還沒下船就能看見，相較另一個《黃南瓜》就沒那麼好找，位在倍樂生之家園區（Benesse House complex）旁的上山小路，必須走一小段才能找到，不過這就是瀨戶內藝術祭有趣的地方，觀光客手中拿著地圖，必須像尋寶一樣按圖索驥，在迷路、找路之中感受藝術魅力。

草間彌生《紅南瓜》（攝影：Daisuke Aochi）

。安藤忠雄《地中美術館》

地中美術館是直島的「鎮島之寶」，整座美術館由日本建築師安藤忠雄設計，以不破壞自然和風景，設在地下的美術館。雖然設在地下，卻從外界引入自然光線，不同時段、季節，都能呈現不一樣的風貌，無論造訪幾次，都能有新發現。

安藤忠雄設計的「地中美術館」，將建築物設置於地下，從高空中俯瞰，運用幾何圖形中的長方形、三角形、正方形基本元素，把建築作為藝術品的一環。（地中美術館提供）

為了呼應館內重要畫作莫內(Claude Monet)《睡蓮》，建築外兩旁的路還設有小池塘種滿荷葉，讓參觀者彷彿置身於畫作當中。

莫內《睡蓮》（地中美術館提供）

。大竹伸朗「直島公共澡堂"I❤湯 (I Love YU)」

日本人愛泡湯出了名，然而在直島卻沒有一間公共澡堂，大竹伸朗從第一屆瀨戶內藝術祭便把在直島設了一間澡堂，在馬賽克磁磚拼貼的外觀之下，這裡既是藝術品，也是能實際使用的澡堂。大竹伸朗希望藉由澡堂創造一個公共空間，讓在地民眾和觀光客在這交會，聆聽在地居民訴說關於直島的種種。

大竹伸朗「直島公共澡堂"I❤湯 (I Love YU)」運用馬賽克磁磚打造外牆，吸引人觀光客駐足。（攝影: Osamu Watanabe）

直島公共澡堂內部。（瀨戶內藝術祭提供）

豐島

。豐島美術館

豐島美術館出自建築師西澤立衛之手，走進豐島美術館，得經過一片樹林，當美術館乍現的那一刻，像是跨越到另一個時空，眼前流線型帶著未來感的建築，四周被梯田包圍環繞，以為這是從天上掉下來的飛碟。

豐島美術館四周都是梯田，身處其中有如天空降落的飛碟。（瀨戶內藝術祭提供）

豐島美術館有著流線型的現代結構。（攝影：Ken’ichi Suzuki）

然而美術館的構造看似簡樸，但卻又不簡單，長60公尺、寬40公尺，最高高度4.5公尺，如此寬闊的建築面積卻沒有一根支柱，讓人坐在其中能安心地仰望天空，感受大自然。

藝術家內藤禮在美術館創作「母型」，從天井灑落的雨水、從地面氣孔湧升的水珠，會相互聚合、分散、再凝結，置身在建築體內，必須要非常安靜，也因大夥都禁語，便能更切身地聽到水滴們互動的聲音，感受充滿哲理的氛圍。

內藤禮「母體」，從美術館內部湧出水來，即是「泉」。藝術與自然景觀融合，產生無限風情。（瀨戶內藝術祭提供）

。島廚房

由安部良設計的開放式餐廳，有著大屋頂屋頂環繞的外觀，民眾可坐在半戶外式的餐桌享用直島在地料理。島廚房的菜色由島上的女性居民與丸之內飯店大廚合作開發，使用大量當地產魚類、蔬菜烹調的菜色受到好評。陽台上也隨時舉辦音樂演奏、舞蹈或研習會等活動。以藝術與美食搭起人與人間的橋樑，成為島上的交流平台。

島廚房作為島上交流的平台。（攝影：Photo:Kimito Takahashi）

。Llobet & Pons「無人勝出─多重籃框」

藝術家Llobet & Pons把豐島地理外型，設計成大型的籃板，上面一共有六個籃框，適用於各種身高的民眾使用，然而在這座球場爭的不是誰輸誰贏，任誰都能創造新的投籃規則，最重要的是人與人之間，因為運動在這聚集，因為籃球，增添了互動。

Llobet & Pons「無人勝出─多重籃框」。（攝影:Kimito Takahashi）

小豆島

。崔正化「太陽的贈禮」

小豆島名稱雖有個「小」字，但其實並不小，面積153平方公里，相當於金門縣的面積，是瀨戶內海的第二大島。因為盛產橄欖又名「橄欖之島」，另有醬油、素麵等名產。韓國藝術家崔正化創作的王冠狀的橄欖葉雕刻作品「太陽的贈禮」，被永久置放於小豆島海岸邊，成為當地著名地標。陽光打在金黃色的圓環，閃爍之間躍出光芒，作品上還有島上小朋友刻下的心願，把對於未來的夢想寄託於作品之中。

崔正化「太陽的贈禮」被永久置放於小豆島海岸邊，成為當地著名地標。（攝影：鄭景雯）

。王文志「小豆島之戀」

台灣藝術家王文志為瀨戶內藝術祭製作了4件作品，2010年的「小豆島之家」、2013年的「小豆島之光」、2016年的「橄欖之夢」。2019年的新作「小豆島之戀」，創作靈感來自於一首島民皆知的歌曲「橄欖之歌」，王文志每次抵達小豆島港口，都會想起這首歌，歌詞內容描述少女戀愛的心情，王文志把戀人的愛情與小豆島的思念融為一體，意味著就算離開小豆島，人與人的關係、在島上一同度過的時光、歡樂痛苦與共享的記憶，卻不會遺忘。

王文志「小豆島之戀」，創作靈感來自於一首島民皆知的歌曲「橄欖之歌」。（攝影：鄭景雯）

。林舜龍「跨越國境•波」

「跨越國境•波」延續林舜龍2016年在小豆島的創作「跨越國境•潮」，作品運用小豆島在地竹子，集結當地村民與台灣志工的力量，台日一同到山裡砍伐八千多根竹子，實際以身體力行的方式參與藝術創作。參觀者進到這個外型有如海底生物的藝術品內，彷彿回到母親的子宮裡，裡頭還有一根從天而降的繩子，像是孩子連結母體的臍帶，參觀者可用這條繩子來回盪鞦韆，回到孩童時期的純淨。

林舜龍「跨越國境•波」，外型像是海膽。（攝影：鄭景雯）

男木島

男木島因人口外移及老化問題，導致男木島上的居民，多半都是路邊的喵星人，因而有「貓島」之稱。通常跳島會將男木島、女木島排在同一天的行程，兩個島都不大，皆可以步行的方式看藝術品。島內山坡地較多，行走於巷弄小徑之間，有不少爬坡階梯，有種置身於九份的感覺。

男木島上處處可見到喵星人，也被稱為「貓島」，時常可看到貓咪悠哉地躺在路邊曬太陽，看了讓人好生羨慕。（攝影：鄭景雯）

男木島上沒有都市裡的急促繁雜，這隻貓悠哉地在堤防上漫步，彷彿在說：「你們太忙了！忙到連到了小島還要拍照。」（攝影：鄭景雯）

。Jaume Plensa「男木島之魂」

西班牙建築師設計的「男木島之魂」，位在男木島港口邊，建築體呈現半透明樣貌，屋頂組合了世界各國的文字，歡迎世界旅客的到來。

Jaume Plensa「男木島之魂」，作為男木島入口意象，迎接世界旅客到來。（攝影：鄭景雯）

。山口啟介「步行方舟」

作品設置在男木島海邊，創作靈感來自舊約聖經的諾亞方舟，為了讓作品融入大海藍天，四座山頭塗上白色與青色的方舟，將意圖渡海的步行姿態視覺化。

山口啟介「步行方舟」，位在男木島的海岸邊。（攝影：鄭景雯）

。TEAM 男氣「Takotsuboru」

自從瀨戶內藝術祭舉辦以來，有不少外移的男木島人返鄉居住，同時也有許多外地居民遷居至此，這群「新住民」多半是為人父母的年紀，由於兒童人數增加，原本已經關閉十多年的男木國中小以及男木保育所，在2014年又重新復校，2017年島上還增加了3名新生兒，2018年則是增加1名，藝術祭不只是讓地方創生，也給了在地區民返鄉的機會。

這件創作由自在地居民共同創作，為了傳承島嶼的歷史與文化，創作靈感來自於捕撈章魚的「巨大章魚壺」，不讓孩童忘記傳統。而在藝術祭期間，TEAM男氣也會舉辦「與海相關」的工作坊，帶著孩童用牛皮紙動手做出海裡生物，創造屬於兒童的遊戲空間。

TEAM 男氣「Takotsuboru」由在地居民共同創作，靈感來自於抓章魚的甕。（攝影：鄭景雯）

TEAM 男氣「Takotsuboru」由在地居民共同創作，甕裡頭是一隻大章魚。（攝影：鄭景雯）

女木島

日本古代傳說「桃太郎」是從桃子裡出生，桃太郎為了打敗給人類帶來痛苦的「鬼」，帶著狗、猴子、狩獵鳥朝「鬼島」出發，而這個鬼怪島的原型就是「女木島」，因而女木島又被稱為「鬼島」。

。「Oninoko Tile Project」

這件作品位在鬼之島洞窟，由3000名熱愛藝術的學生共同完成，以燒陶製作出數十個日本妖怪的臉譜，對應鬼島傳說。

「Oninoko Tile Project」由3000名熱愛藝術的學生完成的作品（攝影：Keizo Kioku）

犬島

犬島面積很小，島上只有約60個島民，且島上沒有任何交通工具﹐遊覽犬島的唯一辦法就是走路。為了把日漸荒廢的老舊村落活化﹐犬島把一幢過百年歷史的錬銅場廢墟，改建成紀念日本文豪三島由紀夫的博物館「精煉所」。並且由建築師妹島和世與知名策展人長谷川祐子合作，推出「家計劃」(Art House Project)﹐把藝術融入舊村﹐不時舉辦藝術祭﹐引來了不少愛好藝術和建築的旅客。

妹島和世在老舊的村裝內建了六幢建築物﹐作為展示藝術品的空間。除了一個小涼亭外﹐其餘五幢建築都以英文字母命名﹐分別是F邸、S邸、A邸、C邸和I邸。當中三間是木結構的尖頂建築﹐而另外兩幢則是以透明亞克力纖維板構成的屋子。

「家計劃」F邸（F-Art House）。（攝影：Takashi Homma）

「家計畫」S邸（S-Art House）由藝術家Haruka Kojin創作，在透明壓克力牆延綿的藝廊內，設置由無數大小及焦點不同的圓形鏡片，參觀者從外圍走去，能見到鏡片中反射出的不同村落風景。（攝影：Takashi Homma）