看現代舞——無關懂不懂，只有感覺對不對

舞團「舞蹈空間」與多次合作日本編舞家島崎徹，雙方再次合作，由島崎徹為舞蹈空間30週年系列活動帶來新編創的舞作。在舞蹈空間的小劇場舉行的記者會上，島崎徹以介紹了這次編創的兩支舞作《南之頌》與《瞬舞力》。

此外，記者會上呈現兩支舞作精華的換場空檔，島崎徹也有感而發地說，「我很難以言語來解釋舞蹈，如果我能將所有事情訴諸文字，那我會成為一名作家。有太多事無法以文字表達，因此我編舞，就像有人因此成為畫家或音樂家，這是我們表達自我的唯一方法。」

島崎徹這席話，讓我想到7月初，雲門舞集在淡水雲門劇場重演舞作《白水》與《微塵》，舞團創辦人林懷民演出後，在觀眾席前舉行「答客問」。有觀眾提到，自己很怕看不懂現代舞，林懷民則答道，「我們看舞的感覺，都與舞做的關係不大，舞只是催化劑，你的感覺說的是你自己的事情，還有你的狀態。」

說也有趣，由於舞蹈創作沒有語言隔閡，因而成為台灣與國際藝壇交流的最佳破口；但在台灣，沒有語言的舞蹈「看不看得懂」，卻是舞蹈家面對新觀眾時，雙方心中都存在的焦慮——觀眾害怕「看不懂」，負責行銷節目的工作人員，則擔心觀眾糾結於「懂不懂」。

島崎徹舞作「南之頌」演出照（舞蹈空間舞團提供）

島崎徹在記者會上的這席話，也道出了舞蹈及其他非語言創作的本質——就是因為創作者對於某件事物的感受難以言喻，才選擇以語言之外的形式，來表達內心感受。

尤其，文字的表達與接收，都必須透過一個字一個字來進行，若透過文字，我們如何在一瞬間，表達出原住民歌聲中那一開口，就立即讓人感受到的遼闊與溫暖；又或是蕭士塔科維契在第8號弦樂四重奏裡，那一開場便衝擊人心的壓迫與恐懼？

正如林懷民點出的，「感覺對不對」才是關鍵。因此，面對這樣不以文字作為表達方式的「語言」，作為觀眾的我們，就不能以文字來理解，島崎徹也在記者會上說，「當我說得越多，就離真相越遠。」我們更不需要「解釋」，我們能做的，就是在知道作品的核心概念後，用我們生命中所有累積下來的經驗，去感受映入眼簾的一切。

島崎徹舞作「瞬舞力」演出照（洪健倫攝）

當我們跳出習慣的思考模式，純粹地去感受作品，你或許還可以從中發現創作者的個性。在記者會上以英語發言的島崎徹，或許因為語言的隔閡，使他看起來拘謹嚴肅。但在他編創的舞作「南之頌」中，確可見舞者腳步輕快，在原民悠長的歌曲旋律中，搭配著許多活潑的動作細節。記者會結束後向舞團工作人員打聽島崎徹個性，果然是位溫暖活潑，又積極關心舞者的創作者。

創辦舞蹈創作計畫「鈕扣計畫」的編舞家何曉玫，在2019鈕扣計畫的記者會受訪時說，「藝術創作也可以是一個交流意見的戰場，但它沒有利益導向，也不會製造傷害。」

當更多人學會打開心房，在劇場擁抱、感受舞台上另一人的靈魂；當我們能從劇場的黑盒子向外擴及，在生活中繼續打開五感，感受身邊各種非語言的訊息。或許，我們便能因此更能推己及人，也更能發現自己的美與好。

（本文主照：島崎徹舞作「南之頌」演出照，洪健倫攝）