建築展要看什麼?出發至威尼斯前,很擔心缺乏建築專業的自己,無法從建築模型和圖面裡看出各國建築師的理念,進入威尼斯建築雙年展場後,反倒發現這些顧慮都是多餘。當代建築展的呈現已不再以模型和設計圖為主,也透過影像、裝置展現建築師的反思。
當然也有很多展覽根本看不懂,不過,看不懂又如何?藝術和文化本來就是一個激發想像的創造過程。
印象最深刻的是瑞士館「房間之旅」(House Tour),獲得2018威尼斯建築雙年展最高榮譽金獅獎。展場內沒有文字說明,只有透明的落地窗以及白色的房間,讓民眾穿梭在放大、縮小的房門內,真實感受空間大小帶給人們在心靈感受上的差異。
尤其展場內把不同大小的空間拼貼在一起,形成迷宮般的視角,民眾在展場內有時得彎腰走進縮小門,進去後卻是高挑的空間;有時得將手伸長打開放大門,走進後卻又變成縮小的空間,可感受到壓抑與寬闊的對比。大會評審認為,瑞士館的展覽引人入勝,同時也解決家庭空間大小的問題。
橘色的展場空間,再搭配電子樂,完全是荷蘭的風格。今年荷蘭館用橘色置物櫃表現「工作,身體,休閒」(WORK, BODY, LEISURE)的主題,參觀者拉開四面的置物櫃,每一道門裡面有著不同的圖片及影像,也有拉開後是一道大門,通往1969年約翰藍儂、小野洋子在阿姆斯特丹希爾頓酒店902室的和平之床,認為他們把蜜月床作為抗議、工作之地,消弭了休閒、工作的界線。
羅馬尼亞館的策展回應大會主題「自由空間」,展場的背景投影著早年羅馬尼亞的公共住宅,展場裡則是放著盪鞦韆、足球場、乒乓球桌等遊戲,策展人認為,最自由的時期便是童年,而過往孩子們會一起在廣場上遊憩的場景,在當代已不復見。展場裡不僅讓參觀者可實際盪鞦韆、玩乒乓球,也在牆上擺著特製的圖解卡,教大家如何玩躲避球、躲貓貓、用馬鈴薯玩拋接等小遊戲,也提醒未來的建築師,重新把這樣的場域納入到當代建築裡。
北歐館探索自然與建築環境之間的關係,展場內擺著巨大的透明橢圓球,每個球體的上方插著呼吸管,跟人類吸吐著一樣的空氣與養份。不妨把這些球體視為一種生物,每當展場裡聚集的人類越來越多,壓縮到球體的生活空間,球體就會縮小且變成紅色;當展場人類較少的時候,球體會變大,也會以藍色、白色表達它的自在與舒服。展覽主題為Another Generosity,慷慨不只存在人類之間,也需要對自然帶有體貼。
獨立於西班牙館展出的加泰隆尼亞館,策展人為RCR Studio,也是2017年普立茲克建築獎得主,事務所由三位合夥人Rafael Aranda, Carme Pigem and Ramon Vilalta於1988年創辦,在加泰隆尼亞只有3萬人口的小鎮,長期蹲點30年。展覽並非展出RCR的作品,而是展出一處建造中的烏托邦,也是他們對建築的夢想,透過放大鏡去檢視微小的事物。
今年是梵蒂岡首次參加威尼斯建築雙年展,策展人Francesco Dal Co邀請10位建築師,設計共10座與大自然結合的小教堂,策展人除了只對日本建築師藤森照信要求要設計一座有屋頂、有座椅的室內教堂外,其餘只要具備有講道台和祭台兩大基本要素,其餘的設計毫不設限。
(1)藤森照信
要理解藤森照信,從他設計的茶室就能看出其建築觀,不僅與環境融合,也散發出質樸的溫度,這次他為梵蒂岡設計木造小教堂,從入口只能側身而入的窄門,就嗅出他延續茶室設計的味道。木頭的十字架上貼滿金箔,象徵耶穌升天,而牆面則是貼著大小不一的黑碳,藤森照信認為,最終所有的建築都將塵歸於土,因此他喜歡採用可燃性的材質作為建材,就連兩側玻璃上的色彩圖樣,也是用日本的宣紙所繪,藤森照信說,「這些圖按沒有意義,純粹只是要讓外面的光線不要透進來罷了。」
(2)Andrew Berman
建築師以簡單的現成材料組裝而成的教堂庇護所,所有的外表面都是半透明的聚碳酸酯板,走進內部卻是黑暗的空間,感覺到片刻寧靜。
(3)Carla Juacaba
長凳和十字架就建造在威尼斯隱藏的林間空地裡,禱告的同時,也能享受美麗的海景。
(4)Eduardo Souto de Moura
由四塊石牆圍起來的教堂,簡單而優雅。
(5)Francesco Cellini
教堂裡擺了一本書,邀你入內。
(6)Javier Corvaian
環形的教堂,像是一連串的電影螢幕,十字架掛在半空中,未來感十足。
(7)Norman Foster
在威尼斯海岸邊建造一座像船的教堂,主體由一根根木頭搭建,創造一個小型聖域空間。
(8)Ricardo Flores, Eva Prats
帶點地中海風情的教堂,清晨獨自散步,陽光透過圓形洞透入,心靈得到平靜。
(9)Sean Godsell
建築師提供了一個可以運輸、包裝的教堂想像。
(10)Smiljan Radic
這座教堂設計得有些隱密性,像是設在路邊的禱告室。