印象金馬》貴氣逼人、榮耀含金 關於主題曲與獎座的故事

1980年，第17屆金馬獎第一次有了屬於自己的主題曲，《金馬奔騰》。

作詞：孫儀 作曲：樊曼儂

讓金馬帶動 電影的巨輪
如金之真純 如馬之奔騰
為藝術獻身 至善 至美 至真
以喜怒哀樂 表達人生
讓金馬精神 引導著我們
追求著理想 向前飛奔

這首至今膾炙人口，一響起前奏就會知道，金馬盛宴即將呈現在全國面前，這首曲子是先有曲還是先有詞呢？又是如何誕生？

大家只知道樊曼儂是台灣長笛教母，很少人知道她很會作曲，在那個台灣本體意識高漲充滿自覺，對未來充滿憧憬的80年代，樊曼儂隨剛從法國返台的作曲家許常惠私學作曲，她也是唯一一個有按月付學費的學生，「當時李泰祥的學費是牽來一頭牛給許老師，可能是我有付學費，學得比較多比較好。」樊曼儂露出難得笑容，受訪時，她一生摯愛許博允剛過世，桌上泛黃的金馬主題曲《金馬奔騰》樂譜手稿是從保險箱裡面拿出來的，平放桌上，彷彿是兩人互相扶持一生的見證。

自學作曲功底扎實

從小樊曼儂就是個「循規蹈矩」的孩子，父親樊爕華曾是國防部示範樂隊隊長及軍樂班副主任，也是國軍首名獲得國軍英雄表揚的軍樂人員，在軍中可說是軍樂發展的重要人物，樊曼儂從小喜愛音樂，藝專畢業之後進入國立台灣交響樂團前身省交擔任長笛團員，工作之餘，繼續隨許常惠學習作曲，一周總要去個好幾次，非常認真。

畢業之後繼續學作曲，付學費，樊曼儂說父親多說一句都沒有，也不會覺得很浪費，「那時候音樂系剛起步，學校師資跟教材都不足，學得很模糊；但是跟著許老這樣上課，從巴洛克音樂到當代音樂，慢慢對古典音樂各流派有了更多概念。

正值台灣經濟起飛，廣告不斷，樊曼儂與許博允成立了環境音樂製作所，專門為廣告製作配樂，夫妻倆再拿廣告配樂賺的錢貼補新象藝術的虧損。環境音樂製作所也接電影配樂，一部電影配樂，樊曼儂負責的部分是長笛，可以很快找到切入點，淡入或淡出，有時候會自己隨著影片需求延長或縮短，靈巧好用，案子接不完。

長笛音樂教育家樊曼儂斜槓人生，不但是台灣長笛教母，也是金馬獎主題曲《金馬奔騰》的作曲家。（攝影：王飛華）

長笛聲悠揚 「養鴨人家」一鳴驚人

「養鴨人家」裡面的笛音配樂就是她吹的；樊曼儂也接下當時很有名的玫瑰絲襪廣告，「申學庸老師聽到廣告配樂嚇壞了，立刻追問這是誰吹的，因為吹得太好。」樊曼儂掩不住內心雀躍，因為被老師肯定。

當時的金馬獎已經向外開了一點點縫，國際明星伊麗莎白泰勒、亞蘭德倫等陸續來台擔任嘉賓，一片欣欣向榮，當時擔任新聞局長的宋楚瑜問了許博允一個問題，大意是想知道以文化人的眼光，金馬獎現在還缺了什麼？許博允腦筋動得快，「這金馬獎還缺了一首主題曲，可以讓人們一聽到就知道這是金馬獎。」

宋楚瑜聽進去了。

樊曼儂回憶，當時就希望可以徵求一首金馬主題曲，樊曼儂立刻告知多年合作的夥伴們，比稿，大家相約三天後錄音室集合，連樂手都集合好，只等各自交出作品，立刻錄音交給新聞局。循規蹈矩的外在呈現，就是一個命令一個動作，三天後錄音室裡，只有樊曼儂一個人交出作品，「大家都沒寫，就我1個人寫了。」

《金馬奔騰》主題曲原稿樂譜已然泛黃，樂曲已經超越時空，傳唱至今，依舊激昂向上。（照片提供：樊曼儂）

3天寫一首歌 只有她交稿

樊曼儂還記得，當天陳揚也到了錄音室，只是兩手空空，「我就是一個很負責任的人，該交作業就交作業，該考試就考試；該做，就做；該練習，就練習。」樊曼儂回憶，收到指令那一天，樊曼儂就把自己關在家裡，寫寫寫，「陳揚出現時我以為他作曲作好了，想不到他說他只是來看看，如果還可以拖一陣子或是寫得太爛，他再出手。」

進了錄音室立刻錄完，新聞局的人就等在錄音室門口，錄好立刻拿走。沒多久，樊曼儂接到了新聞局來的電話，請她立刻去新聞局，「現場很多人，宋楚瑜笑嘻嘻地跟我們說，大家都覺得很好聽，對，就是這首了，這首樂曲有一種氣派，但還需要歌詞。」

樊曼儂立刻發揮業內精神，她想起在錄音室裡面合作的那一批人，有一位常常幫鬼才劉家昌寫歌詞很厲害的，孫儀，新聞局的工作人員立刻去打電話，非常迅速，孫儀就出現在大家面前。

金馬獎主題曲《金馬奔騰》歌詞的英文版，由《漢聲》雜誌創辦人吳美雲翻譯，打字機的文字現在看來充滿時代感。（照片提供：樊曼儂）

孫儀寫歌詞 吳美雲翻成英文

樊曼儂回憶，當時孫儀也很緊張，不知道自己發生甚麼事，「孫儀以為我是錄音的樂手，不知道我會作曲，我跟他也不是甚麼深切的關係，但我知道他有寫詞這個能力。」當場孫儀就開始創作，把歌詞寫在譜上，就是今天到處傳唱的《金馬奔騰》。

中文出來了，那英文呢？宋楚瑜深知這首曲子對於國際社會的影響力，雖然不唱英文，但得要有字幕讓國際影人都知道意義，樊曼儂立刻聯繫了《漢聲》雜誌創辦人吳美雲，吳美雲祖父是國民黨黨國元老、父親曾是駐美的外交官的關係，她出生紐約，不但受過西方教育，也擁有曾在英文報社工作的經歷，「找她來就對了，至今她的英文翻譯現在還留存。」

樊曼儂說，可能因為父親是《中華民國陸軍軍歌》的作者，多多少少她有受到影響，知道這種典禮音樂要有一點像歌劇的華麗壯盛，前面是前奏，加入樂隊，整個交響樂團從長笛高音開始，加入長號等銅管樂器，再加上鋼琴，錄音時可以一直疊加，我們10個人錄音，疊好幾次聽起來就像是管弦樂團，1980年，第17屆金馬獎第一次有了屬於自己的主題曲，由已故聲樂家蔡敏和國立臺灣大學的百人合唱團共同演唱。

版本多元 從音樂劇到畢業典禮都愛

《金馬奔騰》流傳至今，出現許多版本，樊曼儂說有軍樂版，歌唱版，還有最近的《台灣有個好萊塢》音樂劇也唱了這首，「我記得有一次辦活動，音響公司的人來請我們挑串場音樂，居然也有這一首；就連小學生辦畢業典禮也被拿去用，但當年這首曲子等於是無償送給了新聞局，沒有任何酬金，當時著作權也沒有太健全。」樊曼儂知道這首主題曲代表金馬榮耀，國家形象，但她也無力阻止坊間任意使用，直到導演王童2004年接任金馬獎主席，「那是第一次金馬獎有人來問，這首主題曲的版權，雖然還是無償，至少有來確認我是否可以無償授權使用。」

真正拿到第一次版稅，是在2007年焦雄屏上任金馬獎主席，「她問我說，開甚麼玩笑，怎麼沒有給我版稅，隔年編列，2008年我第一次拿到版稅，八千塊，立刻請大家吃飯吃光了。」直到現在，版稅逐年遞升，也象徵台灣對於著作權高漲的文明意識；但重要的不是版稅，樊曼儂說那是一種上上下下都要國家好，要榮耀這塊土地的精神，大家都願意攜手付出，不問代價，「我想，這正是金馬獎的精神。」

金馬獎座造型配合獎項創辦宗旨，以「戰馬奔騰」姿態，表現電影藝術工作者向專業化、藝術化、國際化不斷努力的精神，追求至真、至善、至美的輝煌境界。（照片提供：中央社檔案）

3.4公斤份量足 楊英風設計

3.4公斤，單手高舉稍有些微負擔，卻是電影從業者渴望的甜蜜負荷，這是一座金馬獎座的重量。沿著紅毯走上舞台，金色馬身造型的獎座被交付於手中，多少人的眼淚忍不住落下，扎實的青銅材質告訴著得獎者「這一切不是夢」，肯定他或她為作品付出的努力。

金馬獎今年邁入第60屆，從創立之初，為鼓勵台前幕後從業工作者，即以金馬獎座頒贈給得獎者，每每回望就像記憶寶盒，記載奮鬥、輝煌的剎那，也是份榮耀與鼓舞。

關於獎座的誕生，據文化部國家文化記憶庫指出，自古以來，人類對馬所表現的耐力、美、精神和速度讚美有加。當1962年（民國51年）行政院新聞局為鼓勵電影從業者樂觀進取，追求藝術更高境界，創辦金馬獎活動。

獎座造型則配合金馬獎創辦宗旨，以「戰馬奔騰」姿態，表現電影藝術工作者向專業化、藝術化、國際化不斷努力的精神，追求至真、至善、至美的輝煌境界。

獎座多次改變 1993起定於一尊

在1962年的首屆金馬獎時，頂端馬型風格寫實優雅，獎座依獎項有大、中、小3種尺寸之分，但設計者已不可考；隔年第2屆，即是我們現在熟悉的寫意豪邁馬型樣態，由當時自義大利羅馬返國的雕塑家楊英風設計。

楊英風是台灣戰後公共藝術的先驅者，引領台灣雕塑走向現代化與多元化，雕塑家朱銘亦曾拜師其門下8年。當年他接下主管單位所託，便以「駿馬意興風發向前奔躍」之姿，象徵金馬獎引領華語電影奔騰不息之意創作。

雖然部分年度因當政者追求新意或主辦單位輪替，徵選採用新的金馬獎座造型，但從第18屆（1981年）起，獎座不再區分大、中、小；第24屆（1987年）後，馬身樣式持續延用楊英風設計至今，唯基座設計不同，有圓柱、塔型、正方雙層等。

直到1993年適逢「金馬三十」，在時任金馬執委會主席、導演李行建議下，讓金馬獎整體造型維持一致，自此之後，便是現在馬身與天圓地方基座一體成型的版本。第42屆（2005年）起金馬獎座更名副其實，以金色馬身呈現，願金馬奔騰不息，而今已來到彌足珍貴的一甲子。