善用那雙隱形的手 吳梵霖90秒勾觀眾進電影院

吳梵霖將長髮輕鬆紮起，將我們引進他的工作室兼起居室，小客廳約3坪，塞下5個大螢幕，有的螢幕前，還放上沙發佈置成放鬆區，另外還有主要工作桌與助手工作桌。

吳梵霖打趣說，為了不讓作品都混在一起，會把工作時間切割給不同類型的作品，像是最近就把早上留給浪漫愛情作品的；晚上則是生態類型作品，「但遇到恐怖片一定是要早上剪接的，因為我也會怕啊！」吳梵霖語畢發出聽得出害羞的笑聲。

吳梵霖約6年前開始自由接案，從新台幣4億票房國片《當男人戀愛時》、票房最高的台灣同志片《刻在你心底的名字》到近年的《做工的人》，和代表台灣角逐奧斯卡最佳國際影片的《關於我和鬼變成家人的那件事》，預告全都出自他的手。

30秒抓住眼球 找到連結感

除了電影，吳梵霖也跨足影集預告剪接，掀起全民追凶潮的《誰是被害者》、《逆局》等作品預告，同樣由他操刀。

吳梵霖大學就讀政治大學廣播電視系，一開始先是跟在台北電影節總監李亞梅身邊學習，之後進入紀錄片工作室擔任剪接。

他回憶，待在工作室的那2年，每2天就要剪出約7至8分鐘的重點，「現在想起來，那是大量的練習，對現在剪接預告有很大的幫助。」紀錄片多是從議題出發，並以被拍攝者的訪談和畫面組成，「雖然那樣的結構很固定，但要整理出重點，有一點點像預告。那都是從某一句經典對白出發，剪接者要用其他畫面烘托這句話。」

從紀錄片工作室出發，吳梵霖第一支電影預告是台灣知名冤案被害者徐自強的紀錄片《徐自強的練習題》。不同於過往整理重點短片，紀錄片更需要拿捏戲劇化程度。他解釋，像是剪接生態紀錄片《黑熊來了》就要注意減少血腥鏡頭。

因為紀錄片時間有時跨度大，更需要讓觀眾有連結感。吳梵霖在剪接已故知名武俠動作片導演胡金銓紀錄片《大俠胡金銓》時，前5秒就以武打畫面襯底並以字卡寫上「早在漫威之前」，接著是國際名導吳宇森稱胡金銓是偶像的畫面，約第10秒出現第二張寫有「華語英雄電影起源」。

胡金銓雖是華人武俠片的先驅人物，並把武打動作提升到另一個層次，但對現代觀眾而言仍有近半世紀的時代落差，吳梵霖便設計用大字卡讓觀眾聯想到近年熱門的漫威系列作品，勾起觀眾的好奇心，也讓觀眾對整部紀錄片有更實際的想像。

吳梵霖認為，預告片應該在前30秒放出想吸引觀眾的點，才會讓觀眾有動力繼續看完。（攝影：王飛華）

吳梵霖的預告片節奏緊湊。他不諱言，入行約6年，但預告從2分半，逐漸被要求縮減到不超過2分鐘。他表示，曾看過數據指出若觀眾對一則影片沒興趣，前5秒就會流失8成觀眾，剩下的兩成願意再給出10至15秒的耐心，若沒有再勾起觀眾的興趣，30秒後就會選擇換下一支影片或是貼文，「所以我們必須在30秒內就放出想傳達的完整訊息，並投放給正確的受眾。」

預告狙擊受眾 掀起回憶殺

「比起讓100萬人看過一個預告，讓一萬個專屬並正確的受眾看過，後者對電影票房會更有幫助，因為那一萬個人也許看過預告，就會願意走進電影院。」吳梵霖表示，要準確「狙擊」對的受眾，就要先確立行銷方向。

《關於我和鬼變成家人的那件事》（簡稱：《鬼家人》）除了代表台灣角逐奧斯卡獎，全台票房落在新台幣3.63億，也衝進台灣影史國片票房第7名。吳梵霖從《目擊者》、《當男人戀愛時》一路跟導演程偉豪的公司金盞花影業合作，這次操刀《鬼家人》預告，吳梵霖和行銷團隊很早就確立下「冥婚」、「喜劇」的元素。

吳梵霖表示，《鬼家人》揉合警匪追逐、動作、喜劇、同志、環保等多種元素，連團隊行銷找上他時都先說：「這部預告很難剪喔！」討論時，導演程偉豪本來希望預告片後段能放入大量追逐畫面，但吳梵霖跟行銷團隊認為，雙男主許光漢和林柏宏吸引的多是女性觀眾，應該在喜劇基調上談軟性故事，同時讓兩名男主角特色發揮到極致，像是放入許光漢裸身跳〈舞孃〉片段還有雙男主在浴室鬥嘴的畫面，連接劇情則以字卡方式簡單介紹。

《鬼家人》預告播出後獲得好評，上架YouTube至今有102萬次觀看次數。

不同電影要有不同勾起觀眾興趣的方式。像是成功的影集IP《做工的人》推出電影版時，劇組希望能不只觸及到看過影集的觀眾。

吳梵霖不諱言，這是個難忘的經驗，「那是個正式預告，但我們不談劇情，也不需要建立角色，而是提煉出『做工的人』精神，讓觀眾再感受到這個IP曾給觀眾的感動。」因為影集版以悲劇收尾，電影預告則希望強調出電影版適合闔家觀賞的氛圍，預告也呈現出歡樂的基調，試圖讓觀眾重新感受「做工的人」的小人物快樂。

一雙無形的手 將觀眾「勾」到電影院

電影預告剪接走了6年。

好奇若網友稱讚「預告好讚，正片好雷」會有什麼想法呢？吳梵霖大笑後說：「我以前的確有追求網友的稱讚，但現在不會了」。他表示，有些客戶會一開始就提醒說：「這樣不行喔！因為怕預告好看，會讓觀眾有期待落差，也許只賺到了第一輪的觀影人潮，但很多電影是希望放長線的幾週去上映，那我們就不會這樣做。」

吳梵霖認為電影預告剪接師應該是個隱形角色，要用無形的手拉近電影跟觀眾的距離。（攝影：王飛華）

有時作品太密集，吳梵霖會刻意以不同手法剪接。他認為，電影預告剪接師應該像是個隱形角色，不被觀眾看見卻又用無形的手牽引觀眾情緒，他總是抽離主觀想法、客觀呈現電影。

電影剪接預告師善用短短90秒、120秒，勾起觀眾的期待值，最好把觀眾的「魂」直接勾到電影院門口，那就完成電影預告剪接師最大的任務。