喜歡電影就把它做到極致 光年映畫總監王鴻碩的堅持

「第二週票房決定第三週場次（廢話），但蠻有可能第三週中南部戲院應該都差不多會說掰掰了（講點建設性的話吧），那還不趕快進場支持。」

日本鬼才動畫導演湯淺政明2004年的經典出道作《心靈遊戲》，睽違多年在上個月底登上台灣大銀幕。看上這部作品的獨立片商「光年映畫」，臉書粉絲專頁上的小編署名「王老闆不是王電火」，還把粉專當成個版在催票，碎碎念的文字像與老友及粉絲聊天，在一票同業的粉專中多了幾分真性情。

這位小編「王老闆」，還真的就是「光年映畫」的老闆House，年僅34歲的王鴻碩。

王老闆不是王電火 毋是大都會的頭家

COVID-19疫情席捲全球的2020年，國內外影業一片慘澹，從《007：生死交戰》、《玩命關頭9》到《黑寡婦》等好萊塢大片，有的延期，有的直接上了OTT串流平台，影城老闆們只能對著人片兩失的影廳苦惱。

當時僅成立1年多的「光年映畫」逆向操作，接連在景氣低迷時推出數位修復經典版的《在黑暗中漫舞》、《綠洲》、《中央車站》，還有向日本動畫大師今敏逝世十週年致敬的《藍色恐懼》、《東京教父》，這些少見而大膽的選片方式，意外讓這間只有老闆與合夥人營運的小片商，在疫情苦海中浮出水面，受到影迷注意。

去年《藍色恐怖》在台北電影節的觀影禮兌換，也是由老闆House（右）和合夥人兩人出動。 （圖片來源：翻攝台北電影節臉書）

2021年，「光年映畫」除了把金馬得獎作品《男兒王》、《幻愛》自國外代理返台送上院線，還繼續加碼，把今敏唯一的電視劇作品，13集、長逾5小時的《妄想代理人》搬進戲院。這罕見而近乎瘋狂的代理與選片，引來今敏鐵粉在網路狂刷「光年我大哥」表達感謝；當光年「大哥」再引進《阿基拉》作者大友克洋統籌、今敏參與編劇的《回憶三部曲》，動漫迷口中的神作首登台灣大銀幕，光年「大哥」更是被粉絲升格成「再生父母」。

不過再怎麼神代理、神選片，在汪洋片海與片商中，「光年映畫」依舊只是個明年才滿3歲的孩子。面對OTT平台改變收視習慣，電影市場日漸衰退，「光年映畫」的創業路走來仍是跌跌撞撞，充滿艱辛。

「不是我們不想找人，而是養不起第3個員工」，戴著八角型眼鏡的House雖貴為老闆，實則身兼公關企劃、社群行銷、業務經理……一家片商該做的事，他幾乎全包，甚至採訪結束後，就要趕到戲院去親自送票、送海報。

如果House登場時，能像卡通角色一樣有背景音樂，或許能點播一首「美秀集團」的「電火王」，而這也是他小編名稱的來源，因為整首歌第一句歌詞就是「大都會的頭家叫做王電火」，House姓王，但他不是「大都會的頭家」，他只是一個選擇身體力行，熱愛電影的「拍拚少年人」。

一張甜心卡誤入電影圈 一切從頭苦學

House與電影的緣分可回溯到國小二年級，他課後安親班的正對面就是二輪戲院新中和大戲院，覺得安親班老師很煩的小鬼頭，只要「媽媽10塊」討到的零用錢存足了就衝電影院，從小就養成看電影的習慣。

不過真正「誤入歧途」走上電影這行，還真是「誤打誤撞」。

中文系畢業的House，本想應徵廣告業務，沒想到面試接連失敗，偶爾在部落格寫些電影隨筆的他，看到片商在招募員工，就抱持試試的心情去面試。

House回憶，當年老闆和他相約麥當勞，一見面就拿甜心卡給他，要他先幫忙買份蛋捲冰淇淋，才問House想不想做電影，聽到回覆「想」後，House就錄取了。

從那一次點頭到現在，已經過11年，House1/3的青春都貢獻給電影，連積蓄也是－然後老闆還沒給他蛋捲冰淇淋的錢，House笑言這是超荒謬的入行經歷。

中文系畢業的House誤入電影業，一晃眼就是11年，更沒想過自己還創業當老闆。（攝影：裴禛）

由於非本科系出身，House自認經驗不足，一切從基層慢慢學，從早期的送膠卷、拷貝帶、處理行政業務、與戲院交涉排片廳數、行銷電影到洽談代理，什麼都做、什麼都學。

House回想自己最幸運的是，待過公司幾乎都是複合型片商，有發行部、業務部、經紀部等，讓他幾乎每個流程都略懂一二，甚至曾經歷爆紅的《我的少女時代》、《十二夜》行銷過程。

2016年，30歲的House與友人合作，在獨立片商鏡象電影擔任業務總監，發行《日常對話》、《范保德》、《強尼凱克》等國片，也有引進一些外片；3年後，因鏡象轉型專攻製作，想繼續發行外片的House才決定自立門戶。

外片代理像買預售屋 結果永遠無法預期

不過誰創業能一路順風？

House掏出積蓄並向銀行貸款，在2019年創立「光年映畫」，不過前幾部電影票房慘遭滑鐵盧，一度負債破百萬，數度掙扎是否該堅持個人的藝術品味。公司開門一個月基本支出就要16萬，遑論購片和行銷費用，在賺到選片品味的「名」與實質票房的「利」之間，必須更有現實考量。

尤其買片就像買預售屋，作品通常會預賣，買家得在半年或一年前，甚至開拍前就購入，還得耐心等待上院線見真章。House指出，在這期間房子可能會倒、工人會延遲交屋，更可怕的是「上映後觀眾根本不買單」。

沒想到2020年，比建商跑路更恐怖的事猛然襲來，就是COVID-19疫情。儘管戲院沒關，觀眾卻是寥寥可數，House像播放腦內投影機般回憶，去年3月20日，全台確診數最高的那天，他硬著頭皮上檔德國電影《不愛鋼琴師》，結果媒體試片無人到場，同天其他影廳滿座率趨近於零，House自忖「還要繼續做下去嗎？」

當時「光年映畫」還有3部電影未上檔，等於已支出一大筆款項，不履行合約還得再繳違約金。House只能且戰且走，咬牙維持至少1個月發行1部片，「畢竟有發，就有現金回來」。

他放手一搏，向銀行貸款200萬跟日方爭取《藍色恐懼》和《東京教父》台灣院線放映權，並寫了20多頁全英文企劃書表達誠意，似乎老天爺覺得「光年映畫」命不該絕，《藍色恐懼》上映首週末票房就突破150萬，是House獨立出來工作後成績最亮眼的一次，自己都覺得不可置信。

最終《藍色恐懼》總票房衝到890萬，是台灣2020年數位修復片票房收益第3名，僅次於《末代皇帝》和《阿基拉》；House說，後續接力上映的《東京教父》也有不錯成績，就是這兩桶金，把「光年映畫」從懸崖邊拉回。

選片就是一句「Ｘ，好好看，要買，不賠錢」

至於什麼契機，讓House決定買下《藍色恐怖》、《東京教父》，讓光年大翻身？

House說，其實台灣片商做數位修復早已行之有年，前輩「傳影互動」10年前就把奧黛麗赫本、希區考克的經典重新送上大銀幕，一些片商也陸續跟進。「但大家也知道數位修復票房最好，頂多300萬；差可能就是8萬塊，甚至更低，我從來不覺得可以從數位修復賺錢。」

《藍色恐懼》是日本導演今敏執導的首部心理驚悚動畫，描述女子偶像團體未麻在追求轉型演員的過程，發現自己的腦袋漸趨混亂，彷彿有「另一個自己」正悄然形成。（圖片提供：光年映畫）

今敏系列完全是無心插柳，House在一次影展中，看到《在黑暗中漫舞》20週年修復版後，勾起他做經典重映的想法，並列了一張理想經典電影清單，今敏的作品就在其中。

House分享，2020年恰逢是今敏逝世10週年，他的作品除了《千年女優》、《東京教父》曾在台灣上映過之外，《藍色恐懼》和《盜夢偵探》只在影展出現過，並無片商發行，去年重映別具意義，也恰好遇上好萊塢大片缺片潮，讓不少影迷選擇朝聖。

若硬要歸納「光年映畫」的選片標準，就是老闆House看完後會說一聲：「Ｘ，怎麼那麼好看」，只要片子內容夠好，能帶給觀眾思考或刺激，不管哪國片、類型、時長、數位修復或新片都可以買，但大前提就是「不要賠錢」。

最近House除了買進探討中東教育改革的伊拉克片《指考風暴》（The Exam），也有購入一刀未剪的恐怖虐殺片《撕裂異弒界》（Censor），影迷粉絲紛紛跌破眼鏡驚呼：「欸，這不是光年的風格耶？」「光年不是都做動畫修復或經典重映嗎？」這時House就會推推眼鏡回應：「誰說光年不可以做？」

自知資本額不大，無法和大公司角逐，無法砸錢買大卡司、有票房號召的商業片，House選片只能精準掌握市場趨勢，或做與大眾風格不同的電影。他知道不能只單做藝術片，得擴充類型、選擇，「至少我的公司能保底，只要片子好看，不用管公司的氣質」，畢竟一切的前提，都是讓「光年映畫」繼續活著，活著才有機會引進更多想推薦給觀眾看的愛片。

去年意外獲得代理機會的B級恐怖片《深海擴散》，就是一個很好的驗證。House在疫情期間勇敢推出，就出乎意料取得600萬票房。而今年在金馬影展台灣首映、座位被秒殺的坎城金棕櫚新科得主「鈦」（Titane），也將由「光年映畫」代理。

《鈦》是血腥片《肉獄》（RAW）導演茱莉亞．迪古何諾（Julia Ducournau）新作，延續了前作驚世駭俗的風格。House在坎城影展獎項揭曉5天前，看完2遍後馬上下單，他回憶，雖然銀彈有限，但實在太喜歡，就開了但書給版權方：「如果得金棕櫚就出兩倍價」。

《鈦》今年榮獲坎城影展金棕櫚獎。House在獎項揭曉5天前，獨具慧眼買下了這部驚世駭俗的電影，直呼「神片」。（圖片提供：光年映畫）

House苦笑，影展期間影評都一面倒給予《鈦》負評，他本來已安心要在預算內把電影買回台灣，沒想到最後抱回最大獎，一個K.O.迴旋踢就踹飛了他的荷包。直到現在，House心理小劇場還是：「齁，怎麼可能拿獎啦」。

不是大哥不能輸 是老闆不能倒

採訪尾聲，認真環視「光年映畫」位在中正區住商大樓中的11坪小辦公室，這是當年House和夥伴經營「鏡象電影」的起家厝，現在持續沿用。

同樣只有兩張辦公桌、一台電視、一張擺滿電影拷貝硬碟的長桌，還有一個他親手釘好的書架，整齊放置從大片商公司離職後，自己經手過的每部電影發行資料，規律有序。

身為老闆House告訴自己必須做到「負責」，每一部他經手的電影都是像孩子一樣，細心把每個月的票房、發行資料整理在資料夾中。（攝影：裴禛）

自嘲有強迫症的House透露，自從當兵退伍後，他就養成每天早上7點50起床，做完早餐後通勤到公司，在地下室健身房運動半小時後開始工作，週末持續進公司加班。同時，他還有一個堅持，就是每天粉專都要發3篇貼文，保持與粉絲互動頻率。

儘管早已不是員工，House的腦海裡總有個隱形的主管，每每要下決定前，他就會和主管討論或匯報工作。「你花15萬做行銷，能賺回2到3倍嗎？不行就不要執行，窮人有窮人作法。」尤其自己沒有富爸爸、富媽媽，家人甚至不支持自己從事電影。

「我們全家不看我做的片，他們知道我很奇怪，我做的片更奇怪。」House苦笑，不過父母卻給了他一頓激勵的鞭子，反倒逼出他的決心，至今那段話House還倒背如流：「30歲大人大種，要嘛找穩定工作，要嘛頭洗下去，做老闆就是這樣，如果要哭自己去躲在旁邊哭，對自己負責。」

「負責」或「自律」，或許就是Hosue腦海那位看不見的主管。House笑說，歸功於這位主管，才能讓自己一人多工，把小公司運轉起來，「當老闆不只八字要重一點，還不能倒下，因為倒下還是得做事。」

「光年映畫」明年將邁入3週年，今年House在粉專寫了一段話，記錄了創業點滴。他說，整個過程就像無法存檔的紅白機，每一步都得戰戰兢兢通關，也可能因踢到主機一切又重來，「先罵聲靠北，但遊戲還是很想打到大魔王那關。沒關係，就重新再玩，反而知道怎麼闖關，怎麼利用時間，怎麼守住每一個細節。」

會不會累，House聳聳肩，「喜歡電影就把它做到極致，反正就這樣」。

彷彿背景音樂重複「電火王」最嗨的一個段落：「電電電電電電 電火王」，快速節拍跟House馬不停蹄的腳步一樣，也像替「光年映畫」充電，照亮前面的路途，那是投影的光線，會歲歲年年照亮愛電影、走在電影路上的他們。

創業開電影公司當老闆會不會累，House聳聳肩，「喜歡電影就把它做到極致，反正就這樣」。（攝影：裴禛）