跨越時空限制 線上演唱會創造後疫情時代新可能

「為你我用了半年的積蓄，飄洋過海的來看你」。1991年，金智娟的「飄洋過海來看你」，唱出「海洋是最遙遠的距離」的心情；2020年，劉若英在線上演唱會唱出同一首歌，卻是因為疫情阻隔了彼此距離，不同的阻隔，相同的心情。

為了跨越這分阻隔，劉若英希望以歌聲陪伴大家，原本只是簡單的Live Recording（現場錄音）計畫，沒想到越玩越大，她和音樂總監陳建騏、必應創造團隊索性促成一場直播演唱會，將台北小巨蛋演唱會規格搬進新竹內灣戲院，試圖以科技輔助，給觀眾不同於親臨現場的全新體驗。

打掉重練 線上演唱會開出新路

擔任此次音樂會執行導演的鐘啟銓加入必應創造已經5年，曾經和林俊傑、周華健及李健等藝人合作。不同之前經驗，收到任務當下，鐘啟銓大笑說：「就是4個字：阿娘喂呀！」與過去不同，這次連找場地都是新挑戰，場地能夠凸顯主題、加強氣氛，哪裡開唱成為首要考慮點。

鐘啟銓笑稱收到任務當下冒出「阿娘喂呀」4字，仍靠著經驗和創意完成線上演唱會。（必應創造提供）

鐘啟銓說：「第一次開會得到的關鍵字就是Back to original（回到初心）和質感。」這次必應創造將重點放在營造質感；加強音樂品「質」及觀眾「感」受。團隊於是開始尋找場地之旅，考慮劉若英是演員出道，近年又多了導演身分，團隊將腦筋動到戲院，鎖定新竹內灣戲院，讓劉若英以歌手身份站上戲院舞台，找回演戲初心，創造出時間交錯感。

以初心和質感作為關鍵字，必應創造團隊選定新竹內灣戲院作為直播演唱會場地。（必應創造提供）

場佈6天變1天 真實上陣遇突發狀況

場勘時，鐘啟銓帶著團隊前往內灣戲院，一夥人馬上討論起音響怎麼擺、線路怎麼拉、燈光怎麼配，確定可行才正式定案。雖然內灣戲院符合設定條件，真正使用還是有困難。

首先遇到的問題是硬體配置，內灣戲院能使用總面積雖與台北小巨蛋舞台差不多，但實際上被分割為2層樓，不只得考慮樂手、工作人員及大型機具擺放位置，還要思考畫面不能只有單一場景，表演者如何移動，攝影機如何拍攝，僅有面積還需要切割成4個場域，才能讓觀眾眼睛、耳朵持續有新刺激。

若在台北小巨蛋開唱，約有6天能進行場佈和綵排，但這次時間壓縮到1天，且內灣戲院只有一個主要大門，大型機具運進場壓縮到總彩排時間，無法照實際時間比例完整彩排。

新地點加上時間壓迫，一開始就遇上突發狀況。因為少了總彩排，鐘啟銓回憶，直播開始就發現攝影機會與提詞機位置重疊，只能臨時讓4位工作人員將提詞機抬高，再找來底座支撐。觀眾看到劉若英唱著「這個世界」、「陪著你」，但鏡頭外角落，鐘啟銓其實忙著解除危機。

鐘啟銓（左）身旁的題詞機在直播開始後，因為與攝影師位置相同造成危機。（必應創造提供）

打破空間隔閡 直播音樂會創造新可能

直播音樂會不只是音樂饗宴，劉若英帶著觀眾在內灣戲院裡行走，一下坐在舞台樓梯邊，一下爬上二樓，樂手一起在戲院穿梭。鏡頭跟著巡禮擁有70年歷史的內灣戲院，打破限定人數進場的空間限制，以直播加深觀眾之間的陪伴感。

不同現場演唱會帶給觀眾的震撼力，必應創造選擇以「質感」做為主軸。鐘啟銓笑稱「質感」兩字成為肩頭上的重擔，雖然隨手拿起手機就能直播，但這次同時在YouTube、Facebook、LINE MUSIC、QQ音樂、酷狗音樂及新浪微博等多個平台直播，如何讓每個平台都擁有同樣品質，團隊花了許多心思。

選在戲院開唱，團隊刻意設計讓燈光偏暗營造氣氛，加上放棄使用一般錄影習慣的ENG攝影機，改以電影規格專業鏡頭拍攝，有的視角從2樓往下拍、有的視角從戶外透過窗戶拍攝，運鏡視角改變搭配劉若英獨特嗓音，讓隨手一個截圖都像自帶音樂的劇照，給出與實體演唱會不同感動。

製作團隊選在戲院拍攝也希望讓氣氛更有電影感，不只燈光設計昏暗，也加入觀眾椅等元素。（相信音樂提供）

表演者感受大不同 自嗨才能渲染情感

劉若英征戰大大小小演唱會，開始前幾次說著「我好緊張」，少了面對面的觀眾，對表演者有影響嗎？音樂總監陳建騏說，「跟演唱會不一樣，這次沒有外放喇叭只有耳機，沒有渲染回來的聲音，比較孤單。」

劉若英唱「後來」時，維持一貫第一段讓全場大合唱的傳統，只是這次麥克風改成對準鏡頭，唱完一遍還笑著喊卡說：「太小聲了，我們再一次，待會太小聲還要再一次喔！」拉近觀眾距離，讓觀眾多點互動感，有在同個場地的實際感受。

陳建騏認為，劉若英的演員特質應用到直播音樂會，將情感透過動作、歌聲傳遞給螢幕後的觀眾。（中央社記者王騰毅攝）

陳建騏認為劉若英當演員和導演經驗幫了大忙，因為不知道攝影機後面的反應，她只能用個人感染力讓所有人有處在同個空間的錯覺。他笑說：「我很訝異她會這麼做，如果不是個心理素質很完備的人會很尷尬，因為沒有人唱，要enjoy（享受）自己嗨的狀態。」但歌手總是有種能力，一站到聚光燈下就會被腎上腺素驅動，跟著基因裡的明星本能傳達情感。

陳建騏認為線上演唱會，少了面對面的直接，更需要藝人以自身的渲染力感染觀眾。（中央社記者王騰毅攝）

線上演唱會的未來

「陪你」線上演唱會全球累積觀看次數超過1.5億，大大超越整個團隊的想像。陳建騏不諱言，線上演唱會未來有機會發展收費制，也許無法代替實體演唱會的感受，但為無法參與的觀眾多了新選擇。

陳建騏思索，未來也許能加入互動模式，「像是攝影機跟著藝人跑，跟著到後台再看她衝出來，或是我現在不想看藝人，只想注意旁邊的樂手老師。如果是我，就會願意看一場實體演唱會後，再看一場線上，觀察沒注意到的點。」

這次線上演唱會觀看人數超過預測，如果每觀看人次收費1元，總共就能有超過1.5億元收益，搭配越來越廣泛使用的行動支付，觀眾就能以可負擔金額參與同一場演唱會，未嘗不是種新可能。

陳建騏舉例，直播音樂會若加入互動新元素，未來有機會發展為收費制。（中央社記者王騰毅攝）

跨越時間與海洋 直播創出陪伴新距離

實體演唱會讓人上癮，幾千人擠在一起為表演者尖叫、吶喊，表演者使出渾身解數，像是掏空自己般用力，是實體演唱會獨有的魅力。線上演唱會的攝影機帶領觀眾一起笑、一起哭，跨越時差、距離限制，觀眾們同時享受一樣的劉若英，不只是表演者與觀眾彼此陪伴，觀眾和觀眾之間也在同個時間點有了連結。也許無法代替實體演唱會，但線上演唱以科技輔助打開新可能，一片海洋或是疫情再也不是阻止陪伴的理由。

（本文主圖：劉若英線上音樂會／相信音樂提供）