曼谷藝術之家的周末午後

在泰國炎熱的天氣下，揮汗走在曼谷吞武里區的巷子，街邊的小販打著瞌睡，三三兩兩的摩托車從身邊呼嘯而過，沿著彎彎曲曲的街道，穿越過一間泰國常見的寺廟，映入眼簾的是一個寧靜的泰國水上人家社區。

藝術之家（Baan Silapin）就位在這個社區裡，它像是台北的寶藏巖，一排水上房屋中有著幾間小小的、販賣藝術品的店家。週六的下午，在不是太寬闊的一間水上房屋內，擠滿了來自世界各地、口音各異的遊客。正式表演還沒開始，前方表演空地上，一群小小的孩子正聽著老師哨音，練習基本馬步，「一、二！一、二！」，可愛動作逗得不少遊客拿起相機猛拍。

時間一到，正戲登場，穿著傳統泰式服裝的表演者首先登台，細緻華麗的手工服裝看得出泰式美學工藝，接著登場的是泰國神話中著名的猴神哈努曼（Haruman）和他的愛人美人魚（Suphannamacha）。操偶師三人一組，把哈努曼和美人魚舞得栩栩如生，觀眾幾乎忘了身穿深色服裝的操偶師存在。

孔邦欒木偶劇團（Klong Bang Luang Puppet Show）演出泰國神話中著名的猴神哈努曼（Haruman）和他的愛人美人魚（Suphannamacha）的故事。

這是孔邦欒木偶劇團（Klong Bang Luang Puppet Show）的表演，劇團成立9年，除了接各種商業演出外，每週六的下午都會到藝術之家免費表演，這樣的表演已經4年多，由於是免費，操著哈努曼和美人魚的操偶師，最後總會帶著木偶到觀眾席中互動，希望觀眾自由樂捐，贊助劇團，也贊助無償提供場地的藝術之家。

對木偶劇來說，最困難的部分在於3名個性不同的操偶師，一旦上場，3個人就必須默契十足，把木偶表演得活靈活現，在場下不管彼此如何看不順眼，舞台上，呈現觀眾的就只能是不斷練習所培養的默契。

就是這樣的默契，讓劇團成員即使一路面臨許多挑戰，最後依舊聚在一起持續表演。已故泰王蒲美蓬（Bhumibol Adulyadej）過世那年，為了致哀，泰國政府禁止所有娛樂表演，劇團斷了生路，所有成員只好專心在自己本業以維持生計，但大家內心對表演藝術的熱愛，禁令過後，再度讓大家團結。

劇團經理莎西皮孟（Sasipimon Pajontit）表示，其實劇團成員大家都有自己的職業，劇團可以走到今天其實很辛苦，因為大家的生計都不是依靠表演，「我們想做我們熱愛的事情，但要先讓自己存活下來，存活下來就可以繼續回去做熱愛的事情。」

近來因為2019冠狀病毒（COVID-19，武漢肺炎）疫情，所有公開表演活動都必須暫停，劇團再度面臨斷炊。莎西皮孟說，這次不只劇團無法表演，成員們原本職業也都受到影響，有些成員因此改做送貨司機，但對表演的熱愛，讓大家都希望這波疫情趕快過去，才能早日回到台前，繼續帶給觀眾歡樂。

除了在大眾面前表演外，劇團有著更神聖的任務，就是要傳承這樣的傳統藝術。

每週六下午在藝術之家，除了表演外，劇團成員還利用表演前後，訓練新學員基礎台步和操偶技巧，他們小至9歲，大至大學生，人數約在10人左右，有時候劇團會讓小朋友上場，即使有錯也沒關係，重要的是從錯誤中學習經驗。

孔邦欒木偶劇團教導對象，從9歲小朋友到大學生都有，還有上台磨練的機會。

特別的是，這一切教學都是免費

莎西皮孟說，有的來學習的小朋友，是看過表演後覺得很有興趣，主動加入訓練；有的則是家學淵源，例如表演剛出場、身穿華麗戲服的Thong，家中就是製作泰國傳統服飾，因此Thong對傳統文化也特別有興趣。

今年大二念工程的溫俊松（Thahapon Reongwijitra）也是從小就對傳統表演有興趣，12歲開始學習箜舞（Khon Dance）直到18歲，18歲開始學習傳統木偶戲一直到現在21歲。熱愛傳統藝術的他，曾一度想要去念專門的藝術學校，但畢竟表演藝術的飯碗不好捧，家人勸他去念工程，課餘時間還是可以繼續跳舞的興趣。

問起為什麼喜歡泰式傳統藝術，溫俊松露出一個泰國人常見的靦腆笑容說：「因為我看到觀眾的笑容，那種笑容是會讓我印象深刻的。」

這樣的信念也存在著劇團每個人心中，莎西皮孟說，如果劇團向觀眾收費，大家就沒辦法看到貧窮人的笑容。「現在我們可以看到每個人的笑容，有錢或沒錢都一樣，觀眾的笑容可以帶給表演者幸福。」

表演結束後，遊客們逐漸散去，位在運河旁的藝術之家又恢復寧靜，只剩遠處偶爾呼嘯而過的長尾船劃過水的聲音。劇團成員帶著小小練習生們，繼續在剛剛的表演場地上練習基本動作和馬步，沒有了喧嘩，回歸初心，對表演的熱愛才能悠遠流長的傳承下去。