樂旅人周昀 讓自己變成小時候需要的那個人

印象中的音樂系女孩，長髮披肩，不食人間煙火，感覺世界如童話般無暇美麗，中提琴家周昀（Rayna Yun Chou）就是如此。 

她外表像極了一般印象中的音樂系女孩，但她卻有一種隱性的反骨性格，她用她的社群網站「樂旅人」，安安靜靜，分享她學習古典音樂的大小事，至今超過40萬粉絲，上百萬瀏覽。她還有一個「漸快」網站，專門分享各種念音樂班的資訊，只因為周昀的想望，「我想要成為我小時候需要的那個人。」

從小就喜歡音樂，九年級生周昀先從鋼琴學起，國小三年級音樂班都被規定要選一個副修，她毫不猶豫就選了中提琴，「沒有理由，就是愛這個音色。」國中唸完之後她選擇出國留學。要出國就要準備，要找很多資料作比較，包括學校怎麼選，獎學金怎麼申請，如何讓自己更堅強，如何面對孤獨跟失落，當年的小周昀找不到可以這樣的分享，於是一路摸索，一路前行，「後來我記得我寫信給我媽媽說，我想要變成小時候的我需要的那個人。」

學音樂的人內心是很孤獨的，因為成敗都是自己一個人在承擔。周昀說，小時候的自己覺得，學音樂上會遇到的困難，大部分都可以用苦練去解決，但如果比賽沒有比好，那個失敗感會往心裡去，「但現在，長大了的自己覺得還是會遇到一樣的問題，但因為有了一些體驗，為現在的自己找到一些可以自處的答案，也可以分享讓大家知道。」

在「樂旅人」網站中，周昀以自身經驗讓外界理解古典音樂家的另一面，比如說她寫練琴的心態，比如軟弱。

在「樂旅人」網站中，周昀以自身經驗讓外界理解古典音樂家的另一面，比如說她寫練琴的心態，比如軟弱，「很多人都搞錯了。練琴的時候要像在演出時一樣認真仔細，演出與考試時反而應該要用從容放鬆的態度去對待。」周昀說，「這個說法第一次進到我的腦海時，我才發現自己也屬於搞錯的那群人。在應該比演出還專注的練琴時間裡，反而總讓自己偷閒。無論是在音樂上、心理上、還是姿勢上。即使遇上了小問題，也總覺得它們下次就會自己解決，直到真正演出被那些錯誤與小瑕疵嚇到。說意外其實也不意外，說後悔倒是十足。」

那麼誠實的說出因為沒有好好練琴所帶來的懊悔，打破了音樂家總是完美的神話。她想說的是，音樂家和你我一樣，沒有完美的那一瞬間，只有無時無刻不斷追求完美。

還有她寫「高興就練，不高興就別練？」她問著大家彷彿也是自問，「音樂本來就很艱深，演奏時也很無常，用再多時間都不一定可以掌握的事。但就是因為要用上一輩子，自己到底喜不喜歡就很重要了。在那些沒有成就感、沒有音樂會、沒有比賽、沒有掌聲的日子裡，是否還願意練琴、還渴望音樂？」

她的結論是，「每天花幾個小時專心專研練琴，心情不好時就當鍛鍊肌肉記憶。和老師討究音樂，讀音樂史聽音樂會，這樣滿心投入自己喜歡的事，當下其實沒什麼好急的。別著急，等機會來時，準備好的人在第一個音開始之前就已經能聽到成功。」

周昀說，「除了我自己的習樂經驗之外，我只是花一些時間把一些學音樂的相關資訊翻譯出來，這些資料都是公開的，要知道學音樂的人其實都有擠出時間的本事，就看你想不想作。」

這些過來人的經歷，彷彿一盞明燈，照亮了學音樂的孩子練琴練到天荒地老卻總無法突破的膠著心情。愛音樂，不要急。

周昀說，「除了我自己的習樂經驗之外，我只是花一些時間把一些學音樂的相關資訊翻譯出來，這些資料都是公開的，要知道學音樂的人其實都有擠出時間的本事，就看你想不想作。」

周昀說，透過這個平台，她得到了許多跟舞台上不同的成就感，「我因此認識很多讀者，有媽媽寄來小孩的自傳請我幫她改，有不是音樂班的因為看了我的文章，一直準備著，然後考上了新英格蘭音樂院我的母校，當我收到這封報喜的信，我真的很感動，我只是花一點時間整理了資料，比起別人的未來，這一點時間根本不算甚麼。」

周昀是來自台灣的中提琴家，國中畢業之後就赴美念高中，一路學習中提琴至今，現在全額獎學金拿到耶魯大學音樂院（Yale School of Music）M.M.A.學位。長年專研中提琴獨奏與室內樂曲目，已於國家音樂廳、台中國家歌劇院以及美國、歐洲等地演出。2017年於美國新英格蘭音樂院（New England Conservatory）取得雙學士碩士文憑。

周昀除了以社群網站的方式，揭開古典音樂神秘的面紗之外，2016年她也以藝術家的身份成為新英格蘭音樂院創業獎（EM Grant）得主，回到家鄉台中創作了「你我那一分鐘」社會實驗性展覽。2019年更以該案獲選成為波士頓名家系列（The Celebrity Series of Boston）年度公共藝術項目，更名為「Concert For One」，今年9月將在波士頓展覽，讓音樂家與觀眾在街角相遇。

周昀除了以社群網站的方式，揭開古典音樂神秘的面紗之外，她也以藝術家的身份2016年成為新英格蘭音樂院創業獎（EM Grant）得主，回到家鄉台中創作了「你我那一分鐘」社會實驗性展覽。

周昀說，有一位觀眾進來之後發表感想時說，「原來音樂就是可以把世界隔離一陣子。」這讓她很感動，「平常對自己很嚴苛的我們來說，這好像是一種召喚，提醒我們，我們在做的是我們擅長而且有用的事情。」

周昀說，在台灣好像學音樂一定要當獨奏家，但其實在國外，「學音樂可以獨奏，可以拉樂團，還可以當老師，作音樂會行銷推廣，這些都很好，這也能讓古典音樂的產業更完整。」周昀說，音樂這條路再窄也不會比其他行業窄，根本不用太糾結。

「古典音樂進展到21世紀，它不是只跟其他樂種在競爭，它是在跟所有的娛樂競爭，當你有一點點閒暇，你會選擇聽古典音樂，看場電影，還是上網？很多時候觀眾不來聽是因為聽不懂，是因為音樂家不願意分享，我想做的，就是找到一個平衡點。」

「在這個世代，如果還認為古典音樂高高在上，這是很危險的想法。」周昀認為，還有很多很多一群人，不是不喜歡古典音樂，只是沒有機會接觸古典音樂，「音樂家必須要提供這個機會給他們，這是音樂家的責任，不要等到古典音樂都消失了才來後悔，當初為什麼沒有多做一點努力。」 

周昀的「你我那一分鐘」的社會實驗，彰顯了音樂的分享本質。

在「你我那一分鐘」的社會實驗中，周昀將許多外在因素剔除，觀眾不用付錢聆聽古典樂，音樂家也不為拿錢而演出，「把天秤擺正了，我得到的結果是演奏家覺得真的可以分享自己喜歡的音樂，而觀眾也因為音樂家這一分鐘的分享，有了感動與平靜。」

周昀說，那一分鐘，對聽的人來說，時間變慢了，人變快樂了，「人生回想起來，只會記得一些特別的片刻，音樂家不就是為了替人們創造那些特別時刻而存在嗎？」