給舞台劇劇本書寫者的勇氣備忘錄

燈暗了，幕啟了，直接面對觀眾，直接聽見呼吸，當台上演員的汗水驅動了觀眾的淚水共同落下的那一霎那，衛生紙開始在觀眾之間傳遞，那個說著故事的紙上劇本與觀眾產生了共感，也才真真正正活了過來。

想當編劇，但又不知道如何下手？如何寫出讓演員表現才華的劇本，如何寫出讓觀眾落淚的對白，身為一位舞台劇的編劇，又必須具備那些本能？劇團又有哪些支援系統？

在自己的舞台劇劇本推出之時，以《刺蝟男孩》拿到金鐘獎最佳編劇的詹傑總是會悄悄坐在觀眾席內，與不認識的觀眾溝通。

金鐘金獎編劇詹傑認為，當編劇不如外界想像中浪漫，是很實際的過程，當編劇第一要務是要可以把自己餵飽。（中央社記者徐肇昌攝）

「我常會問觀眾，你覺得這齣戲怎麼樣？觀眾總是會給我意想不到反饋跟答案。」2013年曾以公視「刺蝟男孩」與王小棣導演稻田工作室合作，共同獲得第49屆金鐘獎最佳編劇的詹傑，不但書寫影視劇本，也寫舞台劇劇本，至今資歷超過10年，他說，「觀眾永遠在你想像不到的地方或哭，或笑，你就會知道你一定打中了甚麼。」

人生不會都是陳綺貞

詹傑外表清秀，眼神澄澈宛如小動物，受訪那天像個書生穿著T恤短褲，但一開口卻像個在山裡打過禪的seafood，話語機鋒，俯拾都是通透人生的小智慧。詹傑說，大家都誤會了編劇的人生，以為編劇就是在家裡吹冷氣喝咖啡爬格子，「編劇人生一點都不浪漫，人生不會都是陳綺貞，陳盈潔會比較多。」

詹傑說，沒有靈感從天上掉下來這回事，「靈感不會來，合約會先來，告知你你寫不出來所以違約要罰錢了。」詹傑說，「你只能寫，一寫再寫，於是有一天，你會突然知道自己有一點點進步。」

詹傑（左一）以《刺蝟男孩》與導演王小棣（左三）等拿到金鐘最佳編劇。（中央社記者張新偉攝 2014年10月25日）

詹傑1985年出生，上面有兩個姊姊，因為大人忙，他從小就在電視機前長大，甚麼都看，腦袋中裝了好多奇奇怪怪的細節，百轉千迴，慢慢組織成自己的紙上小宇宙。高中之後，他開始寫小說，寫散文，寫一些他自己也看不懂的故事。大學念了成大中文系，系上多活動，他也接觸了戲劇，研究所他選了北藝大戲劇研究所，以創作劇本作為自己的寫作方向至今，參與植劇場《花甲男孩轉大人》編劇，舞台劇本《暴雨將至》、《時間沉默地改變了什麼──默默計畫2017》、《微塵·望鄉》等深獲好評。

詹傑說，因為吃過錢的苦頭，他是一個很實際的人，合約簽了就是要交，「編劇可以慣性拖稿，但是業主絕對會在心中記上一筆。」但是有合約很好，「誰都不能信，只有白紙黑字的合約，醜話說在前面，之後作事會很順利。」

詹傑說，舞台劇劇本預算都很低，「我接受很低的稿酬，但我要有版權，比如說重製權，加演需要我的同意，我擁有否決權，劇本只能我修改，首演如果不好，我有不繼續授權的權利等等，這不是我機車，而是我看重我的作品，我希望我的作品得到最好的發揮。」

的確。交劇本之前，詹傑會作大量又大量的田野調查，訪談，讓故事有說服力；開排之後，他會跟排，「我在現場可以跟導演，演員討論，如果製作人覺得有困難，比如說預算不足，這次作不出來，我可以現場作調整，讓場景改變但意思一樣；導演覺得哪裡卡卡，我可以告訴他還有哪些素材，因為我有做功課。演員演出不來，我可以現場改寫整個段對白，我的目的就是要讓戲更好。」

「我接受很低的稿酬，但我要有版權，比如說重製權，加演需要我的同意，我擁有否決權，劇本只能我修改，首演如果不好，我有不繼續授權的權利等等，這不是我機車，而是我看重我的作品，我希望我的作品得到最好的發揮。」（中央社記者徐肇昌攝）

田調、採訪  補足主角生命重量

「你會發現有我的即時回應，妙用無窮。」詹傑說，戲開演時，他會在前台接待他的貴賓，看到自己觀眾的樣貌，「我記得《麗晶卡拉OK的最後一夜》演出時，我挑了最後一排的座位，我旁邊是一個老伯伯，他聽見《黃昏的故鄉》就開始低聲啜泣，哭哭哭，這都不是我們預設好的哭點，但會打到某些觀眾的心裡。」

寫基隆的天空就不會是坎城的，看過詹傑寫菲傭的人生，周日到了台北車站看見群群聚集的移工就會心酸酸，詹傑的劇本總是活生生地抓住了一種靈魂，「作田調很重要，和人討論也很重要。」詹傑做過藝文記者、專欄作家，練就一身隨時都可以聊天的本領。

作《刺蝟男孩》時，他去訪問過數十位更生人加上典獄長與教誨師；他也去過酒店跟小姐媽媽桑聊天，從乖乖坐在旁邊沒人理，到第二天再來，大家願意跟他講人生。

最新的田調可能要去林森北路的手槍店，「裡面的菜單有音樂老師，有體育老師。」這這這？「音樂老師會幫你吹，體育老師幫你做全套，上門的客人會說，我要兩個音樂老師，一個體育老師。」詹傑初步作了功課，裡面的小姐還會養小鬼，拜豬八戒，「據說真的店內排名會提升。」小姐們放假也會去教堂，「希望上帝保佑她們業績好一點，客人不要欠錢。」說到這裡，詹傑臉不紅氣不喘，但又悠悠飄來一句不知是真還是假的複雜情緒，「希望這案子沒過。」

金鐘金獎編劇詹傑認為，當編劇最重要的能力之一就是溝通。（中央社記者徐肇昌攝）

詹傑說，作編劇就像開車，「有人開賓士，你是開HONDA，有車就像有寫作的能力，有些基本的天分，但賓士可能只有一公升的油，你有5公升，決定你好不好的不是不是車有多好，而是你油料充不充足，可以撐多久。」

「用對方聽得懂的話去溝通，貌似尊重，其實是不要對方的意見，保護作品，讓作品變得更好。」詹傑說，在影視界，太多業主會說他要「比悲傷還悲傷的故事」加上「我們與惡的距離」加上「花甲」的什錦麵劇本，「我都會說這樣很好，但如果可以怎樣調整會更好，最終我是要保護這個故事，但希望雙方都可以有共識。」

每次溝通都會成功嗎？「當然不是啊，」詹傑說，不是每次都會得逞，頂多就是被業主氣到了相約腳底按摩，邊按腳邊發飆，「我想編劇最大的成就感就是，知道我寫出觀眾想講的話，有被同理到，那就足夠了。」

劇作家需要陪伴

要如何寫出同理感，寫出經典人物，經典對白，這絕非一蹴可及。撇開集體創作不談，編劇本質上是孤單的行業，要如何進入編劇這一行？阮劇團的「劇本農場」計畫，堪稱編劇養成的中途之家，暖心的陪伴。

阮劇團2013年開始推動「劇本農場計畫」，每年主動邀請3位台灣劇作家進行舞台劇劇本創作，這些劇作家主要是台灣中生代或新生代，除第一年以嘉義題材為主題外，之後調整為不設限創作內容，不設限演出，更不需只為劇團服務。阮劇團團長汪兆謙說，希望這個計畫可以成為台灣舞台劇產業的催化劑，「催化劑小小的，不起眼，但可以啟動、改變甚至影響環境。」至今舉行第7屆，已累積18個劇本產出。

劇作家許正平參與2013劇本農場計畫的《水中之屋》劇本，已經在2017年正式演出，成為「劇本農場」計畫第一號作品。（阮劇團提供）

80年代台灣解嚴，各類藝術百花齊放，劇場也是其中的一支。當時台灣有一批大師像賴聲川、李國修等等，他們自編自導，能量豐沛，同時間表達自我各類主張的小劇場也開始茁壯，汪兆謙說，「過去常常就是聽見大劇團覺得小劇場很難看，小的覺得大的太商業沒靈魂，中型劇場的可能性在哪裡？」

汪兆謙1984年出生嘉義，北藝大學戲劇系、劇場藝術研究所導演組畢業，高中就玩舞台劇，18歲創立阮劇團，台北念完研究所之後他沒有二心，選擇與劇團返鄉扎根，「時間分給劇團與行政事務，很少創作，但也因為營運劇團，我更知道編劇需要的幫助是甚麼」

汪兆謙認為，成功不必在他，劇本農場計畫希望可以培養編劇，讓舞台劇有更多可以使用的劇本。（中央社記者謝佳璋攝）

汪兆謙觀察，一個現代劇場的演進需要具備藝術性，也要很實際有面對市場的能力，劇作家的劇本成了溝通的第一線，但發展到現在，舞台劇已經成為一個生態，但裡面的系統尚未健全，舞台劇產業需要有好的劇本，「這個劇本農場計畫培養出來的劇本與劇作家，都歡迎大家拿去用，希望讓整個產業變得更健全更好。」

汪兆謙說，第一年劇作家要寫出劇本，第二年展開讀劇，並公開售票，邀請劇評人與觀眾都進來看，第三年作劇本出版。目前已經出版4本劇本集，今年將出版第5本。以今年來說，阮劇團除了2019年的劇作家正在創作之外，手邊在準備2018年的劇本讀劇，也準備出版2017年的劇本集。

汪兆謙認為，一個編劇的養成需要陪伴，透過劇作家與觀眾等給予建議，讓劇本一修再修，有了完美的可能。（中央社記者謝佳璋攝）

在這裡允許失敗

計畫主持人王友輝表示，「劇本農場計畫」最可貴的地方在於「允許失敗」，「就算是成功的導演，也不一定每部作品都成功，允許失敗就代表某種彈性和格局，劇本透過一修再修可以更完美。」

這個結合編、導、演、評、觀、製的創意計畫，是王友輝在二十年多前，獲亞洲文化協會（Asian Cultural Council）獎助，去美國參加一個國際寫作計畫，當時這個寫作計畫將劇作家們聚集在維吉尼亞州的「仙人洞」（Shenandoah）三個禮拜，密集創作出全新劇本，同樣經過導演和演員的排練和讀劇發表，並與觀眾、製作人討論互動。

「這個編劇養成計畫可以提供某一種程度的陪伴，寫作是孤獨的，如果有有經驗的人陪伴，一起往終點線衝刺，過程相對溫暖。」汪兆謙說，編劇有時候自己寫，寫歪了，寫偏了，缺了甚麼不知道，在這個計畫中提供了吃住的環境，有劇作家老師們的提點，有演練的過程，可以讓劇作家更知道編劇的操作，其實無形之中，也補足劇團欠缺的那一塊。

汪兆謙說，說到底，「人類是有聽故事跟說故事的慾望。」過去可能剛解嚴，小劇場充滿了吶喊的政治性，形式的重要性超越內容本身，「但那個時代已經過去，能打動人的，還是故事。」戲劇就是一個讓人們被打動的過程，在戲劇中，人們了得到理解與安慰。

汪兆謙說，說到底，「人類是有聽故事跟說故事的慾望。」（中央社記者謝佳璋攝）

給編劇的備忘錄：

●編劇是很實際的工作。不要不好意思，一定要簽約。
●不要想教育觀眾，先娛樂他們，再給他們你想給的。
●寫劇本就像畫藍圖，畫完之後才知道，這裡水泥不夠，那裏需要加木料，建不了三合院，蓋蓋透天厝也很好，編劇的責任，就是要把透天厝蓋得更好。
●EQ要好，體力更要好。
●編劇是橋梁，你只能不斷溝通，不斷嘗試。要知道我們有感覺的，觀眾也一定會有感覺。