編劇伯樂湯昇榮：看到好劇本，是一件很幸福的事

今年春天爆紅的人氣台劇「我們與惡的距離」播出後，口碑從台灣蔓延到海外，該劇以10集4300萬成本打造，把台劇推到新高度。是否製作出了一部逼近電影規格的作品，身為製作人之一的湯昇榮稍微歪著頭回：「我不敢說」，但他認為，無論是電影或電視劇，把精確度和該有的規格做好，是應該的。

湯昇榮現職「瀚草影視」總經理，瀚草曾製作過人氣醫療劇「麻醉風暴」系列。他曾在傳統電視台製作多部戲劇，以「草山春暉」獲金鐘獎最佳行銷獎，也是電影「紅衣小女孩」推手之。從電視作品到電影長片，湯昇榮一路見證劇本從零到實踐出來的打磨過程。

OTT崛起影響觀眾口味 編劇走入多元類型天地

身為製作人得具有精準市場眼光，湯昇榮說，這兩年因OTT（Over the Top，網路串流影音）產業崛起，戲劇需求也跟著改變，以往連續劇是13集起跳、每集90分鐘，這幾年反而多製作6、8、10集短長度，而各平台為吸引民眾追劇，在選擇題材上，往往會因應社會脈動或調整敘事節奏。

回顧近年台灣編劇生態，湯昇榮認為，這10幾年來台灣漸漸走出偶像劇和嚴肅的戲劇風格，走入多元類型的天地，也促使不少新編劇冒出頭，尤其近一、兩年很多年輕好手，因受到韓劇、日劇、美劇的影響，願意多挑戰不同類型的故事，讓整體生態相對蓬勃。

在OTT時代下，觀眾口味更加多元，編劇相對也要了解觀眾口味，跳脫昔日偶像劇的戀愛設定。湯昇榮說，從「出境事務所」、「麻醉風暴」到「我們與惡的距離」，這些年職人劇、寫實戲漸漸受觀眾喜愛，這對每一名編劇而言，可說是進入到新的層次，「因為必須要深入各職業體系環節來探討，才能寫得夠深入」。

湯昇榮近年常受邀擔任編劇比賽評審，他也意識到從民間企業到公部門，都舉辦過不少編劇比賽或編導講座，除了鼓勵故事開發，也志在培養編劇或給予編劇更好的工作狀態，而他去年參與十大影視平台催生的「野草計畫」，這個號稱台灣最大規模的影視提案大會，湯昇榮受邀擔任評審團主席，最讓他出乎意料的是徵件數量竟收到近300件作品，投稿的創作者更來自各行各業。

如果可以 一定要再拉高編劇位置

在湯昇榮眼中，好的編劇特質除了要有基本熱忱、不會拖稿，也要有一顆充滿疑問和探索的心，藉由不斷充實自我、大量閱讀、觀察社會脈動，同時累積人生歷練，才能創造出厚實的角色設計，寫出理性和感性兼具的劇本，而對湯昇榮來說，更重要的是編劇耳朵要打開，「不能活在自己的創作世界裡」。

從電影、電視和網路劇三種不同劇本類型來看，他認為，電影編劇需要懂電影的語言和技巧，跟導演做很好的配合；網路劇則因每一集時間不長，故事手法和強調的事情也有所差異。

至於電視編劇， 可選擇獨立創作，也可以團體創作，他提到，由於電視預算比電影便宜，因此作業方式往往遷就於整體製作環境，但近年有些電視作品開始突破新高度，因為電視編劇們願意勇於挑戰，從故事格局、延續鋪排、人物角色到撰寫方法，開始有很深的學問。

「以前受制於電視台，但現在OTT出現了，競爭者來自全世界，觀眾隨時都可以點一部戲來看」，台灣編劇面對各種可能性挑戰，如果沒有一定吸引度，很難得到觀眾喜愛。

他接著語重心長說：「如果可以改變的話，我覺得台灣一定要讓電視編劇的位置再拉高一點，甚至是要比導演高的位置。」

編導製作鐵三角合作 一棒接一棒不能打折扣

對湯昇榮而言，製作人和編劇的關係是朋友，也是最好的監督提醒者，宛如一面鏡子，適時調整編劇創作的感性和理性；他也強調，導演和製作人一定要懂得欣賞編劇邏輯，協助編劇在推動故事上的問題排解，「不能什麼都打折扣，這樣就會讓劇本原來設想的東西不見」。

對於編劇、導演、製作人最佳工作方式，湯昇榮認為，彼此是有如「鐵三角」互相牽制合作，編劇會一直回到自己寫作狀態，但製作人和導演會朝著有共識的「方位」拉著編劇前進；此外，編劇還要提供豐富的素材和精確對白，讓導演及演員更能貼近演繹。

「作品是屬於大家的，從編劇、導演、演員、剪接師，再到製作人參與前置到後製的定調，這是一個團隊合作的結果，必須要一棒接一棒往下走，我越來越確信這件事情。」

談及合作過印象深刻的編劇，湯昇榮首先丟出「呂蒔媛」這個名字。「她是一位很特別的編劇，一直以來就是創作寫實、社會脈動的劇本，她的田野調查、多線敘事都很值得借鏡」。

他還提到另外兩名編劇，一是曾以「雲頂天很藍」奪金鐘戲劇節目編劇獎的黃雨佳，「她很天馬行空，情感轉折和細膩度十分多元」；一位是曾參與「滾石愛情故事─你走你的路」編劇溫怡惠；湯昇榮形容，她的故事帶點溫暖、幽默又小品，對於角色內在有很好的推演，加上設定不唐突、人性化，讓人很有認同感。

正要詢問下一個問題，湯昇榮突然又喊出一個名字：「還有簡士耕。」簡士耕曾參與公視戲劇「你的孩子不是你的孩子-貓的孩子」及「紅衣小女孩2」等票房電影的編劇。湯昇榮直言，很多編劇都不太願意接受「探討」和「挑戰」，但他提的這幾名編劇都有共同點：樂於接受挑戰和他人的意見，也願意把耳朵打開。

長壽劇、偶像劇、類型劇  編劇的功課？

綜觀台灣戲劇風格，湯昇榮認為，可大致分成長壽劇、偶像劇和精緻集數的類型劇，而這3種編劇工作型態也有所不同。

台灣一般被稱為「八點檔」的長壽劇，在國外稱作肥皂劇，湯昇榮說，全球戲劇外銷最多的國家，除了美國、韓國，還有土耳其和西班牙的肥皂劇，他們肥皂劇當然也談恩怨與愛恨情仇，但透過一些戲劇衝突手法，很容易抓住守在電視前的觀眾眼球；反觀台灣長壽劇則是透過眾多角色對話、家庭與人際關係處理，進而帶動整個故事，也是每天吸引觀眾看戲的一種可能。

他提到，去年火紅的70集陸劇「延禧攻略」就屬難度很高的連續劇本，因為必須找到很好的規律格式操作，才有辦法往下寫，而台灣長壽劇往往是邊寫邊拍，通常會有一名主要編劇負責「分場」，把每一場故事鋪陳寫出來，安排哪些人物在哪個場景發生那些轉折，再由其他寫手負責撰寫對白。

至於偶像劇的要素，通常是偶像主演的愛情戲碼，或呈現年輕角色的感情世界、多走「傻傻白白、甜甜蜜蜜」的風格型式，在拍攝手法和演員表演上，則會稍微用力、誇飾，才能觸動觀眾立即的感受。

但他認為，台灣偶像劇還有多加延伸的空間，如近年韓國的愛情故事會加入更多社會脈動，展現一種新的樣態。

然而，寫實類型的故事則較容易打動湯昇榮，如「與惡」的寫實路數，把無差別殺人事件和媒體生態，血淋淋呈現在觀眾眼前，雖然長度只有10集，卻也賺飽眾人淚水。他笑說：「我自己也比較喜歡寫實劇，故事方法貼近社會脈動，比較古典（正經），不會有很多誇大的東西。」但他真的沒想到「與惡」帶來的迴響會如此大。

遇到好劇本的魔幻時刻

訪談尾聲，他透露近期瀚草正在拍一部自製戲，劇名叫「誰是被害者」（第四名被害者），唸出來的卡司竟一個比一個還強大，讓我十分驚訝也期待不已。

我問他：「遇到好劇本，會有什麼魔幻的感覺？」只見他沉思幾秒鐘，微笑著說：「我看到好劇本就會很想努力把它製作出來、實踐出來跟大家分享，讓觀眾得到好的迴響。」

他說，拍戲是相當辛苦的行業，影視工作者勞動工時長，有時還得面對颳風下雨，而幕後團隊一方面要照顧老闆的需求，一方面還要滿足觀眾的娛樂性，得討好每一個人。

接著話鋒一轉說：「但是很多演員和影視工作者都在等好劇本，這讓他們會覺得拍起來與有榮焉、做這行是有價值的，所以當看到好劇本，真的會覺得是一件好幸福的事。」