專訪《灼人秘密》編劇吳可熙：從焦慮與創傷衝出來的故事

不論電影、電視或是舞台劇，除了明星卡司與宣傳包裝，能夠說出好故事的劇本，才是讓一齣好戲打動人心，走得長遠的核心關鍵。

從《灼人秘密》演而優則編的吳可熙、電視劇《國際橋牌社》的編劇鄭心媚，到橫跨劇場與影劇的資深劇作家詹傑，不論劇本的故事來自於生活，或是來自於文學或歷史改編，這些編劇擁有什麼本事，如何一字一句打造出好劇本？

而除了等待好劇本上門外，我們也將借鏡打造《紅衣小女孩》系列電影與《麻醉風暴》、《我們與惡的距離》等電視劇的製作人湯昇榮，以及近年表現備受矚目的劇場團體「阮劇團」，探看娛樂產業與藝文工作者們，如何主動出擊，孕育更多好劇本，找到屬於我們這個時代的故事。

吳可熙（中央社記者吳家昇攝）

創下新高溫的午後，在老平房2樓改建的咖啡廳裡，女星吳可熙結束前一個訪問，在3樓換上下一套連身洋裝，優雅走下又陡又窄的日式木樓梯，開心地和中央社的記者們一一打過招呼，開始為我們的訪問補妝。

為了稍後的拍照工作，我們也爬上3樓看景，還沒爬完階梯，一股熱空氣便竄進肺裡，讓人快要窒息。方才優雅現身的吳可熙，前一秒竟是在這樣的地方換裝。

這也像是吳可熙的新片《灼人秘密》的故事，一心追求演員夢的女孩妮娜，北上打拚多年終於得到擔任電影女主角的機會，也一戰成名。沒想到，這才是夢靨的開始，隨著妮娜的腳步，故事揭開演藝圈亮麗表面之下，醜陋不堪的一面。

吳可熙在《灼人秘密》中飾演苦熬多年終於獲得主演機會的女演員。（岸上影像提供）

《灼人秘密》不但是吳可熙主演的新片，也是她自己寫下的原創劇本，加上導演趙德胤的修改調整後，不但在今年年初獲得107年度優良劇本獎優等獎，完成的電影，更入圍了法國坎城影展官方單元「一種注目」（Un Certain Regard）中，這是台灣電影睽違11年後，再度入圍該單元。

《灼人秘密》受好萊塢製片性醜聞啟發，因而快速引起歐美影壇關注，英國女星蒂妲史雲頓（Tilda Swinton），要趙德胤導演到美國放映《灼人秘密》時，一定要邀她出席，大導演昆汀塔倫提諾（Quentin Tarantino）不但在坎城排除萬難參加首映，喜愛本片的他，事後還不斷跟趙德胤導演討論這部影片。

《灼人秘密》以影展大片之姿成為話題，不論在坎城或是台北，總是訪問不斷，好不風光。但吳可熙談起當初寫下這個劇本的自己，我們就像從涼爽的咖啡廳內，再次被拉回那灼熱令人窒息的現實之中。

從演員的焦慮，到演藝圈風暴

「《灼人秘密》最初是沒有目的性的寫作，沒有想過可以寫完，也沒想過能拍成電影，更沒想過自己可以演出」，吳可熙說。

故事靈感其實有兩個源頭，一個是在全球掀起風波的好萊塢製片哈維．溫斯坦（Harvey Weinstein）性醜聞事件，與後續在網路上獲得廣大女性工作者迴響的#MeToo事件；一個則是來自身為演員的吳可熙，在演員之路上的掙扎與焦慮。

吳可熙在2016年以在《再見瓦城》的表現，入圍了金馬獎最佳女主角，她2017年在《血觀音》中的表現，也獲得大家的高度肯定。但風光之餘，卻是兩段將近一年的失業狀態。

台北土生土長的吳可熙，過去在趙德胤電影中，飾演緬甸華人的形象太深植人心，使得她在演出《血觀音》之前，找上門的角色都是外籍女孩，「印尼人、泰國人、越南人、緬甸人角色都有。」一心希望挑戰自己詮釋更多種角色的吳可熙，儘管百般掙扎，仍決定將這些外籍角色全數推開。

而在楊雅喆電影《血觀音》演出棠寧一角，飾演一個在我行我素的個性與城府心機的防備下、渴望追求自由的台灣女孩，是她從沒有飾演過的全新角色。吳可熙原以為終於能證明自己是個演員，迎來更多不一樣的角色，但沒想到，「開始有很多很像棠寧的角色找上我，還有幾部不約而同，都希望有一場很自由、不受拘束的全裸性愛戲，尺度要求甚至比《血觀音》更高。」

吳可熙說，「我雖然也想要有這些演出機會，但種種考慮後還是拒絕。」第2次推掉所有不想要的角色，吳可熙陷入更大的壓力與低潮，她雖仍努力繼續上表演進修，也大量看片，內心仍不斷自我懷疑、憤怒與焦慮，「像在考驗我，對鍾情的表演到底有多熱愛。」

從1000字到60場戲，由創傷與挫折激發的寫作慾

2016年，吳可熙第一次面對長期的演出空窗時，一家時尚雜誌找上吳可熙，邀她為雜誌寫專欄。每兩週交一篇稿，每篇短短1000字不到的篇幅，間接開啟了吳可熙的創作契機。

吳可熙慢慢發現，為了寫專欄，每兩週得在生活中找到特別的事並不容易，「我開始回想以前的經歷，寫一些回憶、虛實參半的故事。越寫越發現寫東西非常有趣。我也開始發現，自己是用鏡頭的角度來寫這些小故事。慢慢地，我開始想寫更內心、不一定那麼輕鬆或適合大眾的東西。我也開始整理從學生時期累積到現在的表演筆記，想寫更多、更長篇的文字。」

於是，吳可熙寫下了第一個劇本，「是一個臨時演員的故事，寫她在很多表演課中領悟一些事情，卻也看到許多荒謬的事情，還有她追求演員夢想的過程。」

2017年，吳可熙第2次面對長期失業，那一年10月，好萊塢製片哈維．溫斯坦（Harvey Weinstein）的性醜聞爆發，火速延燒美國演藝圈。吳可熙看到很多女星現身控訴，見證他們如何在一個個飯店邀約中，遭遇大亨淫威踐踏尊嚴。權威電影雜誌《銀幕》（Screen Daily）更刊出一篇報導，提到一位中年女性在1980年代進入溫斯坦的公司實習，當時年輕貌美、未經世事的她，也遭溫斯坦伸出狼爪，不但事後被威脅封口，她更從此不敢再踏進電影圈。

美國演藝圈的性侵事件在許多人心中留下難以癒合的創傷，讓吳可熙感觸甚深，因為她第一次參與業界廣告拍攝時，也遭到導演與劇組霸凌，事後有2週的時間，她也出現輕微創傷症候群的症狀。

《灼人秘密》主角妮娜爭取到電影女主角，但在片場卻被求好心切的導演責罵。（岸上影像提供）

當時還在唸書的吳可熙，得到了一個拍攝麻將廣告的機會，卻因為在拍攝現場提了一個問題觸怒導演，導演憤而安排其他演員拿著攤成扇形的鈔票，在攝影機前賞了她快30個巴掌。

拍攝結束後，吳可熙說「那兩個禮拜不停做夢，腦袋好像想要重組事發經過。也會自責假如沒有講出那句話，事情是否還會發生。」

「那時候腦袋很混亂，雖想重組事情經過，但你的大腦會抗拒。甚至，妳做一件事時會失神，忽然回到當時的狀況，不停被那個人羞辱，不停被打巴掌。回到現實世界時，會覺得『剛剛怎麼了？』心情很難過。」講到這邊，原本有說有笑的吳可熙，雙頰與眼眶漲紅，聲音微微顫抖著。

即使事隔多年，提及往事還是難掩激動，因此，當吳可熙看到各國女演員在#MeToo運動中說出遭遇，甚至看到林奕含的故事，她深深好奇，「事情過了7年、10年，也沒有人再對他們這樣，為什麼她們仍走不出去？她們的感受是不是我的100倍，就這樣拉長10年，不停折磨她們？」

吳可熙便將自己看到報導的感受，結合2016年寫下的臨演故事，在2個禮拜之內，寫出原名為《妮娜》的第一版《灼人秘密》劇本。「那時候每天工作十幾個小時，從晚上10點寫到早上7、8點，雖然身體很累，但是腦袋一直在轉、在寫。」

吳可熙回憶過去拍廣告遭到導演霸凌，彷彿又掉進時光隧道，言談間難掩激動。（中央社記者吳家昇攝）

直覺式寫作 電影就是老師

吳可熙說，她沒學過編劇，寫劇本時沒有大綱。那兩個禮拜，都是靠著大量直覺寫劇本，就連《灼人秘密》之中層次複雜的戲中戲、夢境等劇情，都是寫作當下憑著本能，寫出60場戲的內容。

「電影就是很好的教材」，吳可熙說。「這個直覺背後，是我這幾年看了很多很好的劇本與電影，它們直接教我這些東西。」

吳可熙無戲可演時，除了上表演課，也大量看片，包括羅馬尼亞電影《4月3週又2天》（4 Months, 3 Weeks and 2 Days），伊朗導演阿斯哈法哈蒂（Asghar Farhad）的《分居風暴》（A Separation）、《新居風暴》（The Salesman），還有奧地利電影大師麥可漢內克（Michael Haneke）或南韓電影導演洪常秀（Hong Sang-soo）的電影，「覺得很震撼，怎麼有人寫出那麼原創的電影，這樣拍東西。這些電影敢於嘗試探索深刻的生命、人性複雜之處，或是用意想不到的方式拍電影，看完腦袋都在瘋狂想這些，很想參與拍攝這樣的好作品。」

但是，回到現實，無戲可演的吳可熙，只能坐在台北的小套房裡，對於把戲推掉的自己感到憤怒又焦慮。「突然有個念頭，既然我那麼想靠近這些我喜歡的作品，我有沒有可能靠自己的雙手化被動為主動，去創造一些東西。」

因此，《灼人秘密》便是在吳可熙心中如此多的心境下完成，她是吳可熙為了自己主動出擊，是她將過去經驗與時事的強烈共感，也是吳可熙面對當下焦慮挫折的心情，靠著《灼人秘密》的故事整理自己、鼓勵自己。

吳可熙寫《灼人秘密》劇本時全靠直覺，直言電影就是最好的教材。（中央社記者吳家昇攝）

更在地，還是搬去北京？

第一稿劇本完成之後，吳可熙說趙德胤看到劇本很喜歡，但也覺得「這個劇本沒有學過劇本的邏輯，毫無章法，卻有很強韌的生命力與狂野。」決定將這個劇本搬上大銀幕，也加入編劇行列，與吳可熙一起修改劇本。

吳可熙說，「趙德胤給的劇本最大的改變，應該是角色設計上，讓角色更寫實與在地化。」原先劇本完全都在台北發生，劇中的主角生活與一般人差不多，早餐就是自己在家裡煎蛋、煮咖啡。「趙德胤希望再寫實一點，再更有台灣的生活味道，也可以從這些生活細節看出來，她在追求夢想的現實生活中面臨了什麼困苦。」

於是吳可熙將主角的背景，改成一個北上追夢的人，並在劇情中加入一段她回到老家的戲。而妮娜在片中自己準備的食物，也改成她自己包的水餃。除此之外，她甚至把片中所有出現的食物都換成水餃，成為片中的關鍵暗示之一。

當電影開始籌拍，吳可熙也與一般的編劇一樣，面對投資方的意見，多次來回修改劇本。提到當時聽到印象最深的意見，吳可熙透露，當時曾有比較大的投資者，希望《灼人秘密》可以將故事搬到北京，好讓更多華人觀眾都能對故事產生共鳴，如此一來，拍攝預算可以拉高好幾倍，主角的人選，甚至還有機會找到知名度更高的明星。

投資方的建議，是吳可熙完全沒有想過的發展，但她聽到這樣的建議也很開心，「因為這個劇本是你自己的寶貝，你會希望他被認真對待，被很好的呈現。」電影的主創團隊也曾認真思考這件事的可能性，但如果要將故事改在北京發生，身為編劇的吳可熙可能要搬去北京住半年，了解北京的生活細節、用語，或是找大陸的編劇改寫。這樣就不可能照原定計畫，在2018年開拍。因而，後來還是決定要用比較低的成本把它拍完。

吳可熙說，擔任《灼人秘密》編劇最大的成就，「是看到自己創造出來的世界、情節、人物，真正變成現場的道具，演員出現了，文字變成電影在銀幕上放給大家看。」在籌拍過程中，聽到不同的人對於選角的想像，也是這次身為編劇的樂趣之一。

回頭看團隊尋找投資方過程中聽見的意見，吳可熙說大家的疑慮，更多是在於趙德胤是否能夠執導這樣的劇本，「我覺得之後要練習的，是我要怎麼寫，才能讓看劇本的人在劇情之下，看到團隊集思廣益創造出來的原創語言，或是我們想做到的新嘗試。」

吳可熙認為看到劇本上的文字被化為大銀幕上的影像，是編劇最大的成就。（吳家昇攝）

演員與編劇，都在挖掘自己

而從演員跨足編劇，吳可熙從《灼人秘密》的寫作經驗中體認到，好的編劇與好的故事，最重要的要素，「是寫作要真誠，對人物要有同理心，才能夠寫出寫實與原創的作品，讓人覺得筆下的角色是活生生的存在著。」

被問到兩者之間是否有相似之處，吳可熙說，「寫完才知道，演員與編劇面對創作，都是挖掘自己的經歷與感受。我們看的小說、故事，肯定都是創作者有過的經歷，或了解那樣的感受，再放到寫作與人物裡。演員也是看到劇本後，從過往找到類似的情感經驗，才能完成這個角色。遇到不理解的，就是去做研究、找當事人談，找到同理心。」

但吳可熙也笑說，她認為寫作比演戲更自由，「只要一支筆或一台電腦，就可以很天馬行空地自由創作。」演戲有時是被限制在導演或編劇想像下，去理解他們想要什麼，然後想辦法達到那個狀態，演出他們想要的那個樣子。「寫作卻也真的很痛苦、很焦慮。但我還是希望繼續進修，嘗試寫更多不一樣的東西。」

（中央社記者吳家昇攝）