音樂劇《後生》，是一齣從頭到尾都在問問題的戲，不只對京劇、對傳統藝術的未來提出精準扣問，更直指現代人在理想與現實間掙扎的矛盾……
明華園戲劇總團重製經典劇作「界牌關傳說」，由當家小生孫翠鳳領軍，攜手明華園藝術家族新生代演員共同演出；孫翠鳳說她超級開心，「因為全都是青春的肉體與我一起表演」。
少年Pi的奇幻漂流劇場版，美國大都會博物館名作展，礦工畫家洪瑞麟特展，侯文詠「變成自己想望的大人」……
聖‧克萊爾能夠在一個交響樂團擔任音樂總監35年，屹立不搖，持續帶給社區與世界新活力，即使不在國際樂壇當紅炸子雞之林，但他不曾消失的熱情，已經在古典音樂史上有自己的一席之地。
椰棗在埃及，不僅是一種美味營養的水果那麼簡單，椰棗果和椰棗樹不僅深植於埃及的歷史和文化中，其價值和地位也持續以豐富的面貌，深刻反映和體現在埃及人民的日常生活中。
這場別開生面的劇場，不管詩人在場或不在場，詩都是要傳唱的，都是要撥弄心弦的，都是要野蠻生長的，然後跳脫文字的牢籠，長出自己的姿態……
立陶宛冬季冗長，過去缺乏冰箱保存，於是人們以鹽醃製食品，再經煙燻脫水，不僅能延長保存至冬季食用，也方便遠途運輸，以出口到歐洲其他地區。久而久之，煙燻不僅是保存手段，更演變為一種飲食傳統。
本期文化+橫跨新詩、散文、小說等文類，訪問老、中、青三代創作者，聊他們在創作路上的心路歷程、曾經遭遇的挫折，以及自我修煉的方法，期盼更多創作者投入書寫陣容，既保留美麗的母語文化，也開創文學的無限可能。
用台語寫詩，在21世紀的今天並不稀奇，但在50年前壓抑的年代，詩人向陽用心計較、排除萬難，無論如何也要走這條路，為此還曾兩度徹夜難眠，一切都是為了用母語寫詩……
大學時在校園聽到林強的演唱，母語魂被召喚出來，開啟她邊寫、邊唱的台語文書寫之路。有心台語文創作者，王昭華建議要先學著過台語的生活，不要表演式的台語，「沒有土、沒有根，培養出來的也是假花、塑膠花。」
台語獨立樂團「裝咖人」團長張嘉祥以揉合童年回憶、民間信仰的魔幻寫實小說《夜官巡場》奪下多項獎項肯定，同名專輯更讓他們入圍金曲33新人。張嘉祥說，講台語的他，才是記憶裡最熟悉的自己，他會繼續寫，用台文寫，讓那部份的自己不會消失。
小澤征爾2024年2月6日過世，英文依舊不算太好，但他用他的肢體語言說服團員，與他一起攀越過一座又一座的音樂山峰，帶著樂迷看見繁花的盛放與凋零，人生的希望與絕望。
每個人對「家」有不同定義，在這個社會的某個角落，5把雨傘就是他的「家」。
90 年代台灣出現《少年吔，安啦！》，有槍械也有青少年徬徨，彷彿也暗喻著衝掘網羅、大鳴大放過後的台灣人，內心的不安與焦慮。
藝能未來式系列文章