京劇小天后黃宇琳 用跨越劇種的生命力重塑表演

「我不會排斥任何一種演出，這是身為演員的信念。」黃宇琳邊拆著腳上的蹺邊說，輕鬆也堅定——如蹄模樣的「硬蹺」，墊高腳掌，用早已沾染汗漬的白綁帶纏住，於是演員只靠腳趾著地，用腿的力量支撐表演。作為少數還踩蹺的京劇旦角演員，她不說艱苦，坦然表述對美的堅持。這些年的她嘗試歌仔戲的表演指導與演出，被說跨界、或是離開京劇；只是，我們也忘了黃宇琳除拜京劇名伶顧正秋為師，也曾參與李國修的屏風表演班，她始終記得的是「自己是演員」。

雖有意識不能局限單一領域，但接觸歌仔戲實屬機緣，先是協助高雄「少年歌子培育展演計畫」（2017-2019），後來被春美歌劇團的孫凱琳邀為《聶采霞的心》（2018）的身段指導，也開始在民戲忙碌的後台，體驗歌仔戲充滿野性的表演，觀察生態的應對，說是「生活裡的戲」。她認為，傳統京劇訓練有流派典範，但歌仔戲則以個人的風格與魅力取勝；所以她並無意用京劇相對嚴謹的功法打破他們的舒適圈，而是分享與引導，試著讓他們在外台演出裡做出規範，累積成劇場公演的練習。

至於，因一心歌劇團邀演而起的歌仔戲演出又是另個意外。自從阿嬤過世已沒機會說台語的黃宇琳充滿忐忑地想著：「國修老師跟顧正秋老師，一位是現代，一位是傳統戲曲，可是他們不謀而合給我一個中心思想是：把自己歸零。『歸零』並不是說重新開始，而是如何在這些交流跟接觸中，找到『再學習』的可能，跟從小京劇給的養分對照，再透過教學或演出得到一個答案。」接著說：「然後那個答案不管是觀眾給的，或是演對手戲的演員給的，哪怕是教學時，學生給我的。只有自己能明白中間的道理。」答案，只能意會。

歌仔戲帶來的生命力，是黃宇琳想試著帶回京劇的，也回應過去曾想著表演如何演入心底。以即將於專場演出的〈癡夢〉一折來說，主角崔氏並非傳統女性，她過去會計算角色噗哧一笑的頻率與氣口，在身體跟聲音的起伏裡思考感染層次，然後複製；經過民戲的觀察後，將生活化約到表演裡，不如以前緊繃，追求一次到位，她用「一個警惕、但放鬆的載體」形容自己，更享受於每次演出。安排在專場的另一作品〈活捉〉，自認是向傳統致敬，向當初把這個珍貴技藝交給她的老師致敬：「有點像是為了『起點』跟『信念』吧！」而〈癡夢〉則要看出不同時期的自己，更像是「展望」。

即將演出個人專場，與加入國光劇團，她的「回到京劇」亦是從自由工作者重新踏入職業劇團。雖笑說是年紀大了，但時間與經驗終於磨出現在的黃宇琳，開始思考現在「該」與「可以」做什麼。她說：「經過這幾年的經驗與感觸，很像去闖關得到寶物，身為演員不只透過教學，還有演出。在這樣的年紀，能利用得到的寶物再運用，來對照我的表演心法，我充滿感謝。」說是機緣，也是不同階段的選擇。

黃宇琳想透過這個穩定的時間，去整理這幾年的體驗、或是在混亂裡看到的種種，然後留下作品。被稱「京劇小天后」的她，搖頭說不在意稱號：「人生經歷一些事情後，我只知道盡其在我，滿足不了所有人，唯一能做的是『知道自己該做什麼』。」