讓光帶領我們繼續前行

今年要結束了，回望過去這一年，以為自己只會留下不得不學著和COVID-19疫情相處的無奈記憶，翻開行事曆，才發現在台灣文化協會（下稱文協）成立100週年之際，今年的生活早就因美術、文學、音樂等層出不窮的紀念活動，被填補的有滋有味。

意識到這一點，讓人心裡不免滿足了一些，知道自己沒有虛度光陰。在我又以為今年要這樣圓滿結束時，同以文協精神出發的「光—台灣文化的啟蒙與自覺」特展，選在年末登場，震撼程度如展覽命題「光」一般，耀眼而讓人難以忽視。

「光—台灣文化的啟蒙與自覺」很特別，在開展前就頻頻有不少人「敲碗」、拭目以待，不但沒有因為一整年「文協熱」而減去大眾關注度，作為年尾開展的展覽，它反而更像開啟新的篇章，讓人對未來有了盼頭。

當然，能匯聚這般鎂光燈於展覽一身的，由已故雕塑家黃土水創作的《甘露水》，絕對是這檔展覽為人矚目最大的原因。

今年10月，北師美術館宣布美術界追尋已久、被封藏近50年的《甘露水》，已經交付國家典藏，並啟動修復，將在年底特展現身。這讓外界驚喜不已，也就此引頸期盼「光—台灣文化的啟蒙與自覺」的到來。

《甘露水》被封藏近50年前，也曾隨大時代歷經顛沛流離。在台灣日治時期結束後，它被遺棄在台中火車站前，雕像私密處現還遺留的墨漬，也是推斷為當時遭人惡作劇所致，幸而很快經台中醫師張鴻標移回家中安置，才免於更多人為破壞。（照片提供：北師美術館）

這種驚喜的感覺，大概像是你以為弄丟了珍愛的物品，以為再也不會找到了，結果又突然發現在身邊吧？

《甘露水》對台灣的重要意義，不止於它是台灣首座裸體雕像，還包含它在日治時期入選了帝國美術展覽會。回溯100年前，台灣當時受日本殖民統治，要在日本出頭天，難度可想而知，台灣人能入選帝展，當然是一件大事情。

100年前的台灣，會洋溢著什麼樣的社會氛圍？1921年1月，由林獻堂等留學生發起第一回台灣議會設置請願運動，同年10月，《甘露水》入選帝展後不久，文協便隨之成立，他們在台灣設立讀報社、辦一場又一場的演講會、發起文化劇團、巡迴放映電影，以文化方式啟迪人民思潮。

「光—台灣文化的啟蒙與自覺」特展開幕記者會上，研究團隊之一、歷史學者周婉窈說，現在人可以想像，那時大家對台灣的未來充滿希望跟期待，處處在尋找照亮台灣的光。從支持的仕紳、受高等教育的知識份子一直到關心公共事務的小農小民，他們內心都發出了光，是一個人人內在發光、大家一起追尋光的年代。

「就在這時候，黃土水的《甘露水》進入帝展，而那是當時日本帝國圈內最高的藝術榮耀和肯定。」周婉窈說，可以想見，這項消息會帶給當時非常昂揚的台灣社會多麼振奮又高興的心情，「我認為《甘露水》本身就是光的存在。」

就算過了100年，在展場上的《甘露水》依然如宇宙星系中最閃耀的光芒。我站在它面前，看見它在陽光下彷彿變成了會呼吸的她，心裡不禁讚嘆，原來大理石可以如此柔軟，讓她看起來這麼溫柔，這麼無暇，即便輕輕闔著眼皮，我卻依然相信，她是在無私地看著每個人微笑。

《甘露水》在陽光映照下，顯得生命力十足。（照片提供：北師美術館）

《甘露水》沒有現代人所愛的美女九頭身身材，沒有挺鼻、腹肌和纖纖細腿，但它的美無庸置疑。

還記得今年11月，媒體們有幸在展覽開幕前，先見證到它剛修復完畢的模樣，那時眾人走進飄著清潔藥劑味的地下室，即便一旁散落一堆修復工具，《甘露水》還是女神降臨般的姿態，神聖又高雅。眾人初見《甘露水》時低聲的讚嘆、不自覺退到遠處，只為欣賞完整姿態的樣貌，到現在也記憶猶新。

我們都知道，有光的地方，就會有影子。但難能可貴的是，「光—台灣文化的啟蒙與自覺」所展出的作品與文獻，和聚集目光於一身的《甘露水》相比，不僅沒有成為影子，而是自成為燦爛星火，一起為現代人點亮百年前的樣貌。

例如展場中面向《甘露水》並排陳列的5幅畫作，分別是劉錦堂、李梅樹、廖繼春、洪瑞麟及陳澄波的《自畫像》。這些畫家們和赴日求學、並以雕塑打響名號的黃土水一樣，都曾留學日本，並在藝術領域發光發熱，為台灣的美術文化運動開啟黎明天光。《甘露水》和不同的《自畫像》遙遙相望，以意義而言，真正還原了當年時空。

《甘露水》和劉錦堂、李梅樹、廖繼春、洪瑞麟及陳澄波的《自畫像》們遙遙相望，交織時代樣貌。（照片提供：北師美術館）

由文協發起的種種文化運動，也在100年後的特展中，以不同形式持續著。周婉窈說，當時非武裝反殖民運動幾乎都是使用台語溝通，台語是抵抗的語言、工具，也是象徵，「這是我們現在很難想像的，你能想像當時每場演講都是說台語嗎？」

除了華文語音導覽以外，「光—台灣文化的啟蒙與自覺」增加了全套台語語音導覽，每幅作品也盡量另外標註了台語羅馬拼音。周婉窈認為，使用當年先賢們所慣用的語言來呈現那個時代，有其必要與意義，「我們希望透過語言讓民眾多少體會反殖民運動的語言情境。」

遊走展場，凝視百年前那風起雲湧的大時代，習以為常的語言、縈繞在腦袋的思想、每個細微或重要的決定，背後竟然都有著遠大的意義。而這個標準放在現代，其實又有何不同呢？

想起黃土水曾寫下的：「永劫不死的方法只有一個。這就是精神上的不朽。」藝術家透過作品，留下不朽記憶，即便在百年後，還能成為繼續指引人們前進的光，我們何其幸運，能在這樣溫柔的照拂下，記著歷史痕跡前行。

新的一年又要來臨，跟著心中的光，或努力成為別人眼中的燈塔，繼續走吧。