傳承神話和哲學 印度古典舞蹈之美

在這個幾千年的文明古國，無論是宗教節慶或是商業活動，都可以看到活躍的印度舞者，自信地呈現代代相傳的傳統舞蹈，讓觀看者充分感受到虔誠。

這種虔誠感，是因為印度舞蹈最早由於宗教目的而來，考古學家挖出5000多年前印度河流域文明的石雕或青銅雕像中，可發現當時已出現因需要取悅神明而產生的舞蹈。

印度古典舞蹈舞者不但要注意舞姿，表情也是演出成功與否的重要關鍵。

隻身到印度學習傳統舞蹈8年的台灣學生邱琬筑說，印度舞原本是為取悅神明的舞蹈，因印度地域遼闊和語言多元，而逐漸演變為由印度政府最權威古典藝術機構Sangeet Natak Akademi認定的9大古典舞種，但這些舞種仍依循著2000年前以梵文寫成的「舞論」（Natya Shastra）的規範和理論，卻又根據地域、語言和文化習俗的不同，而發展出各自的獨特性。

舞者藉由手勢、眼神、表情、身體表現，來詮釋宗教故事中的萬事萬物，但最後漸漸進入宮廷和貴族的家中，變成取悅國王和王宮貴族及高種性人們的舞蹈。

不過，印度舞蹈演進到現代，又根據傳承舞蹈家的觀點和想法，而產生了變化。

學舞已20多年的狄瓦里（Dheerendra Tiwari），身為印度9大古典舞種之一卡塔克舞（Kathak）強調創新的舞蹈大師岡加尼（Rajendra Gangani）資深弟子，他說在剛開始學卡塔克舞或其他印度古典舞蹈時，確實要先學習神話故事，但故事只是一種媒介，讓舞者透過這個媒介學習把故事內容轉變成舞步、動作或表情與微笑，最終則透過這個媒介去述說自己的故事。

印度卡塔克舞知名大師岡加尼的資深弟子狄瓦里，舞姿生動，手勢柔軟優美。

狄瓦里形容，印度古典舞蹈和其他國家舞蹈最大的不同，就是印度古典舞蹈宛如做瑜伽或冥想一樣，阻止其他事情影響自己，維持自己的本我，還要把自己的內心和靈魂拉出來投入舞蹈中，就能更深入本我、深入舞蹈，所以印度古典舞蹈也是一種偉大的哲學。

因此，在觀賞印度古典舞蹈時，看似有著許多重複或類似的舞蹈動作，且節奏明快，但往往一段幾分鐘的舞蹈，就包含了50多個動作，其中包括手勢及頭、腰、腳的擺動，還有內心所想、面部表情，透過這些種種複雜且快速的動作，來呈現所述說神話故事中的七情六慾、天地山水等自然景物或晝夜等自然現象。

根據舞種的不同，所強調的也不同。學習卡塔克舞的邱琬筑說，例如發源自北方省首府勒克瑙（Lucknow）的卡塔克舞，就著重腳步規律地踩踏節奏及搭配的轉圈；有趣的是，這樣注重轉圈的舞蹈，隨著印度北部的吉普賽人流浪到歐洲後，在西班牙演變為佛朗明哥舞，成為新的一種文化藝術形式，但仍保持著卡塔克舞的轉圈及世家傳承的形式。

印度古典卡塔克舞中有許多旋轉舞步，跟著印度北部吉普賽人流浪到歐洲，至西班牙演變為佛朗明哥舞。

也因為印度古典舞蹈維持著舞蹈世家（或舞蹈種性）傳承的形式，印度古典舞蹈的師徒關係，有時候更像一輩子的朋友和家人。

狄瓦里說，學習印度古典舞蹈的學生不僅僅是向老師學習舞姿動作，還要向老師學習如何生活，這也是老師對學生的責任，同時老師也可向學生學習；因此，師生的關係是一輩子的。

印度古典舞蹈承載著古國數千年來的哲學，舞者則透過這些哲學，去演繹述說自己的故事。但是，這些複雜都僅僅是對舞者的考驗而已，狄瓦里認為，對觀賞印度古典舞蹈的人來說，有時只要單純地去感受舞蹈之美，透過心與心去連結即可。

因此，下次觀賞印度古典舞蹈時，可以單純去欣賞舞者美妙的身段和柔美的手勢，如果能從中學到一點點哲理，甚至觸發想法解決人生的難題，那就是額外的收穫了。