我們與惡的距離 導演林君陽：有難過才會昇華

（中央社記者江佩凌台北31日電）以無差別殺人事件為主軸的台劇「我們與惡的距離」，力求寫實風格帶出療癒調性，導演林君陽認為，療癒有模糊的定義空間，悲劇得以讓人嚴肅看待事情，因為有難過才會昇華。

「我們與惡的距離」故事源自金鐘編劇呂蒔媛之手，由林昱伶製作、林君陽執導，24日首播後網路好評不斷，認為製作規模已刷新台劇高度，整部戲不但在社群平台掀起討論熱潮，還登上搜尋排行第1。

「我們與惡的距離」以無差別殺人事件串連出不同立場關係者，面對如此扎實的劇本，林君陽接受中央社專訪時坦言，光是把編劇做的田野調查消化就得花上不少時間，「蒔媛姊想透過故事傳達的『細節』很多，除了無差別殺人事件下的加害者與被害者家屬的心境，背後還有精神症狀問題、媒體對於時事處理等。」

林君陽把這些細節形容成「小珍珠」，理解這些背後意義都是真實的人和反應，進入戲劇的世界後，他要努力把這些寫實的小珍珠串起來。

劇裡有一幕在節目棚的副控室取景，由於並非實際運作的新聞台副控，林君陽希望副控台上的內線電話紅燈必須要亮，「聽起來很簡單卻很困難」，因為光是拉電話線、設置內線系統主機，就讓劇組費不少功夫，只為了拍攝電話燈亮起來的畫面。

「我也是到那天，才知道原來有這麼多線要牽。」林君陽笑說，雖然這一點可以避開，沒有電話燈也不是什麼大問題，「但如果每一個小細節都這樣避，最後就會變得假假的，因為那些細節就是讓觀眾進入故事世界的門檻。」

事實上，林君陽是攝影出身，曾數次入圍金鐘獎最佳攝影，之後參與執導電影「愛的麵包魂」、2015年拍首部獨立導演長片「愛情算不算」，加上近期熱播的「愛情白皮書」也參與導演工作，這些劇名都有愛字，而這位「以愛為名」的導演，如今卻接拍「我們與惡的距離」，透過鏡頭傳達另類的愛與溫暖。

林君陽說，決定要走這行後，他不想成為10年拍一部、或集畢生功力於一個作品的「一片導演」，自認非天才型的他，希望從攝影起步不斷磨劍，並認為每一種題材故事都有其好玩的地方，「我也看少女、少男漫畫和很硬的島耕作」，大量接觸不同風格的作品後，讓他發現，社會上有些人就需要這些東西來獲得安慰。

這份安慰能量在「我們與惡的距離」得以發揮，面對劇本看似硬調的題材，林君陽試圖提煉出悲劇故事的核心，拍出「療癒」的影片，讓觀眾重新審視傷口和感受周圍的愛，「悲劇可以讓人嚴肅地看待事情，因為難過，在看完之後其實得到了昇華」。

他提到，拍「與惡」過程中，經常想起大學時讀亞里士多德對於悲劇的定義，因為劇中每個角色裡都有相似特質：「他們是善的、是比我們更好的人，他們的受苦使人反省、使人警覺。」

這部戲曾被人質疑「台灣人看得了這麼硬的東西嗎」，但對林君陽而言，這部戲就是要把這些人物的內心糾葛挖出來，讓角色踩得很深、很痛，「我就不客氣地把他們真實一面拉出來」。

面對角色的瑕疵引人省思，對於最有感覺的角色，林君陽說，他最喜歡周采詩飾演的「美媚」。劇中「美媚」與吳慷仁飾演的法扶律師「王赦」是夫妻，美媚卻無法認同王赦為惡人辯護的工作，兩人因此產生嫌隙，夫妻關係面臨危機。

林君陽坦言，當初劇本讀到後面才意識到這個角色的獨特和重要，因為王赦要完成夢想才會變成該有的樣子，而美媚是王赦唯一軟弱的點，「他的改變都來自於身邊的老婆」，這段轉變讓林君陽深受感動。

另一方面，演員陳妤飾演剛踏入職場的菜鳥新聞人「李大芝」，在新聞台面對演員賈靜雯與洪都拉斯兩名上司的壓力，家中更遭逢重大事故，不僅戲分吃重，詮釋矛盾內斂的心境轉折也令人驚豔。

問及找陳妤演「李大芝」的想法，林君陽先是反問「你不覺得她很特別嗎」，並認為陳妤的特色在於，既不是柔弱形象的偶像劇女主角，也非可愛或知性，而是有種自成一格的魅力，讓林君陽覺得很特別，也自信強調：「這部戲很多非典型的角色，也有非典型的演員」。（編輯：屈享平）1080331

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