新創不能自外於傳統 京劇版魔笛看得見底蘊

（中央社記者趙靜瑜台北15日電）新創不能自外於傳統，台北新劇團推出新創京劇「魔笛」，導演李寶春表示，京劇「魔笛」題材豐富，其他藝術元素如古典樂、燈光甚至舞蹈都能化為京劇所用，映照京劇深厚底蘊。

李寶春今天在記者會上表示，京劇一定要創新，看舊的就是「不夠亮」，過去台北新劇團做過新編「弄臣」之後，再度挑戰莫札特歌劇「魔笛」，「這次加入了歌劇，還加入騷莎舞蹈，音樂從頭到尾貫穿劇情，也帶動觀眾的想像力。」

京劇「魔笛」由李寶春改編劇本並擔任導演、主演，集結台北新劇團主角級演員、國內頂尖舞美設計團隊，鍾耀光設計音樂並擔任樂團指揮，天津京劇院一級京胡呂玉勇負責京劇編腔，李羿璇擔任編舞，共同打造這部提煉中西藝術精華，「歌」與「劇」並重的作品。

辜公亮文教基金會執行長辜懷群表示，已經與李寶春合作30年，京劇版「魔笛」可以說闡揚人性的光明與美好，讓大家在疫情還見不到隧道盡頭的光之前，獲得療癒的精神洗滌，「希望透過『魔笛』帶給大家溫暖的感受，透過戲劇跟世界和解。」

擔任「魔笛」音樂設計的作曲家鍾耀光表示，今年是他來台灣定居30年，也是65歲，2022年將從台藝大退休，人生就要進入另一個階段，這齣「魔笛」的創作可以說是他30年集大成之作，「最困難的地方在於，西方古典音樂豐富的和聲轉移到京劇的五聲音階如何做到無縫接軌。」

鍾耀光說，乍聽的確會覺得左右為難，但他苦思甚久，要把莫札特音樂放在京劇當中，音樂家的演出一定要夠好，弦樂四重奏加上低音提琴，再加上笙、竹笛與打擊樂，都要拳拳到位，才能做出效果。

鍾耀光說，在京劇「魔笛」中，歌劇「魔笛」就用了將近4成以上，「莫札特音樂只能引用，不能模仿，除非你有莫札特的才華。」鍾耀光為了避免京劇演員演唱時的尷尬，也將「夜后」歌聲器樂化，加上背後演員剪影，也有獨特的效果。

辜懷群表示，戲曲演出觀眾是跟口碑連結在一起的，「我們有信心國家劇院演出之後，可以帶動台中國家歌劇院的欣賞人口。」

京劇「魔笛」將於12月25日及26日在台北國家戲劇院首演，12月30日及31日在台中國家歌劇院中劇院演出。（編輯：張雅淨）1101215

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