現代舞加藝陣 北港朝天宮前的魔幻時刻

傳承豐富文化信仰傳統的北港小鎮，有個無人不知，無人不曉的媽祖總本山北港朝天宮，供奉媽祖，每年農曆三月二十三日「媽祖生」前後，總有陣頭與藝閣歡慶，「北港朝天宮迎媽祖」已被指定為國家重要民俗，被稱作北港人的第二次過年。

每年農曆三月十九、二十日的遶境活動，南巡南港、北巡新街，從祖媽金順盛、二媽金順安、三媽金盛豐、四媽金安瀾、五媽金豐隆、六媽金順崇、北港朝天宮虎爺會、金垂髫（音同條）太子爺、金瑞昭註生娘娘、金福綏（音同雖）福德正神、北港朝天宮莊儀團等各轎班會，神轎及陣頭規模熱鬧盛大，再加上藝閣、民俗藝術與各地藝陣表演，信眾沿路施放鞭炮迎接，藉著煙霧瀰漫、炮鳴衝天的壯觀場面來感謝媽祖護佑，並祈求「越炸越發」，為商家討吉利，為家戶戶尋平安，展現了信眾虔誠信仰的力量。

國家文藝獎得主受完整西方舞蹈教育，卻能關懷本土，讓舞蹈更親民。（攝影：王騰毅）

默島進行曲 走進宮廟

北港迎媽祖遶境過程中最具有傳統特色的民俗活動之一，就是由兒童扮演各種民間故事角色的「藝閣」遊行，是台灣場面最盛大的藝閣表演，每年由北港鎮各里、鋪會、公會、社團出資設置幾十座「藝閣」，依所要展現的民間故事題材，打造花車，時辰一到，沿著北港街頭遊行，小朋友們扮成神話或民間故事的人物，站或坐在精緻華麗的藝閣上，搭配現代的燈光音效，還會沿途分撒糖果餅乾，讓遊客爭相撿拾「吃平安」。

但今年除了這些，還有一點點不一樣。

朝天宮的大廟口，加入了國家文藝獎得主何曉玫舞團帶來的《默島進行曲》，由北港在地傳承百年的老塗獅白鶴獅陣打頭陣、馬陣吹嗩吶開路；舞者扮演家將神祇、檳榔西施等辨識度高的台灣特殊文化符號，結合強烈的視覺裝置，站在三座傀儡高架裝置上跟藝陣交融，讓民眾幾乎目不轉睛。夜色一層一層暗了下來，舞者化身北港藝閣的一部分，與藝閣隊伍一起遊行，朝天宮的馬路依舊擠得水洩不通，表演藝術與民間信仰文化合作，共創了獨一無二的「默島進行曲在北港」。

「我們都在互相學習。」何曉玫說。

早已習慣在劇場做創作，何曉玫認為當代藝術百花百樣，創作者可以從自己的自我追尋出發，去關心社會或者是去尋找人的本質，「但是我常問自己。我們做的這個藝術，如果一直守在金字塔高端，是不是失去了更多跟人們交流的機會？」何曉玫最大的企圖心就是希望更多人感受到《默島進行曲》的魅力，「這個創作不是創作者的喃喃自語，而是基於台灣文化出發的台灣舞蹈。」

何曉玫說，廟宇就是台灣過去的文化中心，也是大家的信仰中心。（攝影：王騰毅）

廟宇就是台灣過去的文化中心

回顧創作歷程，何曉玫說她思考要用舞蹈說台灣人的故事，「或者呈現台灣人的樣貌，又或是台灣的樣貌構成了一個怎樣的我們。」想著要走出去探看，何曉玫第一個念頭是台灣的宮廟，那些有儀式祭典的地方，「廟宇就是台灣庶民的文化中心，也是大家的信仰中心，當我走到這個場域，看到很多陣頭，那才真正是跟人在一起的，台灣的表演藝術。」何曉玫說，廟裡包含了台灣的美術、建築、音樂跟戲劇等等，那舞蹈呢？「我轉念一想，舞蹈就在這些文化儀式之中。」

一路從西方舞蹈教育滋養而來，何曉玫恍然大悟。

「我在當代的藝術教育下形成的藝術理念是，所有的動作都是舞蹈，坐臥行走都是舞蹈，但當我們回去看這些一代傳一代的台灣民間祭儀，除了有生命，還包含了我們生活在這塊土地的記憶。」何曉玫說，在西方的藝術史，芭蕾是從貴族的文化裡面長出來的，所以王宮貴族會欣賞，「但是在台灣，舞蹈不是拿來被欣賞的，舞蹈跟生活儀式息息相關，不只是坐著欣賞，而是可能大家要共同參與，共同完成。」

何曉玫舉例，在農忙之後，大家要去感謝神明的保佑豐收，大家要一起來跳舞，做一個酬謝神恩的展演儀式，「那才是我們的身體。」何曉玫說，台灣的身體文化美感或不如芭蕾優雅，「但我們舞蹈的身體，身體的重心，身體的動作，那都已經在我們的基因裡面。」

學過北管、學過七爺八爺神將，北藝大文資學院院長林承緯（中穿綠衣者）還會跳三太子步伐，活力滿滿。「（攝影：王騰毅）

林承緯樂成宮廟與何曉玫舞團翻譯者

那，該如何跟宮廟接頭呢？這不是件容易的事，但如果有了「翻譯者」北藝大文資學院院長林承緯的穿針引線，相互溝通，一切彷彿都變得有可能。

從埔里到北港的宮廟，林承緯彷彿地頭蛇，宮廟主其事者都像是兄弟般親切，「這些在地廟會陣頭都是我兄弟啊，我想幫忙；曉玫老師是我很好的同事，她在當代舞蹈領域裡也關心本土，於是慢慢溝通合作，一起開展了《默島進行曲》的計畫。」林承緯說得直接，「我希望藝術不只是藝術，應該帶有對在地的認識；藝術不是菁英才能享受，真正的藝術應該要可以跟全人類分享，宮廟文化也是。」林承緯說，如果一味守舊，傳統其實也傳不下來，「我想提供雙方一些新的思索可能性。」

林承緯的祖父母過去曾長居日本，祖父是齒科醫生，父親是銀行員，「我們家從小就是很日本式的生活方式，大家都淡淡的，他們就跟台灣的現實社會，特別是庶民社會那一塊脫節。」可能也因為有點反骨，林承緯喜歡下課溜去同學家，偷偷去看廟會，也為日後的發展種下了引子，「後來到日本留學，我很認同日本的職人精神，每個人各自有專業，各自都是平等的，沒有那個誰高誰低，這個對我來說才真實。」

北藝大文資學院院長林承緯認為親學藝陣，會更加了解傳統文化。（攝影：王騰毅）

有更好的參與 就有更好的了解

要與民間團體合作，「選團」很重要，林承緯這次推介了馬陣吹，「因為舞者的表演需要有聲音，剛好用一個傳統聲音嗩吶與舞者對話，也可以當成表演前進的符號。」林承緯說就像是迎神、結婚等等都需要有一個很大的聲響去開路，把那個空間場域打開，嗩吶非常適合。

學過北管、神將與神童，林承緯活力滿滿，「大部分學者是希望跟文化保持一種客觀的距離，但我自己這10年間，一直採取直接參與的方式，因為我懷疑，保持距離真的就客觀嗎？如果有更好的參與，就會有更好的文化了解，我反而因為這樣找到更大的歸屬感。」

在《默島進行曲》的創作過程中，何曉玫也有內心糾結，「我不應該站在一種好像比較高的指導角色，我反而要跟他們學習，因為他們的祭儀中有很多我不懂的東西，每一個神明跟台灣這塊土地的關係，每一個地方的陣頭比較偏什麼樣的表現形式，這些都跟他的信仰相關，一個外來的人怎麼可以擅自改動這些事情？」

何曉玫說，「最好的方式就是我們有一片心意，我們一起做一個好的演出獻給神明，也獻給大家。」

好比「腳踏七星」，何曉玫了解之後才知道，其實這不乏就是從天文去反映到儀式裡頭，步伐的面向，步伐的這個步數等等都跟上天有所對應；但也有像「桃花過渡」比較俏皮的車鼓陣，還有陣頭根本就是表演藝術等等，這些慢慢因為接觸而理解之後，或許可以讓民間活力灌注回藝術，一起走一條可以強化藝文價值的路。

帶著《默島進行曲》走出劇場，何曉玫也看見舞者的認同與改變，「過往大家習慣待在劇場，跟觀眾之間有一個無形的防護罩，很安全。」但這個計畫帶著舞者走到了不同的祭典儀式，沒有舞蹈地板，只有崎嶇的水泥地，但舞者的眼神從迴避到直視民眾，面帶笑容，相互溝通，「這是最棒的地方。」

舞者、民眾與三太子共舞共樂，也讓傳統多了新活力。（攝影：王騰毅）

拋磚引玉 互相朝對方前進

那頭的林承緯融入陣頭中「踏跤步」，十分嫻熟；拿著指揮棒整理人潮秩序，為陣頭開出表演空間，林承緯也沒在手軟，揮汗如雨，「很多表演團體都想跟民間宮廟合作，但我必須說很多都是失敗的合作，最後雙方總以誤會收場，這對雙方都是傷害。」

其次表團的本位主義，會要求陣頭有表團的職業化演出，林承緯不以為然，「這些就不是職業團體，本來就不應該這樣要求；換個角度，台灣有很多陣頭都是職業團體，但大多都是付錢演完了事，這樣會比較好嗎？」林承緯說，表演團體演繹民間文化，互相合作，過程中說不準是衝突或是妥協，最後找到一個平衡點，「這個過程中，溝通的成本很多，心力消耗的成本很多，情緒的成本很多，都不容易，但無論是表團或是地方民俗藝陣，兩邊都應該互相朝對方前進，才有意義。」

如神如藝，《默島進行曲》在北港朝天宮前構築出另一種美感。（攝影：王騰毅）

何曉玫也認為，創作本來就不該拘泥在某種形式，「我很希望我們做的這件事情可以拋磚引玉，但中間也有很多難題，比如跟宮廟的溝通，這點我真的不習慣，因為對方其實也不清楚我們在幹嘛，所以只要大方向支持，廟方知道我們沒有影響到他本來的儀式，那就已經是很棒的開端。」

林承緯想起前北藝大校長邱坤良70年代在文大任教時，會帶著學生去靈安社學北管；到北藝大任教時，帶著戲劇系的學生到大甲媽祖進香路上演戲，「這些都是現在我們可以交流的基礎，那30年、40年後的我們，又該為後代留下甚麼？」

這個大哉問，對於何曉玫或是林承緯，心中早有清朗的答案。