藝術銀行與一束鮮花 林平的左手、右手任務

你我或許都曾讀過這樣的故事。

一個邋遢的人受朋友贈送一束鮮花，他帶著這束花回家，翻出塵封已久的花瓶，但發現花瓶髒兮兮，配不上鮮花，於是洗了花瓶；想將花瓶放在桌上，又發現桌面堆滿雜物，與鮮花很不相襯，因此挽袖將桌面打理得整整齊齊。

以此類推，最後他連房間、庭院甚至自己都整理乾淨了，而造就這一切的起點，就是那一束鮮花。

換個角度，取代「鮮花」的東西可以有很多種，一株植栽、一幅畫或一件雕塑，都能成為改變環境與心情的起點。

有座銀行坐落台中，深諳這種生活中的小魔法，當各大跨國、本土銀行緊鄰在旁，它是整條街上唯一不借錢的銀行，而是專門向機構、單位出租藝術品，10年來，成為科技業、建築業、設計業心頭好，還會有機構一借藝術品就不想還，這座銀行叫——藝術銀行。

藝術銀行位於台中，附近有多間銀行，平日會有不少民眾或銀行員工行經藝術銀行前，藝術銀行特別設立藝術品櫥窗，成為街上獨特風景。（攝影：吳家昇）

藝術銀行在台灣

時光倒轉至2013年3月，時任文化部長龍應台在媒體茶敘中宣布將啟動「藝術銀行」計畫，並交由國立台灣美術館執行，借鑒加拿大、澳洲、南韓推動藝術銀行的經驗，要讓「藝術進入公共空間、促進藝術市場流通、提升國民美學」。

當時文化部成立不到1年，這項計畫格外受矚，而回顧2013年至今，不論是藝術銀行的租金、成立定位，都不乏業界討論。

例如台灣美術史學者蕭瓊瑞今年出席「社宅藝享計畫合作」啟動記者會時，就直言最初台灣要成立藝術銀行，他是完全不看好，認為是「畫廊就能做的事情」，但10年發展以來已顛覆他的看法。

運營成效發展是否能符合設立初衷，數據會說話，最現實且最首要的問題當然是誰會買單，才能接續討論其他議題。而在2015年時，台灣藝術銀行最大「客戶」不再是公部門，而是由民間機構取代原先的主要客群，至今年2023年，民間機構租賃比例更高達75%。

台灣美術基金會執行長林平開心地說，數據變化「令人非常興奮」，身為藝術學者、創作者，她看到一般民眾對生活美好品質的需求，「這代表我們的精神生活與文化素質都提高了，而不是要透過公權力推動。」

藝術銀行今年出租案例之一，圖為興總建設股份有限公司大廳。（照片提供：台灣美術基金會）

左手與右手？

台灣美術基金會在2021年起接手國美館，執行藝術銀行營運任務，林平在2022年受邀擔任基金會執行長，跟著藝術銀行迎接10週年之際，她也從過去與現在看見未來。

林平出身藝術學術專業背景，她重視歷史，邁向10年正好是可以往回看的時機，從各種外界評論中，她漸漸摸清藝術銀行必須緊抓的方向，也就是她口中所比喻的「左手與右手」，左手要將美學推向社會，右手則要支持潛力藝術家。

左手、右手力道拿捏，像做引體向上，要懂得平均施力，不過偶爾外界看來，以為是玩剪刀石頭布，只有一隻手在變花樣，忽略另一隻手也在暗暗發功。像林平說，放眼國際藝術銀行案例，台灣較為特別的是年年都在購藏藝術品，若拿出租速度與典藏速度相比，庫房內的藏品總被認為太多，出租的太少。

「但我們買作品不完全是為了租出去，藝術銀行功能之一在於我們買進作品，然後保存。」林平說，定位很重要，上任後她很快檢視受藝術銀行典藏作品的藝術家們現況，「大部分藝術家其實都在一個很好的位置上，那制度就會是有意義的。」

2023年文博會上，藝術銀行邀請資深策展人胡永芬操刀，透過何孟娟、黃海欣、郭奕臣、陳松志等40組台灣藝術家典藏作與新作對比，呈現受典藏藝術家們創作主題與形式的流變，直接展示也令人一目了然，每典藏一件作品，原來就是一種投資。

台灣美術基金會參與2023年文博會，並在空總展區主題館策辦「藝術銀行10周年暨特展」，以「上半場比數10：10」為題呈現藝術銀行購藏藝術家10年間的成長與流變。（照片提供：台灣美術基金會）

林平點點頭，「對，這就是投資。」她說，可以看見原先只是浮出藝壇的潛力藝術家們，現在已經有許多人進入所謂中、青世代的藝術家一代，當時他們的作品若被藝術銀行購藏，很有可能就是他人生的第一桶金。

但如何判別潛力藝術家？有些藝術家有名氣了，但仍覺得自己有潛力發展，這樣算嗎？林平清晰羅列幾項指標，有無展覽經歷、有沒有藝評人會去評論藝術家的作品、藝術家與商業畫廊關係如何、藝術家有無得過藝術獎項，「我們用這4個標準提供參考判斷，審議會委員也會很明確知道藝術銀行的定位。」

左手任務之重

藝術銀行目前租賃對象是機構與單位，藝術品出租最大用途多是妝點辦公空間，「我們買進來的作品必須要讓大眾去願意接近藝術，這種情況下，除了要支持潛力藝術家，還要考慮到適租性的問題，也就是我們的『左手任務』。」林平說。

不過，林平也直言：「我們買進來很多優秀藝術家作品是租不出去的，因為它可能是比較冷硬的議題，有關生命的哀傷、暗黑主題或是抽象的表現形式。」

什麼是好租的作品？不妨可以從自身辦公桌或辦公空間的點綴觀察，舉凡能開運的招財物、流行的紓壓小物到賞心悅目的精緻擺飾，都能令人精神振奮、療癒身心。

藝術銀行以機構或單位為對象出租藝術品，實踐藝術走進生活的願景，圖為今年藝術銀行租賃案例之一「馥閣設計整合有限公司」。（照片提供：台灣美術基金會）

在藝術銀行租賃對象還沒進入私宅領域前，主題不夠宜人、缺乏適租性的藝術作品恐怕不會是「業主」們每天上班會想看見的景象。但深知左、右手的平衡之道，林平明白，若是「挑食」，多多購藏好租出去的作品，容易讓國家藝術發展停留在皮毛階段，反而錯失保存藝術資產的時機。

「保留了藝術家20多歲到30多歲的作品，若他持續發展甚至進到國際成名，那美術館是不是就會想買他們的作品，這時候價格有多高？」林平說，她很高興，雖然有些作品不見得好租，「但我們為國家保留了最好的資產。」

在只租不賣的機制下，林平也因此發覺藝術銀行的市場敏感度要更強，她請經營良善的商業畫廊、藝評家、學者、創作者等人評估，逐批逐批重新評估典藏作品的保險金，隨市場行情調整價格。

林平說：「我們買進作品時，相對價格是低的，隨著時間過去，庫房作品在漲價哦！但假設我們租給別人時，價格也是停留在原本購藏的水準，沒有針對市場敏感度調整，那這種情況下，會讓藝術家覺得國家是低價在對待他們的作品。」

誰下單了藝術

回望過往，林平從所學專業到事業歷練，從沒離開過藝術這條道路，她曾擔任台北市立美術館館長近6年，拿藝術銀行業務與美術館比一比，其實目的本就都是為了能讓藝術更走進民眾生活，也因此，在她看見越來越多民間機構願意花錢租賃藝術品時，心中欣喜可想而知。

林平堅定地說：「它（民間機構）會花一筆錢來租藝術原作讓它的員工看，我覺得這對企業文化來講也具有高度價值，它重視它的員工，不單純只是要美化辦公室，這是台灣文化與精神生活提升的指標，一旦過了這個黃金交叉點，是回不去的。」

有趣的是，藝術銀行也分析了民間機構承租藝術品的企業類別，最大「客戶」族群為科技業、建築業、設計業與旅宿業，其中，科技業對文化的投入，讓林平感到格外振奮。

科技業為藝術銀行最大客群，圖為承租藝術品的達方電子股份有限公司。（照片提供：台灣美術基金會）

「科技業還是我們最大宗的客戶，包含台積電、台電都有，台積電現在已經算是我們的工作夥伴，現在對我們的信心是他們只要擴一個新廠，我們就會增加一個租賃案，這成了他們的基本配備。」林平認為，當機構的管理者或是人民生活中會視藝術為基本配備時，台灣文化發展指日可待。

社宅藝享 迎下一個10年

10年，其實說長不長，說短不短，長到我們足以看見藝術銀行的存在與必要，短到未來還有好多空白等待揮灑，至少在林平心中，還有許多方向與藍圖，還正在謹慎評估，等待大膽實踐。

像在今年，文化部與內政部共同宣布將啟動10年為規模的「社宅藝享計畫」，未來由藝術銀行為社會住宅規劃藝術展示，藝術銀行典藏品因而能跳脫辦公空間，走向「宅」的領域。

「有些特殊的藝術計畫，我想我們可以去推動。」林平想了想，接著說：「相較於辦公空間會喜歡看起來令人愉悅或開心的藝術品，進入到民眾的生活空間，他們會擁有更多時間與空間去與作品對話，相對民眾參與的因素可能可以高一些。」

例如透過遊戲、工作坊等方式，讓居民認識作品或自行選件，都是林平想到能讓民眾更願意接近藝術的方式之一，也是回歸藝術銀行、甚至她自己一生所堅持的理念。

「我很希望藝術最終可以成為我們每人日常生活中的某種風格，或是形塑看待生命的價值觀。」林平堅信，只有將願意認真欣賞藝術的觀眾底層拉大，藝術消費力才可能提升，進一步促成產業生態更健全。

而這看似宏廣的未來描繪，也絕非不可能的任務，就像那改變一個人的一束鮮花一樣，在有志之士與有心之人的耕耘中，必然能迎來滿室芬芳。

林平深耕藝術產業，接任台灣美術基金會執行長一職後，除對內組織改革，也留意外界變化即時因應。（照片提供：台灣美術基金會）