續行，回望但繼續前行

當記者時間雖不長，幾年來確實跑了不少記者會現場，從飯店某某廳、音樂展演空間、文創園區廣場到電視台大樓等，但辦在「舞台車」上的倒是第一次，感覺既懷念又新鮮。尤其當夕陽褪去，夜幕降臨時，停駐在宜蘭羅東文化工場的舞台車，亮起五光十色的霓虹LED，充滿草根的生猛活力。

這是獲得無數國際大獎肯定、台灣當代知名攝影師沈昭良的「續行」攝影展的開幕典禮。

曾任攝影記者、目前從事影像創作也任教於各大院校的沈昭良，距離拿起攝影機、用觀景窗尋找自己的路途，已走了30多年。這回受邀重返創作生涯重要起點、首部系列作《映像．南方澳》誕生的宜蘭辦展，那天晚上，他站在閃亮亮的舞台車上感性說道：「有回到故鄉的感覺」，望著台下滿座的前長官、同事，友人、教過的學生，甚至被攝者第二代，難掩激動情緒。

身為差點被教過的學生，看著老師感性、紅了眼眶的模樣有些陌生，畢竟那可是校內有名的「嚴師」。

開幕記者會當天，攝影師沈昭良的前長官、同事、學生從各處齊聚宜蘭力挺，讓他特別感動，細細介紹每張照片的背後故事。（照片提供：宜蘭文化局）

大學時常聽到同學、學長姊分享選修沈老師攝影課後的相關心得：「昭良很凶」、「拍很糟，照片會被丟到垃圾桶」等，但每學期開課時，依舊堂堂爆滿、堂堂求加簽，就算是旁聽生也得交功課。原本鼓起勇氣旁聽的我，最後因修課太滿，只能發著抖寫信向老師致歉，當時老師的回信我還保存著。

畢業入行後，也感受到老師真的桃李滿天下。職場認識的攝影同業友人，不僅是學生之一、也是「照片被丟」的苦主，整學期拍市場攤販肖像照只有5張過關。不過他笑言自從磨過那學期後，就學到拍陌生人的膽量，現在完全不畏懼跟市場店家互動。

而目前在紀錄片相關領域工作的大學好友，則是難得沒被丟過照片、甚至被稱讚過的學生，她則打趣回憶，星座是雙魚座的這位老師談攝影時，彷彿在形容一個愛人，「深情款款、愛護它、呵護它」。當天跟著老師親自走進展間，看到他熱情導覽時，確實感受到了那份「雙魚座」的浪漫真摯。

創作生涯起點 感謝青澀時期的援手

「續行」展覽集結沈昭良《映像‧南方澳》與《STAGE》（舞台車）兩套系列作，前者捕捉30年前南方澳漁港周邊日常，褪去色彩以黑白形式呈現，漁村兒女堅毅的面孔彷彿被時光凝結；後者則以台灣特有的移動式舞台車為主角，在魔幻時刻般的光影交替間，替它們按下快門，更在全球25個國家、逾50個城市展出，讓舞台車獲得「台灣變形金剛」美譽。

1995年啟動拍攝的《映像‧南方澳》，是沈昭良自日本留學返台後，第一個走向社區的紀實作品。當年他從花蓮北返，行經蘇花公路時無意中看見南方澳漁港，熟悉的漁業勞動環境，勾起他拍攝日本築地魚市場經歷，就被這處1921年日本人建造的漁業港口深深吸引。

1995年啟動拍攝的《映像‧南方澳》，是沈昭良自日本留學返台後，第一個走向社區的紀實作品，記錄了當年南方澳的風土人情。（照片提供：沈昭良）

長方形的展間，從菲律賓、泰國、印尼等外籍漁工與他們的信仰宗教活動，慢慢構築當地人口組成的想像，再隨著晨昏時序，呈現出港邊的生活律動，學校升旗、漁撈工作、市場販賣，還包含了漁業周邊的造船業、冷凍庫，還有熱鬧的婚宴與媽祖遶境慶典……帶著溫度的鏡頭，勾勒出海洋子民的樸實生活與所在地景。

在漁村人口逐漸老化、人口外移的當下，或許難以想像，過去南方澳曾是全世界人口密度最高的地方，沈昭良如數家珍地分享，從在地長輩那聽到的故事：「海腳（船員）們基本上住的不是房間，而是床，3張床可能就住著3組家庭；連小學升旗都要分兩梯次，人數非常多」。

只是時過境遷，照片裡的老柴魚工廠停產了、豆腐鯊也早被列為保育動物不得獵捕，帶著自己進到大型船隊拍攝、海派照顧自己的長者也已仙逝，那些在港口跑跳遊玩的孩子也長成父母、孕育下一代，「我們都隨著時代往前走，但我永遠記得他們帶給我的鼓勵與幫助」，感念對青澀時期自己伸出援手的南方澳友人，也慶幸自己記錄到歷史洪河裡的片段南方澳光景。

沈昭良坦言，原本難以想像攝影工作對社會有什麼貢獻，現在回頭望，似乎也替時光留下刻痕、為社會留下群體記憶，成為他舉起相機相對最有感之處，「我很幸運做了這份工作」。

沈昭良笑言很少看過兩個字的匾額，在這戶很照顧他的漁家長者家就掛著大大的「實在」兩字，「不僅做人做事要實在，連賭博也要實在。」（照片提供：沈昭良）

土地長出的藝術 舞台車和社會仍是進行式

與象徵海洋的藍色《映像‧南方澳》展間形成劇烈對比，《STAGE》以神秘的紫色為主調，再現庶民娛樂文化裡，一台台各具特色、駐足不同場域的舞台車。老師在這處反覆提到的幾句話就是：「這是從土地裡長出來的藝術」、「舞台車和台灣社會仍是進行式」。

身為南部孩子，對於舞台車並不陌生，小時候常看著它穿梭婚禮、宮廟現場，真的很像變形金剛，三兩下從一台卡車變成了閃亮亮的平面舞台，乘載著叔叔阿姨的歌聲與舞步，但從來沒想過原來在攝影師鏡頭下，是這麼美的存在。

「以前很多人提到康樂隊或綜藝團會有負面印象，例如總是在跳豔舞，讓我很想靠近看他們。你在新聞界工作一段時間，就知道當很多人都這麼說時，你就得警醒，真相可能不是這樣，或至少有別的角度」，而舞台車就是他追尋綜藝團時的意外發現。

《STAGE》以舞台車為主角，展示台灣鄉土的傳統文化，以直率的目光凝視日常生活中的魔幻記憶。（照片提供：沈昭良）

從簡易樸素的人力式花車到布滿絢麗圖案、油壓式開展的現代化舞台車，2005年起，沈昭良展開全台四處尋找舞台車的旅途，拍了100多台，有西式和平鴿搭仙童仙女、有飛龍盤據歐式城堡花樣，也有三層樓高的日出雲海，「拍到最後都會眼尖挑圖案，看有沒有重複」，沈昭良笑了笑，「圖也不便宜，改一次LED設計可要30到40萬，恐怕10到15年才會換一次圖」。

這些無人的文化肖像，在被稱為「魔幻時刻」日落天黑前的十幾分鐘間被長曝擷取，吸飽台灣土地上的庶民社會能量，舞台車也被重新賦予新生命與看待角度，「在我心裡，舞台車的製作者都是藝術家」，沈昭良指出，日本藝術家柳美和還特地來台訂製舞台劇巡演專用的舞台車，內裡LED塗裝則設計成日本山岳信仰圖樣。

沈昭良說，時代在改變，舞台車依舊存在現代人們生活中，出沒場域越來越豐富、寬闊，活動舞台、選舉造勢場合到婚喪喜慶都有它的身影，「它與人的關係仍在質變階段，慢慢的、慢慢的，會有更多人對舞台車產生印象，還有更多機會互相認識」。

接著幽默分享，自己曾被雲林的朋友吐槽，台北人唱歌還得預約KTV，他們只要打電話給舞台車廠商，直接開一台放到家裡院子，不僅唱到翻、還能在一旁烤肉。沈昭良當場還馬上回頭，跟主辦單位詢問，舞台車開放半小時讓觀眾唱歌。

果真，一位大姐矯捷登台，音樂一下、mái-kù（麥克風）一拿：「放下西涼沒人管～思念三姐王寶釧～」，帶來歌仔戲《薛平貴》七字仔還不忘走位身段，讓台下來看展的觀眾拍手叫好，沒人敢上場拼台。舞台車跟台灣民眾的關係，真的是進行式。

台灣知名攝影師沈昭良近期在宜蘭舉辦「續行」攝影展，以雙個展形式展出《映像‧南方澳》與《STAGE》（舞台車）兩套系列作品，開幕當天更邀請實體舞台車前來共襄盛舉。（翻攝沈昭良臉書）

回望用心捕捉的圖像 獲得再出發的力量

在後疫情時代，等待著疫病消退復甦之際，透過「續行」讓沈昭良有機會重返純粹的攝影年代，再會青澀的創作時光，他笑言，這回從老底片中淘出不少從未展出過的作品，「有時候年輕的時候沒有那個眼睛，年紀大一點才看得懂，很幸運的因為這個展覽我跟它再相遇了」。

沈昭良也期許在人生的下半場旅途，能持續保有20多年前，在雪隧尚未開通之際，堅持往返南方澳拍攝及全台四處尋找舞台車時的熱情，願人生若夢、築夢踏實、攝影續行，透過攝影慢慢找到自己與社會對話的方式，也找到自己在社會扮演的角色。

在一旁安靜地看著老師仔細地介紹完兩大展區，忽然想到國家影視聽中心董事長藍祖蔚在開幕時的致詞。他說，每個人事物都需要有人靜下來，尋找表現它的力量，而用心捕捉的圖像，除了紀錄、更會說話，「讓你有時候，對昨天回頭再多看一眼，彷彿就能看到再出發的力量」。

雖然我是個攝影逃兵，拍照毫無技術可言，常被人嫌棄怎麼拍那麼醜，大學若有幸上老師的課，照片應該會全部被掃進垃圾桶裡。但看完展後忽然也想拿起相機了，想為自己的生活、親友留下些紀錄，那都是生命曾駐足、走過的痕跡。