百年糖倉化身夢幻劇場 兩個大男孩與老社區搏感情

難以想像，一個深耕台北萬華舊社區十多年的劇團，如何與居民搏感情，一開始，他們打著「50元也能看好戲」的口號，吸引當地民眾觀賞，大部分的觀眾是一大清早就得前往市場工作的住民，卻看得一把眼淚一把鼻涕，欲罷不能，透過口耳相傳，劇團口碑在老社區發酵。 

不過也因為扎根扎得深，在劇團差點撐不下去的關鍵時刻，社區民眾給了他們撐下去的力量，不只用行動支持，也用活動及合作的方式，讓劇團的用心找到著力點。

現在，他們又在一處歷史建物推動新計畫，把擁有近百年歷史的糖廠倉庫打造成劇場，老社區有了新活力，小劇場也為這座城市帶來新希望。

兩個台北長大的孩子，40歲未滿，卻擁有歷盡滄桑的老靈魂，拚了命尋找這座城市與社區的連結，他們要用劇場的力量，為這座城市帶來無限可能。

他們是曉劇場的創辦人，一位是鍾伯淵，一位是李孟融。鍾伯淵在北投出生、長大，李孟融是台北人，從小就熱愛戲劇藝術的兩人，高中時期因為一場戲劇營隊而認識，一路相約報考北藝大，然後在大二那年便成立劇團，一路走到今天……

鍾伯淵（左）與李孟融從高中相識培養的默 契，兩人各司其職，為曉劇場開創出不一樣的劇場之路。（攝影：吳家昇）

 花樣年華戲劇節 理想萌芽

採訪當天，一身白衣、高大自信的鍾伯淵正在跟團員商討排練的細節，不過才轉身坐定，談起如何從最初走到今天這一步，彷彿又回到20年前的「花樣年華」，鍾伯淵的眼神綻放著光芒。

「我在北投長大，小時候就看了許多酬神的野台戲，但當時也不會覺得自己以後就要走這條路，高中時期參加戲劇營隊，認識孟融，他說他要考戲劇相關科系，我反正也不知道要考什麼，就也跟著考進北藝大戲劇系，後來又想，既然念了戲劇專業，如果沒辦法以這個專業為生，那我幹嘛念這個科系？我們就從那時開始自己創立劇團。」 

李孟融對戲劇的興趣則更早，國小時期就開始，當時校區的社區發展協會理事長，是他很要好的同學的爸爸，找了一些劇場界的人士來為孩子們上課，李孟融從這裡奠定了基礎及興趣。

 有趣的巧合是，鍾伯淵跟李孟融的父親都是公車司機！

鍾伯淵父母的「百科全書」餵養他，養成他遇到問題自己找答案的習慣。（攝影：吳家昇）

 從百科全書找答案 自我挑戰

鍾伯淵說，他的父母親雖然都只有小學學歷，「他們不知道怎麼教小孩，只能限制我一天只能看一小時電視，不允許我出去玩，唯一允許的事是去圖書館，所以小時候的記憶就是一直去圖書館借書，我還記得圖書館的借書卡一次只能借5本，看完了再去借。」

鍾伯淵說，後來爸媽還買了一套百科全書給他，叫他有問題自己上去找答案，「後來就養成我自己的習慣，如果遇到問題，就自己去找答案。只要跟家人吵架，就把自己埋到百科全書裡，翻到第幾本、第幾頁，外面的世界與我無關。」 

鍾伯淵說，他後來考上戲劇系、決定走這條路，爸媽都是事後接收到，也沒有反對，就順著他發展。對於父母放牛吃草卻又有些章法的教養方式，他其實心存感激。 

李孟融則說，父親以前是公賣局送貨的駕駛，退休之後還是找相關工作，後來便成為公車司機，很巧的是剛好是跑往北投的路線，「每次跟伯淵聊到這段就覺得很妙，我們兩個的背景都有些相似之處。」

 「但我媽比較不同的是，她很願意讓我嘗試各種事情，比如讓我學奧福音樂（音樂教學系統）、打擊樂，我也學吉他、溜冰，國小又有許多體育專項，像是打桌球、練田徑，都能參加全國賽，直到國中接觸話劇，興趣重心才轉移，一直到高中都在混劇團。」

李孟融興趣多元，最終定情於劇場，一路走來有他的執著與理想。（攝影：吳家昇）

高中夥伴技癢難耐 曉劇場降生 

因為「花樣年華青少年戲劇節」，兩個熱愛戲劇的高中生終於相識，鍾伯淵在李孟融的邀請之下，去看了北藝大畢業製作相關演出，「那個程度已經非常專業，不論是道具、布景，還是演出風格，都是專業等級，這讓我意識道這個領域是有可能成為我未來的出路。」 

2004年，鍾伯淵與李孟融雙雙考進北藝大戲劇系，2006年就成立「曉劇場」，鍾伯淵說：「當時那群高中時期一起做戲劇社的朋友，說他們『技癢難耐』了，他們想要做戲了，大家吆喝一聲就全部聚在一起了。但既然要做戲，如果沒有自己的團，會滿可惜了，就決定自己來立案。」 

鍾伯淵說，雖然是初生之犢，但正式成為立案劇團之後，才發現每年都要有一檔製作，如果沒有的話，可能就會被撤案，「現在回想起來，其實都是憑著一股幹勁，像是既然參加戲劇社時，就想參賽，而且一定要贏；既然念了戲劇系，以後就一定要以這個為生，不要浪費4念的時間；立案成立劇團了，就會思考，一定不要半途而廢，我們的未來會是什麼？五年後、十年後會是什麼樣子？」

劇團取名「曉劇場」，李孟融說有點意外，「曉劇場」是「小劇場」的諧音，相對於「大劇場」來說有更多的實驗性跟可能性，但如果用大小的「小」，「會不太知道我們在幹嘛」，所以就用了「陽明春曉」的「曉」字，象徵陽光無所不在，「因為有陽光，所以才有影子，我們可以看到概念跟作品、戲劇跟真實之間的對話空間，這也是劇場最美好的地方。」

鍾伯淵（右）與李孟融在「萬座曉劇場」。（攝影：吳家昇）

尋找劇場的窩 從士林到萬華 

劇場的窩，第一年一開始是在學校，第二年租用士林文林北路的排練場，鍾伯淵說：「很感心的是，2007年雖然大家都面臨畢業的壓力，很多人為了讓劇團能繼續撐下去，或是申請延畢，或是延遲就業，到了2008年我們才開始找新的排練場。」

李孟融說，也是因為文林北路的排練場，讓劇場開始創造一個可以好好演出、好好創作的空間，而在此之前的排練，除了學校之外，可能就是某位團員家裡的客廳，或其他暫時性的地方。 

李孟融說，當時劇團剛好推出「曉戲節」，訴求「50元也可以看好戲」，排練場不只是拿來排練，還可以演出小品，讓一般觀眾花50元就可以來看戲，吸引了許多朋友來看戲，至今還在支持「曉劇場」。 

「我們也是從那時開始思考，我們不是一個一年只做一齣戲的團，我們是要變成一個專業的劇團，在找第4年的場地時，我們就確定是要找固定的空間，是一個能讓我們一直做下去的場地，所以『曉劇場』第4年，車就搬來萬華。」 

劇場的魅力無法擋，曉劇場從社區出發，拉近觀眾與劇場的距離，珍惜每一位觀眾的感動。（攝影：吳家昇）

 和平西路三段公寓的地下室，是「曉劇場」進駐萬華的第一個據點。當時會找到這裡，一來租金比較便宜，加上李孟融的父母早年曾在萬華開洋菸酒店，有很多朋友住在萬華，透過李孟融父親的關係，找到這處空間，「大約11米乘以6米左右的空間，我們在這裡鋪了地板，裝了鏡子，打造了我們第二個排練場，也在這裡辦了第二次『曉戲節』。」

 鍾伯淵說，曉劇場進駐萬華公寓地下室之後，變得愈來愈瘋狂，「很多人來到劇場會疑惑，我不是來看一個公寓看戲嗎？為什麼會有旋轉舞台？」

曉劇場不只在小小的地下室搭建旋轉舞台，還打造水池，讓演員在水中演戲，「演一演，水池的水就開始漫出來，往觀眾席漫……」鍾伯淵提起這次改編作家張曼娟短篇小說的戲，記憶猶新。

鍾伯淵說，曉劇場從這裡變得愈來愈瘋狂，也許是因為擁有自己的主場，也許是因為老社區的能量，「鬼故事系列（夏日微涼夜話）」就把劇場弄得像個異世界，下來地下室看戲的觀眾常常會感到驚喜，以為會看到不一樣的戲，結果是這麼不一樣，「曉劇場透過曉戲節，累積了許多忠實觀眾。」

李孟融補充說明，「夏日微涼夜話」從2009年開始，大概有3、4年期間，每個暑假都推出表演，從一個禮拜只演4場，到一個月16場，後續還參與台北藝術節，改編成「密室逃脫」沉浸式劇場，作品還移到台南藝術節演出，甚至遠赴東京藝術節演出。 

也因為「曉戲節」的關係，萬華在地的民眾開始對這群年輕人感到好奇，李孟融說，第一年辦「曉戲節」開始進行宣傳，社區居民拿到傳單就直接問：「你們是誰啊？」然後一些婆婆媽媽、社區大學的學員會來場戡，開始執疑怎麼會有這樣一個劇場？還問：「你們是搬歌仔戲嗎？（台語）」

萬座曉劇場前身為日治時期「台北製糖株式會社」建築之一，2003年由台北市政府指定為市定古蹟「糖廍文化園區」，由台北市文化局進行修繕後，糖廍文化園區B倉委由明華園戲劇總團進駐，2019年起由曉劇場負責經營。（攝影：吳家昇）

「當時我們推齣戲叫《名為母者》，附近有些商家會來看我們的演出，他們看完都哭得好慘，演員下台後還要安慰他們才不哭，我們跟觀眾的關係變成不只在演出當下，而是從接待開始，到下戲之後的閒聊，創造了我們跟在地、社區觀眾密切的關係。他們把我們當成朋友，也會來看我們的演出。」 

李孟融分享這些在地居民感受：「他們會說，在這裡看戲，看到的人都很大（近距離的關係），但到別的地方或劇院看戲，看到的卻是指甲人（台語）。」 

這個公寓地下室的劇場，最多容納60位觀眾。曉劇場從這裡出發，始終珍惜這60份感動。

鍾伯淵說，他們也會思考，真需要一個殿堂級、超級大的劇場嗎？「我們更喜歡的是人跟人之間的交流，做『曉戲節』的時候，所有演員在演出前，都會捧著仙草茶、古早味餅乾歡迎觀眾，然後開始跟觀眾聊天，透過這個關聯，直到演出前五分鐘，演員才慢慢下去做準備，當觀眾看戲時，發現演出者的表現跟之前與他們互動的人完全不同，他們會知道這些表演者是有一定的功底，會知道演員的能力在哪裡。」

鍾伯淵說，大的劇場能給創作者有很大的發展跟實驗的空間，「但對觀眾來說，我們希望他們永遠都能近距離感受到戲劇及肢體的能量。」 

鍾伯淵與李孟融打造曉劇場，希望觀眾永遠都能近距離感受戲劇及肢體的能量。（攝影：吳家昇）

不過「曉劇場」並非一路平順，出色的演出及戲劇節的規畫，雖曾一度取得文建會、文化部的扶植團隊補助，然而一旦補助沒了，一切又回到原點，跟大部分台灣劇團所面臨的困境一樣，又要重新尋找資源。 

李孟融說，曉劇場最慘的時刻，是社區救了他們，從2010年到2012年，曉劇場接受文建會的扶植計畫，「國家一年給你80萬，給了3年，第4年沒有，這是最可怕的，因為你所有的成本都在往上提升，突然無以為繼了。」 

還好因為那幾年「曉劇場」跟萬華的密切連結，跟社區做了許多「曉計畫」，包括社區農耕班、戲劇課，甚至一些沉浸式劇場的演出，「因為這些課才讓我們繼續活著，留在萬華。它的經費來源可能會是都更處、不同的組織，如果我們前面沒有做這些扎跟或努力，可能就倒了。」 

李孟融說：「曉劇場跟其他劇團比較不一樣的可能是，我們花三分之一的時間經營在地，三分之一時間進行創作，其他時間做國際交流，最後整合在一起。我們在國際舞蹈節可以清楚看到這些能量，在地有這麼多空間可以整合，地方組織或小商家願意支持我們，我們跟產業的結合很強。明年又會有很多的國際的節目會進來。」 

李孟融說：「難得的是，因為我們有了場館、空間，才能把這些版圖做得比較大，如果我們還是回到過去跑單幫的方式，一年做一場演出，租排練場，我們可能永遠都做不到這一步。」

曉劇場2019年成為糖廍文化園區B倉的經營團隊，除了修繕老建築外，並充分利用內部空間，打造成一處劇場。（攝影：吳家昇）

進駐糖廍文化園區 打造「萬座曉劇場」

到了2019年，曉劇場迎來另一個新的契機，也差點成了危機。位在萬華大理街糖廍公園的百年老建物，歷經老字號歌仔戲團「明華園」的進駐與耕耘，階段性任務達成，台北市文化局透過辦理老房子計畫，公開徵求糖廍文化園區B倉的經營團隊，隊，明華園戲劇總團將機會謙讓給曉劇場，「萬座曉劇場」在此誕生。 

萬座曉劇場前身為日治時期「台北製糖株式會社」建築之一，2003年由台北市政府指定為市定古蹟「糖廍文化園區」，由台北市文化局進行修繕後，糖廍文化園區B倉委由明華園戲劇總團進駐。

不過受限於「修復再利用計畫」行政流程與龐大經費缺口，原以為只要半年修復，曉劇場卻走了3年，但也幸運地閃過疫情。 

鍾伯淵說，曉劇場走了將近18年的路，一直都在尋求新的突破，也因為十多年來一直跟社區走在一起，他們才有信心及勇氣跨出「萬座曉劇場」這一步。 

鍾伯淵說，包括法國陽光劇場、丹麥歐丁劇場、碧娜鮑許烏帕塔舞蹈劇場等，許多優秀團隊都從在地積蓄能量，在國際發光，這也激勵曉劇場的夥伴們決心不做劇場遊牧民族，努力創造一處屬於劇團的家。

曉劇場從「曉戲節」、「艋舺舞蹈節」走到「萬座曉劇場」，為這座城市與社區留下滿滿的記憶。（攝影：吳家昇）

鍾伯淵說，「萬座曉劇場」是一處擁有200人座位的小劇場，它可以當成排練的場地，也可以作為正式演出之用，今年4月正式開幕，結合之前曉戲節的經驗，正式與本地的觀眾朋友見面，「希望未來可以從萬座曉劇場連結牯嶺街小劇場，再到國家兩廳院，打造台北的表演藝術看戲走廊。」

這是一則很長的故事，用曉劇場自己的方式，持續演了18年，他們從幾個熱情的學生出發，一路跌跌撞撞，一路狂飆吶喊，從一開始就緊密的跟老社區結合，從在地找靈感，從社區培養觀眾，讓屬於自己的創意，從這片土地裡野蠻生長。 

「曉劇場」走到進駐百年糖倉、將老建築改造成新劇場這一步，並非偶然，因為他們熟悉這裡的一切，知道在戲劇理論、前衛創意與形形色色的觀眾之間，永遠都需要情感連結，而他們擅長的正是以十個、廿個到一百個觀眾為基礎，慢慢跟他們培養感情，慢慢說出屬於他們的故事。 

「萬座曉劇場」，今年第一年，這戲，讓我們繼續看下去。

「萬座曉劇場」是一處擁有200人座位的小劇場，它可以當成排練的場地，也可以作為正式演出之用。（攝影：吳家昇）