徘徊在光影與實相之間 莊靈以相機為筆的叛逆旅程

今年3月，國家攝影文化中心正式開幕，83歲的攝影家莊靈低調現身記者會現場，跟著所有關心攝影藝術發展的朋友一起聆聽導覽，10多年前，他與一群攝影界的朋友四處奔走，希望政府能成立國家級的攝影博物館，幾經波折，終於塵埃落定，莊靈臉上剛毅的線條，多了幾分柔和的笑意。

「功成不必在我！攝影家都是藝術家，都很有自己的想法，但不能個人自掃門前雪，否則台灣攝影看不到未來。」莊靈說。

莊靈是第15屆國家文藝獎得主，創作之路一直走得很前面，27歲與友人共同創辦「劇場」雜誌，34歲發起V-10視覺藝術群；他同時也是電視台攝影記者，必須深入新聞現場，記錄動態影像，客觀存真的同時，也多了思索影像呈現的空間；2009年出任「台灣攝影博物館籌備會」召集人，則已年近70...…一路走來，對於影像創作的初心，卻始終未變。

莊靈15歲時拍攝的照片，因為這張照片，他覺得自己可以拍照，開啟他日後攝影創作之路。（圖片提供、攝影：莊靈）

獅頭山之旅 第一張照片初試啼聲

細數自己拿相機的日子，莊靈回到初中二年級校外旅行的場景，他帶著向父親友人借來的相機，以及自己辛苦存下的零用錢買的3卷底片，躍躍欲試。

那天，獅頭山上林木蓊鬱，陽光從枝葉的縫隙間灑落，青春學子，笑語不斷，少年莊靈，一次又一次按下快門，捕捉稍縱即逝的影像片段。

「在這之前我不是沒動過相機、拍過照，我還拍過孔德成一家人，但這次是比較用心拍攝的一次，回家以後，我把底片拿去台中繼光街的明美照相材料行沖印，隔天放學，我滿心期待等著看自己的成果，結果出爐──前兩卷出來全部都是模模糊糊的光斑，只有第3卷出現唯一一張清晰的影像。」

畫面中有4個人，或蹲或站，佇立石板路上，莊靈說，當時剛好逆光拍攝，每位同學的頭部及肩膀上都圍著一圈閃亮的光芒，四個人的影子疊映在石板路上。

拍了三卷底片，才成功一張，換作別人，也許早就心灰意冷，但莊靈卻被這些錯落有致、層次分明的光影所吸引，「我自己覺得很滿意，馬上要老闆幫我洗出來，也因為這張照片，我才覺得自己可以拍照，否則大概這輩子都不會再碰攝影了。」

這一年，1953年，少年莊靈15歲。

莊靈的「藝師藝友」系列，拍下許多藝文圈師長朋友的身影，圖左立者為他的父親莊嚴，右為國學大師臺靜農。（圖片提供、攝影：莊靈）

藝師藝友 文人精神在影像中傳承

莊靈出身書香世家，1938年生於貴陽，父親莊嚴是北京故宮要員，負責押運故宮文物「大遷徙」，歷經八年抗戰、國共內戰，最後落腳台灣，在台北故宮尚未落成之前，莊靈一家人跟著「國寶」安頓在台中霧峰北溝村。

「我從小就是看著故宮的書畫長大。」但其實影響莊靈的，還不只故宮書畫。

莊靈指著他為父親及國學大師臺靜農拍攝的照片說，「他們是北大同學，一輩子的好朋友，臺伯伯住在台北溫州街18巷6號，對面住的是彭明敏，每次去拜訪他，總會看到有吉普車停在附近監視。」

畫面中，臺靜農抽著煙斗，專注勾勒著梅花的枝幹，莊靈的父親莊嚴立在一旁，靜靜欣賞，有一種中國文人雅士的獨特情懷，「他們這代人，可以說是中國文人的典型，這樣的典型，後來再也找不到了。」

莊靈的這幀黑白作品猶如水墨畫，黑色佔據了大半畫面，神奇的是，它並不沉重，也沒渾濁晦澀的感覺，相反的，亮部的光影畫龍點睛，在有限的空間裡，映襯出兩位民國文人的淡定閒情，豪放中見沉著。

31歲的莊靈，定格了溫州街午後的文人風情。

經常到莊家走動的文人，還有郎靜山、張大千、王壯為，「郎伯伯經常帶著他的作品給我父親看，他並未親自指導我們如何拍攝的技術，但我從他的作品中感受到攝影獨特的美感，進而種下個人對攝影的真正興趣。」

拍這張照片時，郎靜山104歲，莊靈57歲，郎靜山雖為病所苦，面對從小看到大的莊靈，依舊將他當小孩看待，閒話家常，瑣瑣碎碎，老人的眼光閃耀著對人世間的靈性觀照，以及看亂世浮生人情世故的慈悲情懷。

莊靈鏡頭下的攝影大師郎靜山。（圖片提供、攝影：莊靈）

攝影應該不止於此 催生V-10視覺藝術群

莊靈一家人都是文人、藝術家，他在家排行老么，擅長用影像說故事，對於人物情緒的捕捉也很有一套，作品如其名，充滿靈氣，但他總是覺得攝影應該不只於此。

受到三哥、藝術家莊喆的影響，20出頭的莊靈開始嘗試取材街道旁的水泥建材、機械或植物的局部，組合其造型、質感及光影變化，形成抽象風格的影像。

莊靈說，他當時的想法很單純，不想再拍一些精神上沒有新意的東西，漂亮的風景，小女孩跳芭蕾舞，廟裡燒香的老太太，千篇一律，技巧都非常好，畫面很美，「但攝影應該不只於此吧！」

莊靈希望這些實驗性的作品能獲得迴響，「當時郎伯伯（郎靜山）鼓勵我加入中國攝影學會，我就拿這些作品去申請，過一陣子，照片被退回來，每一張照片後面都蓋了打分數的格子印章，每張得分都是鴨蛋。」

「當時我三哥莊喆已進入五月畫會，我自己也透過閱讀接觸到不少國外攝影創作，雖然大膽的嘗試被否定，但我還是覺得這是一條可以繼續追求的道路。」

1991年在澎湖拍攝的「船」，莊靈眼中只有一些幾合圖形及不同的色塊，呈現抽像的畫面，卻又不違背真實、自然。（圖片提供、攝影：莊靈）

如同當年拍3卷底片只成功一張，莊靈並未被「鴨蛋」事件打倒，反而持續走他的影像探索之路，1965年與黃華成等人創辦「劇場」季刊，開台灣實驗電影及劇場先河；1971年與胡永、張國雄、周棟國、郭英聲、謝震基、葉政良、龍思良、凌明聲、張照堂等人發起V-10視覺藝術群，開拓攝影創作觀念，追求表現手法的完全自由。

「那時候很悶嘛，搞藝術的人思想都比較自由，我為什麼一定要跟著老派的步調走呢？我們想要走自己的路，但不見得就是離經叛道，一群志道合的人，這條路就這樣走下來了。」

莊靈以他在澎湖拍攝的「船」為例，「那時在望安小島，港邊停泊一艘小船，我忽然發現在陽光底下，船身漆的各種顏色，船上的各種零件，週邊掛著的防撞的輪胎，在別人眼光可能就是一艘普通的船，有各種用途，我卻覺得這些東西是不存在的，只是一些幾合圖形，以及不同的色塊，它的實驗性都被我過濾掉了，我拍這個船，只以我的觀察結合現代藝術的抽象思考來呈現，但我不違背我的真實、自然，也不做暗房及加工。」

2012年在花蓮隨手拍的城市角落，充滿色彩及幾何趣味，在寧靜社區裡形成一方樂土。（圖片提供、攝影：莊靈）

女展「三代」 留住三代女人的身影

V-10第一檔展出「女展」，辦在台北凌雲畫廊，大家各自端出自己得意的作品，有的人拍自己的女朋友，有的人以家人為題 ，莊靈以母親、妻子跟女兒入鏡的作品「三代」，呈現中國女性三代的不同面貌。

「三個女人站在一起，像一座山一樣護衛著家園，我的母親走過戰亂苦難，我的太太象徵職業婦女當時的處境，女兒依偎在一旁，是我家三代同堂的寫照，也呈現三代婦女的時代印記。」

V-10自1971年起，每3年辦一次展，「女展」之後，又陸續辦了「現代攝影─生活展」、「76大展」、「83台北群展」、「86逍遙遊展」，一群志同道合的攝影朋友，定期繳出自己對影像藝術的成績單，既見證時代的氣氛，也為台灣攝影留下紀錄。

1986年之後暫停腳步，直到2003年在台北市立美術館舉辦「又見V-10三十大展」，再現風華，許多人驚覺這樣一群攝影尖兵竟然衝撞了30年，成績斐然，請他們繼續下去，莊靈笑說：「誰跟你繼續？大家都變老頭子了。」其實對攝影創作，以及對攝影的未來，依舊充滿熱情。

莊靈說，感覺當年想走出自己的路的任務已經告一段落，「現在許多優秀的攝影家到國外深造，回國之後進到學校，風氣都開了，對我自己來說，也是搞了一輩子的事業，我也不想被當時的想法框限住。」

莊靈1971年作品「三代」，以母親、妻子、女兒的身影，紀錄婦女三代的堅毅影像。（圖片提供、攝影：莊靈）

訴求真實、自然 找到自己願意嘗試的道路

此外，長達24年外勤電視攝影記者生涯訓練，使莊靈一直維持拍攝者的客觀與冷靜，「我受到西方許多以戰爭或現實為素材的攝影大師啟發，他們強調不能對現場做任何改動，甚至也不用廣角或長鏡頭，焦距要求和人的眼睛是一致的，為的是維持現場最真實的一面。」

莊靈說：「新聞記者拍的都是現場的東西，都是很自然的存在，連帶的我的創作都盡可能不去製造情境，對我自己的創作而言，真實和自然是很重要的元素。」

莊靈認為，他的創作反映的是他個人和時代整體的變化，「攝影是我的興趣，也是我的專業工作，對我來說，很多事都是自然呈現及演變，像是辦雜誌、組V-10，都是一邊進行，一邊形塑，我不喜歡勉強做事，創作也多半是隨興、隨機的進行。每個人對攝影的過去和未來有不同的想法，對我而言，就是要找到自己比較喜歡及願意嘗試的道路。」

莊靈在四川大足拍下石刻佛像的局部，岩石經過歲月洗禮，為慈悲的容顏平添滄桑。（圖片提供、攝影：莊靈）

攝影不應存在任何界線

不過面對電腦後製數位技術的普及，以及手機功能的革新，攝影的門檻被打破，人人都可以是攝影家，有些專家學者甚至宣稱「攝影已死」。

「我認為攝影終究是要回歸到影像本身，應該以影像來論斷好壞成敗 ，而不是受限於材質和製成方式；數位科技能夠讓影像更廣泛被使用，同時也具有更大的影響力。」

莊靈強調：「攝影不應存在任何界線，永遠都不應被僵化的概念所囿限，除了自然生態攝影及新聞攝影必須忠於真實之外，攝影創作本身，就該是沒有任何限制的自由發展。」

老驥伏櫪，志在千里，莊靈以相機為筆的叛逆旅程，還在持續。

莊靈經常為藝文界的好朋友留下精采紀錄，圖為林懷民與雲門舞者舞動「薪傳」中的「渡海」畫面。（圖片提供、攝影：莊靈）