疫情蔓延藝術家互惠買作品 藝起加油ART

武漢肺炎疫情影響，國內外許多藝術拍賣、藝展都轉因而取消或延期，或改以線上模式辦理，這讓畫廊、博物館、美術館不得不重視線上藝展的必要性，一場疫情改變的不只是藝術圈生態，也看見許多可能性。

線上辦展可讓原本只是地域性的活動超越疆界，能見度反而更廣，像是藝起加油ART就是很好的例子。

這起線上藝術活動源於英國藝術家馬修．伯羅斯（Matthew Burrows）的構思，因武漢肺炎疫情重創全球藝術圈，他率先在IG發起#artistsupportpledge活動，由藝術家彼此購買作品相互支持，當每賣出5件作品時，就要向別的藝術家購買1件作品。

人在香港居住的台灣藝術家王建揚，3月時在網路上看到這項活動，認為立意良善，於是在臉書響應，成立「#藝起加油ART作品展覽平台」，從3月30日起至5月31日，創作者可將自己的原創作品上傳至臉書及平台，一件作品售價新台幣6800元以內，每售出5件作品，就要回饋收藏另一名藝術家的一件作品。

原本只是疫情期間無聊好玩，沒想到短短10天，平台上的交易量就破了千萬台幣，尤其4月初春節連假期間，許多人宅在家沒出門，閒來無事便不停滑手機，看到喜歡的作品可立刻留言下單。有趣的是，不知是從哪一位民眾開始以「收」作為下單名詞，後續藏家也都以此為依據，作為下單代號。

有些參與的藝術家，作品才貼出沒多久，不到3分鐘就被「收」購，讓不少人時時刻刻都在盯著平台，因為沒有人知道下一秒會不會跳出一件好作品，又或者是哪一位知名藝術家會在下一秒丟出作品。包括服裝設計師古又文、藝人孟耿如、藝術家可樂王等共襄盛舉，若能在6800元內購得他們的作品，對消費者而言，買到都是賺到。

由於平台上不限創作類型，舉凡攝影、繪畫、雕塑、抽象繪畫、版畫、水墨等類型都可參加，也讓許多新銳藝術家有機會被看見。從事藝術創作十多年的藝術家蔡宜儒說，「在平台上貼出創作，心臟要很強。」有別於展覽或藝術博覽會，藏家若是對作品有興趣，得先透過中間的藝廊詢價，多半不會直接和創作者接觸。但在平台可不一樣，創作者直接面對觀眾，喜歡、不喜歡，一翻兩瞪眼，在網上貼出作品，等同是把創作丟進市場檢驗，心臟確實要夠大夠強。

對藝廊來說，疫情雖然削減了買氣，但有不少經營者透過這個平台，從中尋找具有潛力、有市場、有買氣的藝術家，可作為畫廊下一個培養的創作者。

然而，當一件事越來越多人參與，往往帶來的就是各式各樣的意見。藝起加油ART平台運作一段時間後，有人開始質疑，遊戲規則設定每件作品最高只賣6800元，事實上是拉低藝術行情，時間久了也會養成藏家的便宜心態。但也有人認為，活動本身用意在於藝術家之間的互惠，可視為一種實驗式的藝術行為，真正的創作者，不可能只靠在平台賣了幾件作品就能維生，賣出所得頂多只能餬口、貼補畫室房租、材料費。

不過確實也有人從中嗅出商機，有商人貼出「外銷畫」，也有藝術家檯面上不屑這種低價交易， 但眼睜睜看著平台越來越熱絡，乾脆匿名開了另外一個帳號參與。

另外也有人發揮創意，拍一張在野外創作的照片，賣的是筆記本裡寫得滿滿的「生」字，創作名稱就叫做「寫生」，創意十足引發討論，作品很快成交，先不論藝術價值與否，創作者賣的就是一份創意。

但後續卻也出現各種聲音，有人認為這樣根本是惡搞，把藝術看得太輕浮，因而平台重新訂出規則，要求必須要是持續創作半年以上，或是有辦過展的藝術家才可參與。這也讓不少人有不同看法，認為這樣等同把藝術又拉回了學院派，所以另在臉書成立「藝起靠北Art Kaobei」，專門靠北在藝術圈裡看到的不滿。

另外也有人成立「藝起硬啦」，收容那些不被主流納進的暗黑、惡搞創作；之後也出現以「藝起」為名的「藝起發光」、「藝起購」等平台，同樣想複製「藝起加油ART」模式，不過卻沒帶起半點聲量，多數人還是比較信任「藝起加油ART」。

「藝起加油ART」平台將在5月31日邁入尾聲，當初設定的這個時間點，也許是希望疫情屆時可以趨緩。現在看來，或許還得再等上一段時間，各行各業才能回到正常軌道，然而這段時間，藝術圈的發展型態已悄悄改變，未來線上辦展、線上拍賣，必定成為主要戰場。