百搭貝多芬 生日快樂！

喜歡過生日的不只你我，還有古典音樂圈

樂界非常喜歡幫音樂家過生日，還記得2006年莫札特誕生250周年，那時全世界樂團必演莫札特樂作，包裝紙上印著莫札特可愛肖像的巧克力球，無論是維也納代表色的金紅鑲嵌，還是老牌的藍白正統包裝，莫札特巧克力球可說是橫掃世界，走到哪裡都看得到。為了紀念莫札特而舉辦的薩爾斯堡音樂節，更是湧入數十萬人參觀，帶起一波波龐大的文化觀光商機。

盼啊盼的，今年古典音樂界總算盼到了貝多芬（Ludwig van Beethoven）誕生250周年。

貝多芬的樂譜。HdM_BTHV_Konzertpatitur-op.61©HannaPribitzer

貝多芬一生，活了57歲，在18世紀來說算是相當長壽，也因為他活得夠久，他的樂作非常多，從鋼琴曲，室內樂作品，歌唱曲，交響曲到協奏曲等，貝多芬都有代表作。他從小就是音樂天才，沒有過正統音樂教育，也沒念甚麼書，但他的文學造詣相當好，一生最鍾愛的除了相熟的歌德，就是史詩家荷馬與莎士比亞；他的字跡非常潦草，但也可能是因為僅能靠文字跟外界溝通，想說的比用寫的快的多。

改良助聽器 成功的自學者

貝多芬也是助聽器與鋼琴的改良者，同時還發明了節拍器，滿足他自己對於節奏精準的要求。除此之外，貝多芬沒有受過正統音樂教育，從小就是父親教導與催促，後來貝多芬前往維也納拜莫札特為師，但終究因為莫札特過於忙碌，而貝多芬也因為母親病重，須回到德國波昂而作罷。貝多芬第二次來到維也納，莫札特已經過世一年，他後來很長一段時間都在維也納皇宮內的圖書館看譜，自己學習，從當代角度來看，貝多芬也是成功的自學者。

貝多芬出生於工業革命之時，機械文明初生，他因小時候得過慢性咽喉炎，後來轉為慢性中耳炎，病情逐漸讓他失去聽覺。羅曼羅蘭所寫的《貝多芬傳》提到，貝多芬從未完全聽不見，可以聽見的低音比高音清晰。也因如此，貝多芬在創作時常「用一根小木桿，一端插在鋼琴音箱內，一端咬在牙齒中間」，這得以讓貝多芬坐在鋼琴前創作時，可以聽見聲音。

晚年貝多芬耳疾日益嚴重，靠著當時發明家梅爾策爾為他特製了特殊的助聽器，至今仍保存在德國波昂的貝多芬之家。

音樂散文作家佐依子（黃瑞芬）就說，貝多芬從現在角度來看，就是充滿創意，在創作上衝撞束縛，因為他要用的音符是那麼多，才能表達他的樂思，當時的鋼琴琴鍵根本不夠他用，這也促進了古鋼琴進階到當代鋼琴的改革。

音樂作家佐依子認為，貝多芬無所不在，充滿了創造力。（拍攝地點：阿波羅畫廊；背景畫作：葉竹盛）

唾棄當權者違背信念

貝多芬生於1770年，1827年過世，生命與1789年到1799年的法國大革命完全重疊，人生最精華時刻都在烽火中度過，他以他的音樂與道德啟發無數後人，堪稱一名深具信念的政治參與者。

1803年，貝多芬開始創作《第3號英雄交響曲》，作品完成於1804年初，原本貝多芬非常敬佩法國大革命的理想，以及為他們實現這個理想的拿破崙，想要將這部交響曲題獻給他。未料拿破崙1804年5月加冕自己為皇帝，貝多芬知道之後，對拿破崙大失所望，他拿起樂譜，拼命要把拿破崙的姓名改掉。

阿波羅畫廊第二代，也是維也納藝術大學藝術學博士張凱迪說，當時沒有立可白，那紙樂譜就被貝多芬搓搓搓，出現了破洞，之後他把標題改為「英雄交響曲，為紀念一位英雄人物」。

貝多芬音樂充滿對社會現狀的映照，更多的是對於自由博愛的企盼。

指揮帝王卡拉揚率領柏林愛樂演出的貝多芬《第9號交響曲》已成經典版本。

貝多芬的《第9號交響曲》，撇除開創性的樂曲格式不談，想著貝多芬在陷入幾乎全聾後仍有巨大創作力，他用詩人席勒的詩作譜寫〈第4樂章〉，其中膾炙人口的「歡樂頌」歌詞：「億萬人民團結起來！大家相親又相愛！」，每每相聞，都讓人熱淚盈眶。

彌補裂痕　唯有貝九

1989年11月9日，分隔東西德的柏林圍牆突然「倒塌」，東德政府宣布鬆綁旅遊限制，當晚許多東柏林人便湧至柏林圍牆邊。起初，邊防駐軍逐一在護照蓋上「永久離境章」，但最後由於人數眾多、場面混亂，駐軍幾乎不檢查護照，就讓東德人自由進入西柏林。這一天，象徵分隔東西德長達28年的柏林圍牆「倒塌」！

一個月後的耶誕節，美國作曲家兼指揮家伯恩斯坦（Leonard Bernstein）率領東西兩德與英、美、法、蘇四國音樂家在柏林音樂廳演出，用以紀念德國分裂結束，所演出的貝多芬《第9號交響曲》中，歌詞裡所有的「歡樂」（Freud）皆改為「自由」（Freiheit），這也讓第4樂章的〈歡樂頌〉變成〈自由頌〉。

現在，這首〈歡樂頌〉已成為歐洲聯盟的官方盟歌，《第9號交響曲》更榮列聯合國教科文組織的世界遺產名錄。法國總統馬克宏發表勝選演說時，用的背景音樂不是法國的《馬賽進行曲》，而是貝多芬的〈歡樂頌〉，意義不言而喻。

佐依子說，只要學到一個程度，沒有一名音樂家可以逃離貝多芬，他的作品太多，交響曲，協奏曲，奏鳴曲甚至聲樂，民歌都寫，「逃無可逃，他就在你身邊。」

作曲家楊聰賢則說，莫札特過世之際，貝多芬都還沒有上場，但他一出手，就大破大立，「作曲家成為一個被大眾認知的身分，貝多芬是一個很重要的里程碑。」楊聰賢說，貝多芬讓世人認同作曲家是一個有自覺，有自發性，有獨立創作的角色，而不僅僅只是貴族委託創作的樂匠，「我認為貝多芬是第一個。」

作曲家楊聰賢認為，貝多芬的上場，讓作曲家的身分被認可。（攝影：趙靜瑜）

楊聰賢說，從工業革命開始，社會急速發展，專業分工得越細，古典音樂與一般人的距離越來越遠，這已是不可逆的現象，「但我深信每個時代，都有能夠理解如貝多芬音樂的力量，即使微弱，卻足以延續。」

資深樂評人OTTO（賴偉峰）則說，他「很幸運」地有貝多芬一直活在他的生活裡，有很多「共感」。OTTO說，因為小時候學音樂，「都必須面對一個以音樂為職業的父親。」其次，他完全認同貝多芬所主張，音樂是藝術，凌駕於貴族、富人之上，無可妥協，而且「人生是一場不停歇的戰鬥。」

時至今日，貝多芬的精神依舊鮮活地處於愛樂者心中，透過科技等方式，繼續影響後代。（HdM_Beethoven_Infoterminals©Hanna Pribitzer）

想想貝多芬真的很百搭，如果還是覺得貝多芬好遙遠，那想想倒垃圾時常聽見的《給愛麗絲》好了，是的，那就是貝多芬寫的，而且聽來毫無違和，彷彿那就是一個儀式，倒掉了家裡的實相垃圾，也洗滌了內心的無形負能量，這不正是古典音樂隱形的力量。

謝謝貝爺，生日快樂！