2019，台灣舞壇準備走進新時代

10月「雲門舞集X陶身体劇場」演出，雲門鄭宗龍與陶身体創辦人陶冶，2位編舞家與對方舞團的舞者合作，加上雲門創辦人林懷民與5名資深雲門舞者合作演出《秋水》，組成一檔3段式節目。

鄭宗龍與陶身体舞者合作的《乘法》打頭陣，鄭宗龍以陶身体劇場特有的身體舞動方式為基礎，慢慢加入自己的東西，在原本犀利理性的陶身体風格中，透過舞者的身體緊密互動，慢慢加入有機感性的人味，這個實驗意味濃厚的舞作，整體仍不失一種當代感的俐落，與後現代眾生喧嘩般的繁複。

在《乘法》與陶冶、雲門舞者合作的舞作《12》後，節目最後以林懷民的小品《秋水》作結。舞作開場一亮相，舞者的身體語彙，就讓觀眾回到熟悉的雲門之「美」，那是西方現代舞融合東方太極，透過不疾不徐的動作，凝鍊出的溫潤優雅。

鄭宗龍的「乘法」有其精妙，而對照「秋水」，仍不免感嘆：「雲門接下來果然就要不一樣了啊！」心中也暗暗佩服舞作演出順序真的極具巧思——像是年底即將退休的林懷民，在將雲門藝術總監的棒子正式交給鄭宗龍前，給觀眾的一場預告，也像他對觀眾的告別。

接下來將要不一樣的，不只是1973年創團的雲門舞集。2019年，恰好是台灣幾個重量級現代舞團的交棒之年：1976年創立「新古典舞團」的資深舞蹈家與學者劉鳳學，今年也正式將舞團藝術總監一職，交棒舞團中生代的得意門生盧怡全；1989年創辦「舞蹈空間」舞團的編舞家平珩，也在創團30週年之時，宣布啟動接班計畫，讓舞團資深成員陳凱怡，從助理藝術總監開始，熟悉經營舞團的工作。

這些舞團承接著蔡瑞月、李彩娥、王仁璐等先鋒早期在台灣對現代舞的開拓，從1970、80年代起，帶著台灣現代舞走向百花齊放的時代。他們不約而同在今年交棒，也象徵著台灣舞壇又要脫離另一代舞壇先鋒的帶領，走進新時代——當然，在此之前，不論是鄭宗龍、布拉瑞揚、周書毅又或是黃翊、許多中、新生代編舞家的舞作，早已向觀眾展示新世代的舞壇樣貌。只是走過2019，隨著上一代的前輩們正式放手，台灣的下一個舞壇中堅世代，真的「成年」了。

但經營舞團考驗接班人的眼界與智慧。有人堅持，近20人編制的舞作，才能呈現舞作的「厚度」。但能夠撐起一定舞者規模的，多數仍是老字號舞團。而放眼當今舞壇，新一代創作者的舞作，似乎多以獨舞與雙人舞居多。

我一度好奇，當編舞家發展出獨特身體語彙後，難道不會想要擁有自己的舞團，好透過一群專屬的舞者，更完整傳達自己的美學理念，與創作的「厚度」，就一如今年34歲的中國編舞家陶冶10年前創辦了「陶身体劇場」？

一位資深編舞家向我點明，能掌握多少舞者，不是編舞家成功與否的關鍵，「而是你在30歲前，有沒有一部能讓人記得的作品。」

陶冶27歲時，帶著陶身体與舞作，首次登上美國紐約的林肯藝術中心；2011年，28歲的黃翊名列美國舞蹈雜誌「25位最受矚目舞蹈家」之一，隔年開始創作舞者與機器人共舞的舞作「黃翊與庫卡」，2015年完整版舞作告成，全球至今仍邀演不斷。

能掌握多少舞者，也真的不是舞作成功與否的關鍵。黃翊與陶冶的舞作，從來沒有20人編制的規模。而擁有自己舞團的英國編舞家阿喀郎．汗（Akram Khan），今年在兩廳院2019舞蹈秋天帶來的「陌生人」（XENOS），更是透過他在舞者生涯最後一次親自演出的長篇獨舞，從第一次世界大戰中印度傭兵在歐陸參戰的歷史出發，帶出他對人性與文明的反思。

阿喀郎在舞台上面對的，除了樂師，只有繩圈、沙土與一個巨大的留聲機裝置；黃翊不論在「庫卡」或「長路」中，機械裝置都成為與舞者一樣重要的角色；又或是在這一屆舞蹈秋天裡，蘇文琪舞作「人類黑區」中，2名舞者面對的，只有會反覆膨脹、消落的黑色塑膠布，卻呈現出異世界生態的奇幻感。

他們的作品都告訴我，編舞家就像畫家，你可以選擇只用油彩或是人體，作為唯一的作畫媒介，但你也可以在油彩之外，仔細挑選任何可能的材質、顏料或形式，完成一幅令人歎為觀止的作品。「厚度」來自創作者經過深思熟慮的意念，顏料的多寡並不是關鍵。

而當前一世代的舞壇巨人放手之際，下一個世代的台灣舞壇尋找、期待的，或許已不再是台上以人數堆積出的磅礡氣勢，而是一個從台灣泥土中生長出來，能用巧勁在人們心口上重重一擊的那一拳。