李中X徐漢強：現實太無解 所以需要奇幻寓言

【前言】奇幻台灣：透過另一個世界，貼近我們的現實

10年前，金馬影展將國際上新興的「奇幻影展」主題引進台灣。「奇幻」的定義很廣泛，它指的不僅是《魔戒》、《哈利波特》或《冰與火之歌》那樣的異世界，也將任何運用超自然元素、甚至異想天開到虛實莫辨的作品，都納入奇幻的範疇。

本期「文化+」也從這樣泛奇幻的角度出發，為各位帶來「奇幻台灣」，我們走訪了金馬奇幻開幕片《大體臨門》導演李中、新銳導演徐漢強、小說家何敬堯、以及藝術家梁廷毓等人。

他們都是台灣各文化領域的年輕傑出創作者，也都透過超自然或非寫實的手法，訴說台灣的故事，甚至是尋找台灣的過去。我們想讓各位看見，「奇幻」並非逃避現實，而是更貼近現實的一種策略。

《大體臨門》劇照。（金馬奇幻影展提供）

記者和兩位台灣新銳導演李中與徐漢強，在西門町的amba意舍酒店餐廳見面，旁邊就是獅子林大樓，那是金馬奇幻影展的活動場地，也是日治時期的東本願寺與國民政府時期的警備總部舊址。

李中是今年金馬奇幻影展開幕片《大體臨門》的導演，這部電影描述一對夢想著藉由投資房地產致富的小資夫婦，原本正為豪宅入手而欣喜，下一刻卻遇到老先生墜樓在他們家的陽台，悉心維護的豪宅瞬間變凶宅，他急於脫手，老先生卻來顯靈攪局。人鬼之間展開的荒謬故事，逗得金馬奇幻影展的觀眾大笑不斷。

在《大體臨門》之前，李中自己編劇執導的首部長片《青田街一號》也是一部充滿黑色幽默的「鬼」故事，張孝全飾演的王牌殺手「青田街一號」，一日突然開始看到被害者亡魂一個個現身，死纏著不走，他找上仙姑求救，卻因此揭發了更大的秘密。

徐漢強則是備受矚目的新銳導演，2016年底，他以一部獲獎不斷的VR虛擬實境短片《全能元神宮改造王》，獲得了廣泛關注。《元神宮》讓觀眾擔任故事主角，在觀落陰儀式中進入自己在靈界的「元神宮」宮中，試著改造元神宮幫自己改運。

《大體臨門》劇照，柯宇綸（右）飾演想靠投資房產致富的小資男，陳竹昇（左）飾演海派投資客。（金馬奇幻影展提供）

受訪前，服務生上前點餐，李中從現打果汁類的飲料中，點了一杯「變形金剛」，徐漢強則點了「哈利波特」。真是再切題不過的選擇。

李中與徐漢強是多年好友，一人善於開「鬼」玩笑，一人善於述說虛構世界的故事。我也很好奇，他們兩位怎麼看待以「奇幻」作為創作手段的意義。

徐漢強說，他喜歡用接近寓言的方式說故事，李中進一步解釋，「寓言可以把一個處境發展到極端，因為這個故事不會被現實的結構與邏輯綁架，戲劇化發展下去，就會成為寓言。」

徐漢強則說，「我們需要不斷說故事，就是因為有些訊息需要不斷地被提醒。但如果一味說道理，沒有人要聽，用寓言來表達，大家才願意關心一件事發展到極端的後果，才會反思作者想傳達的訊息。」

在故事中長大的一代

徐漢強與李中都是1980年前後出生的創作者，他們是在故事中成長的一代，不管是小說、漫畫或是電動遊戲，背後都有一則故事。他們也是在這一則又一則的故事中，培養出自己的人格與價值觀。

徐漢強說，小時候影響他最深的是手塚治虫的漫畫，3、4年級開始看手塚治虫，對他造成非常大的衝擊。徐漢強說，「那個衝擊來自於他的誠實，例如某個角色明明正直，卻遭遇了不公，讓我了解到正義與公理並不是那麼絕對，對世界的理解，開始有灰色地帶產生，讓小時候的我非常著迷。」他認為手塚的作品並非講述世界有多絕望，而是希望讓讀者明白世界的黑暗，才能正視問題，並找到未來的方向。

李中小時候看了很多民間傳說，後來則是迷上馬奎斯與村上春樹的魔幻寫實小說，他說馬奎斯筆下的世界彷彿不受限制，小時候雖然看不懂，但仍覺得很有趣。李中以前以為自己未來要當作家，他17歲時出版了第一本小說，就是將自己的高中生活摻入虛幻情節，寫出虛實交雜的故事。

直到李中從美國唸完電影回來，他發現魔幻寫實、虛實交雜的故事，雖仍是自己一直想說的，但講故事的工具，已從從文字變成了影像，「影像能更直接表現魔幻的元素，魔幻寫實的情節透過文字表達，有時候人家可能會覺得奇怪，但拍成影像就可以很快地成立。」

李中喜歡創作魔幻寫實故事，發現影像是更好的表達工具。

鬼神使人謙卑 也是故事的快譯通

不論是《青田街一號》或是《大體臨門》，李中的電影裡總少不了鬼，而徐漢強的VR短片《全能元神宮改造王》，也是一個從台灣民間習俗「觀落陰」發展出來的作品。

他們兩位其實都沒有特定信仰，但談到宗教，李中說，以前會說自己是無神論者，「現在年紀大了，做創作相關工作，很難說自己是無神論者，因為我們基本上已經相信某種東西，只是我們不以『宗教』稱之。」徐漢強則說，宗教力量與神秘學必須存在，才能讓人類不要過度膨脹自我。他認為，「如果你什麼都不相信，人的自信就會無限膨脹，這樣便無法好好說個故事。」

而談到他們作品中的超自然元素，李中表示，鬼是一種表達手段。在《青田街一號》中，他是殺手主角罪惡感的具體象徵。到了《大體臨門》，廖峻所飾演的鬼魂，成了一個具有超然立場、幫助故事推進的旁觀者，他生前曾是有錢人，死後雖然脫離了這樣的身份，但仍保有生前記憶，鬼魂伴隨在一心致富的主角鄭得利身旁，能以第三方的角色，快速地在劇情中提供富人、小資階級兩方觀點的對照。

倘若今天《大體臨門》要透過完全寫實的手法呈現，李中就要在劇本中加入更多額外的角色與情節，才能建立起同樣的情境。李中說，「鬼魂的角色可以在不受現實框架限制之下，快速達成目的，祂既不會被『人』的角色綁住，又可以擔任說故事的角色。」但李中也說，不論是《青田街》或是《大體臨門》，他也都會在鬼的形象上加入自己的詮釋。「鬼在我的電影中不是阿飄，祂們都像人一樣，都看得見雙腳。因為在我的世界觀裡，鬼有時候比人更有人性。」

把重擔交給眾神  宗教信仰的存在意義

徐漢強當初為了拍攝《全能元神宮改造王》，看了很多與觀落陰儀式相關的書籍與影片。他的出發點是因為在2016年時，大家對於VR虛擬實境與AR擴增實境不熟，那時曾流傳一個貼切的比喻，「AR就像陰陽眼，VR就像觀落陰」。徐漢強說，「我覺得VR跟觀落陰真的超像的，它們的概念都是把你跟現實世界隔絕，帶你去另一個世界。」

他進一步了解觀落陰後才知道，原來在台灣民間信仰中，人們在靈界都有一間「元神宮」（或稱元辰宮），這間屋子的格局與擺設，都會影響人們在陽世的運勢，如果要改運，也可以透過觀落陰，看看自己的元神宮出了什麼問題。他受這樣的儀式啟發，寫出了《元神宮》的劇本。

徐漢強導演認為求助超自然力量，重要的是讓人卸下內心重擔。

徐漢強沒有特定信仰，他在觀察這些民俗時，也多了一份超然的立場。問他怎麼看台灣民間信仰中的超自然元素，在常民生活中扮演的角色。他認為，人們汲汲營營地活著，難免產生很多煩憂、不滿，甚至悔恨，「它們都需要一個出口。它不僅是宣洩，而是體認有很多事情，我們無法僅靠一己之力達成。當你認知世界上有個大於你的力量，面對命運時，你就比較容易放下執著，退一步看待自身處境。」

徐漢強說，觀落陰的儀式初看之下不可置信，但是看過越多儀式，他開始體驗到，「不管人們是否真的看到另一個世界，如果他能因此安心度日，就是非常有價值的存在，對我而言，這就是宗教存在這個社會的原因。」

台灣的前世今生 奇幻的認同追尋之旅

撇開民俗信仰，台灣社會也常關注一些「鬼影幢幢」的傳說，例如我們這次拍照時取景的獅子林大樓。從日治時期的「東本願寺」，到白色恐怖時國民政府的警備總部所在地，以及曾經繁華、至今卻充滿傳說的新光獅子林大樓。這塊土地所乘載的過去，彷彿台灣的縮影。它乘載了很多歷史，中間卻也充滿斷裂，受到世人忽視的幽魂飄忽其間。要好好地講述台灣這樣的前世今生，似乎只能透過奇幻的方式。

李中卻認為，我們應該要反過來看，奇幻的並不單是台灣的歷史，今日的台灣可能更奇幻。「歷史是一個荒謬的事情」，李中說。每個統治者都建立了一套說法，解釋他們的正統觀點，並透過教育建構他們想要的族群認同，台灣便是這樣，每經過一個統治政權，就會換一套認同論述。

李中認為，「台灣社會發生的各種認同混淆與焦慮，也是其他曾走過殖民的島國都會發生的狀況，我們從荷蘭人、日本人、中國人再到台灣人，我們到底是誰？這種現象很奇幻，而在這種地方出生的人，也都會有一種無奈。」

李中以自己為例。他出身外省家庭，小時候同學與老師都認為他是外省人，但父親小野反而教育他對土地要有感情，從成長過程中尋求認同。「這尋找的過程，就像是台灣人這幾年經歷的旅程，這個過程本身就很奇幻。」

他也提到，4月12日上映的紀錄片《我們的青春，在台灣》導演傅榆，也是這樣走過認同疑惑的外省後代，她想要變得更像本省人，於是抓住了一個最台灣的符號，追尋一群尋求台灣獨立的年輕人，看著他們投入革命，也看著理想幻滅。李中說，「雖然是紀錄片，但她的經歷卻非常奇幻——革命應該要成功，但死心追隨到最後，卻是回到原點。這就是我所謂的奇幻。」

李中認為，台灣人追尋認同的過程本身就非常奇幻。

荒謬快追不上現實  現下更需要奇幻故事

徐漢強則補充，他曾看到一篇文章，訪問了創作諷刺時事的美國遊戲「俠盜獵車手」（GTA）幕後公司Rockstar North。作者問設計師，第6版的GTA將何時問世，對方回答：我們現在做「荒謬」這件事情，已經追不上現實了。「美國的現實變化已經比故事還要荒謬，今天全世界很多社會都面臨這樣的狀況」，徐漢強說。

而要勾勒台灣的複雜歷史，李中認為或許還是適合用類似寓言的故事去講。「用故事去講述，也可以拋掉比較多包袱，或是民族間的仇恨。」

徐漢強也說，我們之所以需要奇幻故事，是因為在現實之中，我們遇到了一些無解的問題，「無解到讓我們必須追求超現實的解釋，才能回頭思考世界發生了什麼回事。這就是奇幻必須存在的原因。」他說，「不把距離拉遠去看我們身處的世界，會真的迷失在這個局勢中。尤其在當下的世界，我們對奇幻故事的需求，可能更甚以往。」

說到底，徐漢強與李中像是再次提醒，寓言並不專屬於過去，寓言與說書人、吟遊詩人在21世紀中依然存在，正如李中所說，「寓言家跟說書人，就是在整理人類經驗，用故事說出來。」