《神奇的32頁》藉由繪本職人賴嘉綾的視角，帶領讀者走進繪本名家的創作現場，介紹世界上各具風格的18位創作者的重要作品、創作理念、生活態度，忠實呈現創作過程的點點滴滴。作者賴嘉綾從帶領孩子閱讀英文繪本的故事人，到遍覽各國作品的繪本評論者，甚至化身為旅人，成為親自走訪各國，採訪創作者的訪談者。本書集結了精彩的訪談紀錄及照片，作者更結合了她長年閱讀繪本的經驗，對繪本的故事結構、圖像閱讀，甚至印刷裝幀、版面設計等，進行深度分析，是繪本愛好者和繪本創作者最珍貴的參考書，更是一般讀者最充實的繪本入門書。
文章節錄
《神奇的32頁：探訪世界繪本名家創作祕辛》
許多繪本的製作都關係到印刷裝幀的機械平台，因為一張大紙對折三次便可以做成一疊16頁的書頁，這一大張紙在裝訂台上自成一落，稱為一台，兩落紙就是32 頁，漸漸的，32頁成為最常見的繪本頁數。做一本書，尤其大量印刷者，成本計算是必須的，書的用紙也是成本考量之一。
要做一本繪本，有些基本的事不能置之不理，譬如創作者如果做好一本單頁數，如29的書，那編輯可能要將版權頁或是書名頁稍做調整，使其成為32；或者不小心成為38頁，那編輯可能會調整成36或40頁，都是有可能的。總之，要讓完成版至少是個8或6的倍數。
除了裝訂台上的基本條件，還有書的尺寸大小，有的書開本較大，全開紙只能印8頁或12頁；有的較小，所以可以印到32頁或是64頁。這些是創作者與編輯必須張羅的基本工作，一般讀者無需深入討論。但因我凡事好奇，對與數字相關的問題更是充滿著好奇，於是引發我對這些細節的細究，用這個問題問每一位創作者時，他們就像與編輯部的討論，馬上以專業的角度出發。
繪本創作者們知道32，依循使用這個限制，或經常破除32，都是創作的方式。許多受訪者，他們一點也不在意這些頁數，因為編輯總會有辦法解決台數等問題；但因為許多繪本創作者受過平面設計的訓練，他們對排版都有自己的想法，有個約制，較不會浪費紙張。懂得這樣的基本限制，就更明白為什麼河野雅拉（Yara Kono）與橘子行星出版社（Planeta Tangerina），大部分書的尺寸都是預先做好計畫；而且他們的方法是：
使用當地產的紙張，以這樣的紙對折三次之後的尺寸做書，是最不浪費紙的方式。若有不同尺寸的書籍，他們會用另外的計算方式或不同大小的紙張。同理可循，創作者明白選紙、書的尺寸，再開始創作的話，類似開車有個規則；蓋文．畢夏普（Gavin Bishop）應邀創作與紐西蘭史實相關的Aoteroa就是從書的尺寸、頁數等條件，開始規劃。
原本做繪本就是透過理性的執行完成感性的發想；當然，打破此規則的就是駒形克己（Katsumi Komagata）的做書方式，他自稱是做書人，例如Blue to Blue每一頁都不一樣是如何完成呢？這本書製作的方式是使用一張張不同質感與顏色的紙，先以刀模各自印出設計的紙樣，固定裝訂邊再去除多餘紙張，完成最後的裝幀；因為沒有大紙摺成小尺寸的方式，所以不以台數計；在紙張的變化與獨特中使用手工書裝訂方式加以精密的計算，完成傲人的作品。
就像所有工藝家，學習技藝時秉持守、破、離的境界一步步前行：知道規則，打破規則、再自成一格。沿用已知方法去創造新方法，繪本創作者們不僅在紙張，他們在媒材的應用也做到這樣獨樹風格的能力，鉛筆、壓克力顏料、水彩、彩色墨水、簽字筆、油畫顏料、色紙、木板、雕刻刀、電腦繪圖板、Photoshop等等媒材與技法，加上各自的線條筆觸，成為獨特的創作者。《神奇的32 頁》只是個出發，是個對談的開始，共訪問了18位各領風騷的繪本家，我們看作品、談經歷，繪本的發展有如枝葉茂密的大樹，他們各自有方向，我身為讀者在枝與葉茂密的空隙間，看到精彩的作品與人生的傳奇，這個空間隨時是開展的，也不會有止境。
