陳三火，臺南麻豆人，人稱「火師」，自稱「火獅」。曾文農工畢業後即追隨長兄學習寺廟剪黏技藝，屬於北派洪坤福的第三代傳人，奠定了扎實的剪黏根基。偶然機緣下，利用廢棄的碎花瓶，隨手拼黏出一尊達摩，這個不經意的創作，開啟了陳三火日後獨特的隨緣創作剪黏，以後並發展出創意且環保的「以摃代剪」剪黏風格，作品獨樹一格。
三火師至今仍堅持運用創作的方式留下作品，用「剪」的溫度，用「摃」的巧思，發揮創意在其廟宇的裝飾作品上，以喚起民眾對傳統工藝的認識與欣賞。臺南玉皇宮、鄭子寮福安宮、臺南佳里子龍廟、臺南麻豆三元宮等皆有代表作品。
內容節錄
《廟宇天空的藝行者：剪黏工藝陳三火》
破碎美學奧義 解構再建構
剪黏主要在塑造裝飾，所以在造型上具有其獨特的表現樣貌，臺灣剪黏工藝作品基本上都是立體居多，依照立體程度可分成「平塑」、「浮塑」和「圓塑」三種，平塑為瓷片以平面拼貼，一般用於襯色或製作背景；浮塑是將故事人物、動物背部或某個部位黏著於牆面或立於屋頂脊梁上，營造某個場景，所以多半作品的可視角度約左右180度；而圓塑則360度皆可觀賞作品表現。這三種造型共同的基礎皆是陶片、瓷片、玻璃，所以敲打、裁剪成特定形狀或比例，是一項要耐心準備的基本功夫。形體塑造好，貼上瓷片後，尚需要進行彩繪裝飾，在人物的臉部、手部、衣著飾品等都是覆蓋瓷片難以處理，加上室內牆堵剪黏人偶的尺寸多半落30公分以下，在臉、手的彩繪上需要相當細緻的動作技巧，所以最後修飾極度仰賴師傅的彩繪功力。
剪黏工藝的材料準備、製作過程相當繁瑣，優秀的剪黏工藝師，在「灰塑」、「剪造」、「彩繪」等3種工藝上，皆要具備傑出的技術，方能建構出細緻繽紛的立體塑。工序上，從粗坯基礎的綁骨架，到石灰泥塑造型體姿態，灰塑工藝為作品型態良莠的關鍵；外表的瓷片剪修、配色、色片層次等，為剪黏工藝外顯的技巧，瓷片的黏貼角度，可營造華麗層次及飛揚動感，用來吸引視覺賞析；筆觸帶來濃淡，顏色營造雅緻，彩繪技巧會讓作品達到畫龍點睛之效。所以灰塑、剪造、彩繪工藝的三位一體搭配，方能讓剪黏作品達到極致。
剪黏工藝品雖多在建築物營造裝飾，剪造妝點建造出神聖性韻味的空間，但在同一條化無形於有形的美學大道上，火獅勤於學習，承襲傳統技藝，在外顯樣態上破形化意，注入道意自在的即時創意，將生硬形體化於無形的求善真意境之中，可說是技術、造型、神韻、影響力皆創新追求。
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傳統剪黏所受到競爭衝擊，加上傳統工藝投入的年輕人變少，加速技藝沒落，火獅陷入前所未有的低潮，亟思轉型，卻苦無可施力之處，曾整整在家賦閒1 年多。2003年兄長李世逸離世，火獅感嘆生命短暫與無常，更開始思索兄長留下的傳統剪黏意義，於是決心要將所學技藝傳承，並矢志將工藝品轉向藝術創作，留下可收藏的作品。火獅並循著2001年達摩塑像創新之路，「以摃代剪」技法開創出獨樹一格的寫意風格。火獅說：「敲與剪不同，剪是照步來，敲是隨緣，因為手上的材料要怎麼破無法掌控，也無法預期要做什麼，如果心中有底要做什麼，那便是『隨我』，作品便是匠氣；而每一瞬間敲下去的結果，就如同上天的安排，則是『隨緣』！ 所以『隨緣不隨我』，就是上天給的使命。」
火獅獨創的敲擊技法，敲出新剪黏的思維，更敲出自我風格與創作之路，有別傳統剪黏依照匠師的設計裁剪出形狀、再黏貼上骨架，依體施作的技法，而是敲擊且不預想或設限瓷器的擺放部位，敲打後依破碎的形狀與曲線，拼貼在人物的身體、四肢、衣飾或適合的位置，順其自然與緣份，由形入意，處處展露創意，每一件作品皆是獨一無二。
火獅的工藝作品，極力追求外型、體積、均衡、生動、律動、協調、結構、空間感等美學，從作品的外型表現，鳳冠蟒袍、霞帔珠瓔、鎧甲護冑等傳統元素，建構出東方藝術感染力極強的外型。在體積的展現透過作品的3D立體震撼力，以形量俱備的體積表現，讓視線無法移開。而塑造作品的生動姿態，是從外形和體積的變化兼備而來，表現出生命活力。作品律動是直線、曲線在作品上的匯聚層疊，以衣褶的飄揚，以身形輪廓曲彎，導引著觀看的人隨之心神飛揚。細部協調是將臉部表情、手腳四肢、骨感肌理、身型姿態等依該有比例，塑造於工藝品上。結構是在一個形體上將情感、意念、動靜等生命形體匯集組合，依照美感比例，依照均衡調和，組成統一體。
