作詞人就像心理醫生 葛大為看透歌手也療癒歌迷

按下Play鍵，音符從喇叭流出，前奏結束，歌詞隨著音符跳動，聽的人也透過歌詞連接起自己的故事，可能微笑，也可能落淚，但我們都因此被療癒。葛大為形容，作詞人像是心理醫生，透過跟歌手的對話，讓他們理解自己最想要的，也透過歌詞跟聽者對話，並理解他們。

於是，葛大為在〈變形金剛〉把媽媽變成超級英雄，由剛當了媽媽的魏如萱唱出，唱出媽媽堅強又可愛的一面；另一首〈離心力〉則帶領樂迷飛進太空，襯著楊乃文冷中帶暖的空靈嗓音唱著：「再靠近一寸、我就會當真，離心力與你，永恆拉扯。」愛情的若即若離，不過如此。

多變的葛大為談起從哪尋找文字靈感，他說，平時比較少看文學相關書籍，反而各種雜書才能激起他的興趣，他邊用手比劃，邊帶著笑意說：「我最近剛把一本法醫解剖的書送給我朋友，因為我發現我早就有這本書了，新買的只是封面改版而已。」

從天文學看到解剖學，又從動感舞曲唱到動人情歌，上一秒還在跟著羅志祥〈愛的主場秀〉還有蕭亞軒〈愛無畏〉熱跳，下一秒又跟著徐佳瑩以懼高症描述戀愛心情的〈懼高症〉，還有讓陳奕迅藉由床頭燈唱出男子脆弱心情的〈床頭燈〉掉眼淚，在平常中放入不平凡，或許是葛大為的歌能觸動聽者的原因。

歷練完整 陪歌手自我探索

葛大為雖然多以作詞人的身分被歌迷認識，不過他還是資深唱片企劃，待過滾石唱片、華納唱片等公司。不過談起這些工作，葛大為認為，除了撰寫文字，更多時候也要陪著歌手自我探索，「像我可能會問歌手『你最近聽什麼歌？』但他給我一個歌單，可能不是平常在聽的，又或是是他想要的，你是不是沉浸在裡面，其實我都感覺得到。」

「想要的」和「能做到的」其實不同。葛大為形容自己像個心理醫生，透過跟歌手一步步討論，從對話挖出蛛絲馬跡，也透過文字推進，讓歌手更認識自己，也更能想像一個音樂作品的目的地該去到哪裡。他笑著補充，「甚至每個歌手溝通的方式不一樣，有的人希望你直說，但其實你不能直說；有的人不讓你直說，其實你應該直說，溝通也要有很多方式。」

葛大為形容作詞人像是心理醫生，要協助歌手更認識自己，也要透過文字療癒聽者。（攝影：吳家昇）

回到「作詞」本身，葛大為透過一次次的溝通，確立歌手個性、想傳遞的信念、聽者類型，像是同樣是唱分手情歌，有些歌手想要直接分手，有的藕斷絲連，有的則是不直面分手但迂迴唱出難過。

葛大為舉例，為天后張惠妹作詞的〈連名帶姓〉，尾聲最後停在「我且愛且走，其實在等你，是最後的默契，要是我們又錯過，就別再回頭。」但葛大為初期交出的版本是「我且愛且走，其實在等你，是僅有的默契，你會不會又錯過，我沒有把握。」

當兩個人分分合合，最後會選擇繼續等待對方或是一刀兩斷？張惠妹選擇說斷就斷。
「受傷跟心酸是種循環，我覺得會一直出現的，但那時妹姐（張惠妹）決定要停在『別再回頭』，這對她而言是個結尾。她認為感情結束就結束了，如果錯過兩次，這段感情就沒有了。」葛大為笑了笑說：「這是不是很像她？」

不同於選擇說斷就斷的張惠妹，田馥甄〈懸日〉就做了不同選擇。

正式推出的版本尾聲唱著：「對峙著不可能的愛情，也該像懸日那樣，讓它落下，讓它落下，讓我放下，我沒放下，我想放下。」不過最後幾句循環往復，也讓聽者的心起伏不定，對於一段感情說放不放時，田馥甄選擇自我喊話「我想放下」終結，至於放了嗎？

「我想放下」像是開放式結局，也許唱完這次未來就會真的放下，又或是仍然忘不了只能自我喊話要放下，開放式結局，留給聽者的餘韻更加綿長。

「其實在我心裡覺得自己很像編劇，我們是在設計，也是經營。所以寫歌詞難在哪裡？不是難在字句或是談議題，而是從這些小地方去為唱歌的人寫出心裡的想法，並為他們著想。」

除了透過歌詞讓歌手更認識自己，作詞人還要考慮到歌迷的感受，就像張惠妹的歌迷就喜歡妹姐果斷的告別；田馥甄則是環繞陪伴歌迷找到想要的答案，透過文字的堆疊，建立起更緊密的連結感。

作詞人跟歌手的關係或許也是「靈魂伴侶」，葛大為說，透過一次次討論歌詞，兩人之間會產生無形的認同感，「就算我們私下可能不會約吃飯，但我們是懂彼此的，也已經是朋友了。」

葛大為（後排藍衣）為歌手們寫詞，也透過歌詞交心，或許沒有私交，卻透過溝通歌詞跟歌手互相了解，而他跟歌后徐佳瑩（前排中）就共同創出多首膾炙人口的歌曲。（圖片提供：好多音樂）

時代前進人也會變 每首歌都有自己最好的時代

談起寫詞的方向，葛大為坦言，聽到Demo帶就能想像這首歌是不是商業作品，「那我會朝著最大公約數的目標去寫詞，所以寫的時候看似寫一個人的心情，但其實是想著很多人的心情去寫，我不會寫這是某某人某一天發生的某段感情，而是想著大多數人的感受，讓這首歌變成大多數人的意識。」

至於去哪兒找到「大多數人的感受」？葛大為承認，咖啡廳就是最好「偷聽」的地方，因為咖啡廳裡總有各種年齡階層的人，又或是翻閱各大社群平台，以及在新聞貼文的留言處觀察每個網友，但也要盡力打破同溫層，別被社群平台的演算法給困住。

他依靠平時蒐集並累積資料庫，身邊人的對話，社群平台熱門話題都是創作的一部分，像是近日寫了首舞曲，一開頭就用了近日熱門字「觸」，除了取英文「True」（沒錯、真實之意）諧音和意義，中文解釋也有「被觸動」的引申意，透過加入時下流行語，也能貼近整個時代。

歌詞反映出時代，也能反映當時代人們的想法，像是愛情，去年摘下金曲新人獎的洪佩瑜唱著〈不在一起就不會分開〉，由徐佳瑩作曲、葛大為作詞的作品，他說：「我們賣這首歌10年都賣不出去，然後佩瑜收了，我想這很像現代人的關係，會不會是10年前大家不懂這概念，當時覺得最後就是要在一起，為什麼約會但不在一起呢？所以這很有趣，整個社會跟人與人的狀態，這10年都在變，寫出來的歌，你也不知道在某一天才會被那個時代理解或是聽見。」

悠遊唱片圈逾25年 不日常才會產生成就感

葛大為在唱片業逾25年，更是六度入圍金曲獎最佳作詞人獎並已抱回一座獎盃，看似悠遊其中，從沒有職業倦怠的時刻，但他毫不猶豫的說：「常常啊！其實是每天！」一說完，葛大為先笑了笑。

葛大為說，他曾跟金曲製作人陳君豪分享，有些工作要盡快熟練上手，但這圈子是要不斷推出新東西，給歌迷新聽感，創作人也要持續嘗試做從沒有做過的事，寫沒人寫過的歌詞，「成就感本來就是在痛苦裡面產生的，如果每天都刷牙、每天吃一樣的早餐、煮一樣的飯不會有成就感。」

葛大為（左起）跟田馥甄、許富凱、萬芳、陳建騏合影，他透過一次次的歌詞創作打動聽者。（圖片提供：葛大為）

因為不斷創新，就算近日AI（人工智慧）話題吵得沸沸揚揚，百工百業都擔心受到AI衝擊，葛大為反倒不擔心。對他而言，AI就像是另一個創作者，它或許能模仿，但人的創意跟多樣性天天都會變，「就像我看著昨天寫的詞，會想『這是我嗎？』AI反而讓我變得更快，你要學我，那我就給你不一樣的。」

話鋒一轉，葛大為招認不擅長把「美妝」話題放進歌詞裡，口紅色號或是腮紅顏色，只是膚色、粉色、橘色的差別，若某天要把美妝用語寫進歌裡，還需要再做點功課。

不過葛大為能從天文學看到法醫解剖學，連科技用語「全景模式」也能被寫進家家的招牌歌〈家家酒〉，還有「防手震」差點是王心凌〈變成陌生人〉的歌名，跨度之大，或許「死亡芭比粉」、「伯爵奶茶棕」這種口紅色號被運用在葛大為作品中的日子不用太久，甚至會被賦予不同的意義，隨著歌手的嗓音唱進你我的心裡。