2023年問世將滿15年的柏林愛樂數位音樂廳,至今仍然是全球獨一無二的線上數位音樂廳,它設置時的遠見與發展策略,至今仍然是驅動柏林愛樂進化的重要動力,狠狠把其他樂團甩在後面,看不到車尾燈。音樂評論家也認為,這將有助於確保古典音樂在多媒體世界中的地位。
受到疫情影響,場館關閉,觀眾進不了音樂廳,實體音樂會無法實體,唯有受台灣戶外轉播啟發的柏林愛樂數位音樂廳持續進化,依舊24小時日夜演出;但疫情也影響了柏林愛樂面對自己樂團品牌的態度,除了現場演出,實體專輯與線上數位音樂廳直播之外,樂團進一步研發高品質檔案雲端下載,透過各種介面,要讓全球樂迷無論坐在哪裡,就像坐在柏林愛樂音樂廳內聆賞的感受一樣。
網路世界數位下載早已非常普遍,但是要做到存取都能保有高品質聆聽、視聽的雙重饗宴,柏林愛樂要求非常嚴格,他們就連樂曲解說都做得像一本書,希望做到讓大家會想要永久收藏,彰顯古典音樂的價值。
1882年成立的柏林愛樂是全球公認最頂尖的交響樂團之一,音樂理念清晰明確,團員個個是菁英中的菁英,每一次演出都有驚人的爆發力與能量,讓樂迷為之瘋狂。從大指揮家畢羅為團打下堅實基礎,尼基許擴大樂團演奏曲目,後來團員選出當時才36歲的福特萬格勒擔任首席指揮,開始接觸當代音樂,演出史特拉汶斯基等作曲家作品,成為樂團持續進化的養分。
二戰後,柏林愛樂歷經傑利畢達克、卡拉揚到阿巴多。1955年卡拉揚接手後,除了持續精進樂團的演出及音色,更透過大量的錄音技術,將樂團推向另一個里程。1989年阿巴多開始增加室內樂及獨奏會音樂會的比例,也加入歌劇曲目,增加樂團的多元性。
2002年拉圖接掌柏林愛樂時才47歲,帶來一連串改革,包括創造機會確保超過百位全職團員的經濟來源,也將演出觸角從音樂廳拓展到學校,甚至網路雲端,讓樂團持續保有觀眾群,居功甚偉。柏林愛樂數位音樂廰,正是來自拉圖時代。現任首席指揮佩特連科則是全心在柏林愛樂付出。
賽門拉圖在過去官網的訪談中曾以「水」做比喻,他說音樂跟水都應該是生活必需品,音樂就像水,音樂會不應該固守在有形的音樂廰,也可以出現在家庭劇院、電腦螢幕甚至戶外轉播。
台灣從上世紀九○年代開始引進國際一流交響樂團訪台的同時,就已經同步在戶外廣場做轉播,讓更多人也能聆聽古典音樂的美好。2005年柏林愛樂第一次訪台,數萬買不到票的樂迷們在台北國家音樂廳外的藝文廣場上席地而坐,透過大螢幕轉播,同步聆賞音樂會。
演出結束後,指揮拉圖和團員們來到戶外謝幕,觀眾歡呼鼓掌聲,久久不息,不少團員事後表示,以為自己變成搖滾樂手。這樣人山人海的畫面讓柏林愛樂受到台灣啟發,意識到音樂廳之外還有更多樂迷,散居全世界,等待開發。樂團開始思考如何透過網路直播音樂會,直到網路發達,柏林愛樂2008年成立數位音樂廳(Digital Concert Hall),透過網路購買票券就可以安坐家中聆賞一流演出。
柏林愛樂與科技的合作改變古典音樂命運,數位音樂廳並不是第一次。
卡拉揚接掌柏林愛樂時,做出了近代古典音樂史上最關鍵性的決定,他致力各類錄音曲目,為無法在現場接觸柏林愛樂的聽眾能以專輯一飽耳福,於是至今流傳的名盤不斷。但21世紀初唱片業式微,網路下載改變載體生態,柏林愛樂要如何維持王者之聲?
大家都在思索下一步之時,2008年柏林愛樂宣布推出柏林愛樂數位音樂廳(Digital Concert Hall)。2009年的一月六日,柏林愛樂進行了樂團史上首度的音樂會網路實況直播。拉圖發出豪語:「對我來說,這就是未來!」
柏林愛樂成立基金會之後,德意志銀行給了強力的財務挹注,這使得樂團在數位音樂廳的規劃與拓展方面,得以專心以「品質」作為第一優先。有別於其他音樂會的轉播是「活動」性質,數位音樂廳是以「節目」為拍攝定調,柏林愛樂數位音樂廳成為「專業音樂會攝影棚」。聲音的播出品質要以CD的效果作為基本要求,至於畫面則以數位高畫質規格,和網路上盜版或者翻製的影音檔案做區隔,為柏林愛樂的精緻做嚴謹把關。
愛樂廳內直接設置了副控室,由固定合作的專業導播坐鎮全域,指揮副導等技術人員遙控愛樂廳中多部數位高畫質攝影機,透過各種不同的角度,捕捉指揮與團員在演奏中的一舉一動。拍攝下來的畫面透過即時錄製與剪輯,讓觀眾能夠不在音樂廳內,也能欣賞柏林愛樂的現場播出。
若是因為時差,或是錯過了現場轉播的時間,也可以進入數位廳的資料庫,點選錄影的檔案,自己來個重播。音樂愛好者支付一個月14.9歐元或是1 年149歐元,就可以欣賞數位音樂廳所有的演出。
柏林愛樂數位音樂廳使用的是超高畫質 (4K UHD) ,杜比全景聲 (Dolby Atmos)的沉浸式音頻,充滿立體感,全球愛樂者可以從檔案庫中隨時重播將近500場音樂會、多達1200多首的曲目,異地同時同步欣賞,這正是屬於柏林愛樂數位音樂廳之於全球愛樂者獨特的神奇召喚。